本书精选230首当下流行金曲，改编为Z容易演奏的吉他弹唱曲，采用最易上手的编配，新手友好度爆棚。全书标配高清演奏视频，并附带定期更新曲谱服务。

《长征》是国内部以“长征”为题材的钢琴协奏曲。作品根据《长征组歌》创作改编，音乐素材具有浓郁的浓郁的地方特色和民族民间风格，曲调雄壮激昂、气势磅礴，旋律发展手法简练而富有逻辑性，爱国主义基调鲜明。图书含交响乐总谱和双钢琴谱各一册。全曲总分三个乐章，演奏时长约45分钟。

《中国民歌少儿唱2》是针对民歌少儿传唱定位的系列出版内容之一，旨在进一步传承、传播我国优秀的音乐艺术文化，立足于继承、发展中华民族优秀的音乐文化。为了使孩子们知道自己的民歌，熟悉自己的民歌，会唱自己的民歌，进一步推动民歌的传唱，本书选取了20首民歌作品，其中部分作品已被列入我国非物质文化遗产名录。其次在原有旋律、歌词不变的前提下，对歌曲进行了重新编曲，融入了现代音乐元素，歌曲的配器上焕然一新，特别选定了适合青少年演唱歌曲调性，同时对歌曲的创作背景进行了简要阐释，所选用歌曲均配有音响。

钢琴教学的核心内容是演奏，即培养学生掌握好各种音乐表现所需要的技能技巧，通过对作品的学习和理解，正确表现音乐、解析音乐，并在富于审美创造的技能训练中展现音乐美。在整个教学过程中，教师需花大量时间与精力解决学生的技能技巧与音乐表现上的专业问题，需将系统的、全面的专业知识结构，完整的乐思表达及有规律的技术问题面对面地传授给学生。简而言之就是教师在不断打磨中指导学生掌握技术要领，感受音乐并走进音乐。在以往的钢琴集体课中，教师“独白式”讲解新授曲子及回课的教学方式长期处于统治地位，部分教师只注重学生对音乐知识和技能的掌握，而忽视学生情感、个性和精神的发展，缺乏对学生的人文关怀和潜能开发，从而影响了钢琴集体课教学的发展。钢琴集体课在新课程改革指导下运用对话教学这一新的教学理念，从理论价值上看，以解释学、现象学、后现代主义的4R课程观为基础，探索了现代教育中钢琴教学的新理念以及师生互动对话钢琴教学新模式的构建和策略的应用。从实践意义上看，对话教学打破了传统钢琴集体课的教学方式、教学思维和教学秩序，把教学基本点从对音乐知识和技能的概念化分析转移到学生自主性体验和创造性理解上来，促进学生对自我的全新构建，真正实现音乐教育的价值。

对于钢琴演奏来说，第一步是打好基本功的基础，在学习过程中必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。因此，《钢琴演奏技巧与作品演奏分析》的写作就主要针对钢琴演奏的技能技巧进行研究，从钢琴演奏的各种技术技巧入手，系统讲述钢琴表演中的演奏法、演奏技能以及协调性等诸多问题。此外，在钢琴的学习和演奏中，还必须对作品进行分析与处理，培养出相应的音乐悟性和感觉，逐渐形成对音乐作品的理解和把握能力。因此，该书的第七章，主要就不同类型钢琴作品，如何进行处理等方面做了相关的分析研究，这对于进一步把握作品风格、表现作品情感具有很好的指导作用。综上所述，该书从八个方面全面阐述了钢琴演奏过程中的各种相关问题，其中，第一章是钢琴演奏基础理论；第二章主讲钢琴触键的基本应用；第三章重点分析断音、连音、跳音与震音；第四章针对钢琴演奏中的不同技术类型进行讲解：第五章侧重于钢琴演奏中的不同技巧类型；第六章分析钢琴演奏中的身体协调性；第七章主要针对钢琴音乐作品的演奏及处理；第八章就钢琴演奏艺术观念进行研究。《钢琴演奏技巧与作品演奏分析》的写作不仅突出理论性与学术性，而且还为读者与钢琴学习者提供了进一步提高的空间，在写作中，一方面强调钢琴演奏技法的理论知识，另一方面又强调钢琴演奏的实践与训练。可以说，该书是在以掌握和运用各种钢琴技术为目标的前提下，融合进各种训练曲目，使理论与实践相结合，从而形成完整的体系。

《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》主要针对钢琴演奏的技能技巧进行分析，从各个方面为钢琴演奏整理出一套系统的演奏理论基础、演奏方法、演奏技能技巧等。《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》拟从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论（姿势、手型、指法等）、演奏过程中的基本技能技巧（触键、力度速度、歌唱性旋律等）以及演奏协调性和踏板的运用等诸方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。该书以钢琴的演奏技巧为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出微薄的尝试。此外，该书还就不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现方式以及对演奏技术的处理做相应的探讨研究，针对不同类型的钢琴音乐作品研究其优化的演奏方式与表现技能。《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》的撰写不仅突出实用性与灵活性，还为读者与钢琴学习者提供了延伸和发展的空间；不仅注重知识的科学性和系统性，还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透。一方面强调钢琴演奏技法的理论知识，另一方面强调钢琴演奏的实践与训练。在以掌握和运用各种钢琴技术为目的的前提下，融合与各种技术相匹配的训练曲目，使得理论与实践相互配合，技术性和趣味性融为一体，形成相对完整的体系。

音乐是人类社会生活的重要组成部分，更是幼儿生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐的感性认识，还是使他们得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。随着我国教育事业的飞速发展和学前教育改革的不断深化，幼儿园对师资的要求不断提高，各类学前教育专业的教学目标和教学内容也不断提高和完善，钢琴演奏已经成了学前教育专业学生的一项重要的技能。钢琴，以其无可比拟的性能特征，得到了广泛的使用，并在音乐发展史中具有影响力，常被称为乐器之王。目前，钢琴已成为音乐学习中重要、受欢迎的乐器，而钢琴学习也成为少儿艺术素质教育中复杂而艰深的一项内容。幼儿学习钢琴，可以训练小脑，开发形象思维，提高模仿能力，协调眼、耳、口、手、脚等多器官的配合，还可以增强毅力，培养艺术情操。随着幼儿钢琴教学体系的日趋科学和完善，钢琴启蒙教学越发适应幼儿的认知水平，取得了良好的教学效果。《应用型本科高校转型背景下音乐学专业幼儿钢琴教学法研究》结合教学实践，立足于应用型本科高校转型的背景，在绪论之后首先概述了钢琴艺术的演变、钢琴教学的发展、钢琴教师的基本要求，然后分析了幼儿钢琴教学的原则、方法、注意事项及技巧训练，最后对幼儿钢琴教学中的常见问题、心理训练以及幼儿钢琴教学现状与创新进行了探讨，希望为更好地开展幼儿钢琴教学活动尽一份绵力。

在众多音乐门类中，钢琴艺术无疑是音乐领域颇为绚丽多彩的一部分。钢琴艺术自诞生以来，就对不同的历史背景和地域文化进行了多角度的分析和反映，形成了独特的音乐风格。随着文化优选化的趋势日益明朗，我国钢琴音乐的发展也迎来了新的生机和挑战。如何科学理性地继承西方的钢琴音乐文化，充分融合中华传统艺术的深厚底蕴，进而实现我国钢琴艺术的多元化发展，已然成为我国音乐界需要面临的一个重要课题。本书以我国钢琴艺术为核心研究对象，主要从发展历史、艺术风格、演奏技巧、教学实践等方面对钢琴艺术进行了深入的分析，力图对我国钢琴艺术的传承和弘扬提供一定的助推作用。

声乐钢琴伴奏是钢琴演奏艺术的一个重要组成部分，是一门集钢琴演奏、和声、曲式等音乐理论知识以及演奏者自身修养为一体的综合表演艺术。无论是职业的文艺演出，还是专业的音乐教育，我们都离不开声乐钢琴伴奏（无伴奏作品除外）。钢琴伴奏者与声乐演唱者既相互联系又彼此独立。在声乐表演过程中，他们相互配合，形成一个有机的整体，共同将音乐作品的内涵恰当地表达出来。如果只有演唱者演唱，即使是技巧再高的演唱者都不可能完整地表达出作品的内容，而缺乏演唱的钢琴伴奏也总是给欣赏者一种“残缺不全”的感觉。我们经常听到有人说：“钢琴伴奏是为声乐演唱服务的。”，其实这句话没有正确地表述出二者的关系。一次完整而优美的声乐表演必定是伴奏、演唱等各方面的紧密配合，它既有演唱者的功劳，也离不开伴奏者的精彩表现，尤其是音乐的前奏、中间、高潮、尾声等部分。伴奏者在这些地方发挥的好坏会直接影响到对整首作品的诠释效果。由此可见，伴奏者并非只是为演唱者服务，他也有着自己独立的地位，与演唱者是彼此平等的关系，并对声乐表演有着重要的作用。

钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，还得益于他们教师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。《高校钢琴艺术与实践教学研究》内容科学实用，语言通俗易懂，共包含九章，有钢琴音乐与演奏概述、钢琴教学的性质和目标、钢琴演奏技巧与能力的培养、钢琴教学中的心理训练、高等院校钢琴教学的发展策略、钢琴教学的创新性实践等内容。《高校钢琴艺术与实践教学研究》是一部专门研究高校钢琴艺术教学与实践的理论著作，不仅论述严谨、细致，学术性强，还可以作为钢琴教学的指导用书，也是读者了解钢琴演奏与钢琴教学的前沿性著作。