《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》第一章为绪论，主要阐述民族音乐的概念和属性、民族音乐的特征、民族音乐的体系以及民族音乐的声韵；第二章为我国民族音乐的历史沿革，主要阐述我国民族音乐的历史源流、我国民族音乐的发展历史；第三章为多元文化概述，主要阐述文化和多元文化、多元文化的类型和特点以及多元文化涌人的渠道；第四章为我国民族音乐的文化特征，主要阐述汉族民族音乐的文化特征、少数民族音乐的文化特征；第五章为我国民族音乐的文化价值，主要阐述民族音乐的多元性与丰富性、民族音乐的审美价值以及民族音乐的传承价值；第六章为多元文化背景下民族音乐的传承与发展的策略，主要阐述民族音乐在教育中的传承与发展、民族音乐在社会中的传承与发展；第七章为我国民族音乐与西方音乐的融合，主要阐述我国当代音乐作品中对民族音乐元素的运用、我国当代音乐作品中对西方音乐的借鉴以及我国民族音乐与西方音乐的有机融合。

《音乐教育与教学实践模式研究》以音乐教育学理论为支撑，明确音乐教育的特点和普通高校音乐教育的内容及作用，通过对普通高校进行访问、调研，从审美角度出发，认真探究公共音乐教学内容的选择与大学生审美素养之关系，仔细分析教学方式与提升大学生艺术审美能力之关系，找出其中存在的当代高校音乐教育与教学的实践的问题及现象，分析其产生的原因，立足于普通高校音乐教育的情况及现状对其进行剖析、总结和反思，并针对性地提出改良策略和对策。作者也期待着，书中所提出的对策和意见能对普通高校音乐教育的发展起到改良性的作用。

本系列首批包括巴赫、普莱耶尔、克菜采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品包括原作版乐谱、实用演奏提示、版本历史考究、注释等内容多位世界著名小提琴教授在保留原作版指法的基础上编订并添加指法特点可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱涵盖初级到高级不同程度作品使用对象专业小提琴教师与学生准专业小提琴教师与学生业余小提琴演奏者

本书是一本图文并茂的古典音乐入门书。作者遴选20余篇古典音乐随笔，分为三大部分，每部分按西方音乐史顺序排列，用诗意的语言，讲述古典音乐的知识与典故，既有针对音乐作品的评述，也有对音乐家个性和生活的生动描写。古典音乐没有那么高深莫测，艺术本身就是回归本真。本书配有大量艺术气息浓烈的插图，可以帮助读者了解音乐家的艺术成就和一些简单的乐理知识。

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《宋代音乐史论文集：理论与描述》一书引发我们几个方面的思考，诸如：音乐史的本质和方法论问题；音乐史的现代对象、意义和功能，特别是推动古乐的现代演出的功能；中西音乐学研究方法和价值的矛盾与互补；以及中国音乐史能在21世纪中国的全球化文化对话中扮演怎样的角色。这些思考传达出一种运用跨学科学理资源面向国际性读者阐释宋代音乐形态和文化价值的学术取向。

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《小提琴学习之路（第三册）》是“小提琴学习之路”系列教程的第三册，针对的是已经学完前两册里关于一到三把位各类技巧的学生。全书一共分为六个部分，分别是固定把位、换把、揉弦、双音、练习曲和乐曲。建议先学习固定把位和换把，再学习后面的练习曲和乐曲部分。书中选用的练习曲主要包含了一到四把位以及更高把位的各种技巧练习，可以根据学生技巧训练的需要进行选择。建议尽量在每首乐曲的学习之前，结合练习曲提前练习乐曲里包含的相关技巧。总的来说，一到三册教材涵盖了小提琴演奏的大部分基本技巧，对于小提琴的所有技巧而言程度并非很深，但对于以后更高阶段的学习却是极其重要的。在这里，我想引用我中学时期的小提琴导师张世祥教授的一句话：“学琴好像登山一样，如果有路的话，像我这样年龄大的人也可爬到山顶，如果没有路的话，就只有登山运动员才能爬上去。”小提琴的学习道路很漫长，我希望通过这套书能为学生铺建一小段可以逐渐通往艺术高峰的登山之路。

《沙堰裴氏遗绪》为裴铁侠先生《沙堰琴编》打谱集，打谱是历代琴人从未间断的琴学活动。琴人在学琴、弹琴的生活中，有的琴曲有师承，他们从老师那里学来了，有的没有师承，或是琴人身边找不到会弹此曲的人可请教，但有乐谱，想要弹这首琴曲，就必须“依谱鼓曲”，即琴人据谱反复弹奏、琢磨直至句逗清晰，音乐流畅，结构完整，此时一曲打谱才算完成。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。