《中国歌剧作品赏析及钢琴伴奏艺术》共分六章，第一章主要围绕歌剧艺术概述进行大致阐述，包括歌剧艺术的特征和社会价值，歌剧艺术的内涵和结构形式，歌剧艺术的类型，歌剧艺术的唱腔、音乐和戏剧结构；第二章重点对中国歌剧的发展予以详细的讨论，其内容包括西方歌剧的传入和中国歌剧的萌芽，中国歌剧的探索时期，中国歌剧的确立时期，新中国成立初期的新歌剧，新歌剧的发展方向及代表性剧目；第三章对中国歌剧的繁荣做出了一番研究，其内容包括改革开放之后的中外交流，改革开放后歌剧的复苏时期，20世纪80、90年代的歌剧等；第四章着重探讨了中国歌剧经典作品赏析，其内容包括《白毛女》《小二黑结婚》等；第五章探讨歌剧艺术的音乐分析和剧本分析，其内容包括音乐分析，剧本分析，角色构思，歌剧表演的要求和技巧，歌剧表演训练等；第六章作为该书的最后一章对钢琴伴奏在歌剧中的艺术表现做了具体论述，并结合我国优秀的歌剧作品进行了具体的分析。该书结构合理，逻辑清晰，与时俱进。在内容方面，围绕中国歌剧的发展与作品，展开了详细论述。《中国歌剧作品赏析及钢琴伴奏艺术》不仅具有翔实的客观论述，还对我国歌剧的现状及未来的发展提出了相关的建议。

本系列首批包括巴赫、普莱耶尔、克菜采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品包括原作版乐谱、实用演奏提示、版本历史考究、注释等内容多位世界著名小提琴教授在保留原作版指法的基础上编订并添加指法特点可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱涵盖初级到高级不同程度作品使用对象专业小提琴教师与学生准专业小提琴教师与学生业余小提琴演奏者

宋代是中国历史上社会文化转型的一个重要时期，各族人民创造了典雅而又通俗的文明成果，其划时代的艺术思想、器物、美学和习俗等，对中华民族多元一体的文化传承与发展产生了深远影响。我们所熟知的陈旸《乐书》作为一套百科全书式的音乐文献，不但创纪录地描绘了大量乐器图像，而且还以特定的视角将当时公、私场合中上演的多彩音乐，划分为雅、胡、俗三种风格，对音乐的民族风格问题进行了论述。白石道人姜夔是现在所知早有“自度曲”乐谱流传下来的词乐作家，成为闻名国际的中国古典“艺术歌曲”的代言人。如果从姜夔说开去，人们还会联想到“曲高和众”的古琴江西派代表人物欧阳修的文作《弹琴效贾岛体》、浙派著名琴家郭楚望的名曲《潇湘水云》，以及在喧闹市井中做场的勾栏艺人张五牛、行走于开封与临安之间卖艺的许多不知名的“路岐人”，等等。这些雅俗共赏的流动音乐元素，成为今天两宋都城汴京、临安——开封与杭州大力挖掘与运用的文化资源。受到政府文化部门、高等艺术院校和民间商业机构的垂青，逐渐形成政府宏观调控、高校深入研究、民间创新创业的多方合作景况。诸如开封的清明上河园、杭州的宋城，之所以能吸引国内外大量游客，引发他们对历史都城、对宋代中国的持久文化兴趣，正是得益于这样一种三位一体、彼此联动的协作机制激发出来的强大文化活力。今天，国家大力推进文旅融合，鼓励文化产业的创造性转化、创新性发展，那么音乐文化的深入研究、古为今用，就是一条值得探索与实践的路径。作为一所立足临安都城杭州、扎根江南文化源头浙江、放眼国际音乐教育的现代化艺术大学，浙江音乐学院自创建以来始终坚持把文化传承与创新、社会服务与协作作为高校学科建设的重要抓手。基于杭州在宋代乃至千百年来中国音乐文化史上的重要地位，我院“宋代音乐研究中心”旨在发扬临安都城浓郁优雅的人文历史底蕴，用现代哲学社会科学的思维、眼光和方法，荟萃东西、贯通古今，推进宋代音乐文化的深入研究与实践创新，搭建一个国际化、现代性的学术平台，助力学校，建设具有浙音特色的学术品牌与基地。而在这一进程中，如何汇聚和发挥好学人、学术、学科的系统性聚合力，是我们一直在思考的课题。

作为一所立足临安都城杭州、扎根江南文化源头浙江、放眼国际音乐教育的现代化艺术大学，浙江音乐学院自创建以来始终坚持把文化传承与创新、社会服务与协作作为高校学科建设的重要抓手。基于杭州在宋代乃至千百年来中国音乐文化史上的重要地位，我院“宋代音乐研究中心”旨在发扬临安都城浓郁优雅的人文历史底蕴，用现代哲学社会科学的思维、眼光和方法，荟萃东西、贯通古今，推进宋代音乐文化的深入研究与实践创新，搭建一个国际化、现代性的学术平台，助力学校，建设具有浙音特色的学术品牌与基地。而在这一进程中，如何汇聚和发挥好学人、学术、学科的系统性聚合力，是我们一直在思考的课题。“宋代音乐文化阐释与研究文丛”的丛书主编洛秦教授，是一位著名的音乐史学家、音乐人类学家。他出生并成长在杭州，对于临安历史有着特殊的情感和深切的理解。在其“新史学”理念指导下的宋代音乐研究，已经成为中国音乐史学的断代音乐史研究的标志性成就之一。丛书各卷的作者均为近年来活跃在国内宋代音乐研究前沿阵地的博士学人。他们分别从临安城市音乐、音乐史料、音乐思想、乐律学、乐谱学、音乐编年史、音乐制度等方面，开展了细致深入的研究。读者可以从这些著作的字里行间，观察和了解当下宋代音乐及中国音乐史研究动态，感受其学术话语、学术思维的“现代性”转向。这样一种基于史料而又有着鲜明现实关怀与实践指向的学术观，正是我国古代音乐文化创新研究之所需，也是中国音乐史学、中国音乐话语体系建设之所需。

《姜白石俗字谱歌曲研究》一书包括七章及引言、参考文献、后记，内容涉及姜白石俗字谱歌曲的历史考察，歌曲注释，姜白石俗字谱歌曲的研究现状，谱字符号的考察、校勘，以及符号、宫调、译谱诸方面的研究。每一章重点研究白石道人俗字谱歌曲的一个或几个方面，步步深入，从俗字谱歌曲的“外围”到曲谱本身进行全面的研究，提出了不少新的观点，并最终提出了对姜白石十七首俗字谱歌曲的新的译谱。该著作对于俗字谱的校勘、注释以及对谱字、符号、宫调等诸方面的进一步考察，更新、推进了原有的研究基础，具有重要的意义和价值。

本论题属于中国音乐史论学科领域的乐律学研究方向，主要研究对象为中国古代乐律学著作《律吕新书》，是对乐律学经典文献的专门研究。本论题的具体研究内容为《律吕新书》中的乐律学理论，主要有：黄钟律管尺制数据间的数理关系，十二律律数与律长间的数理关系，蔡元定十八律的生成方式、数理结构、在六十调中的运用，起调毕曲理论，造律法等。

《音乐教学理论与实践研究》积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者充分利用优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。《音乐教学理论与实践研究》具体内容包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等多项内容。

众所周知，虽然论题的目标是“宋代的黄钟音高标准”，但它触及到的学科却很多：诸如史学、考古学、音乐声学、乐学、律学、文献学等，皆有所涉。而且，在每个领域里，都可能碰到难题或疑点。其中非常关键的，则是现存遗器资料的搜罗、历史文献的梳理和诸钟音响的实验和测试。借助洁轩在文献学方面的深厚功底和幼平本人在考古学领域受到的训练，遗器资料搜寻和文献梳理交叉进行，并在写作前均取得了可喜的进展。特别是作为本文“基础的基础”——散落在中国大陆和世界各地的二十五件大晟钟资料，在各地文物、研究部门和学界友人的倾力协助下，一一汇集于幼平手中，加上与文献之间的相互印证，最终完成了迄今为止音乐学界对大晟钟所做的一次非常全面、系统、深入的研究。有鉴于此，答辩委员会对该文的价值作出以下评估：“论文充分运用考古学资料、音乐学方法，深入论证了宋代所出现的历史上复杂的乐律现象。并以多件大晟钟实物测音为基础，得出了北宋黄钟标准较为可信的新结论。为中国乐律学史上历代黄钟音高研究这疑难课题，打开了一个突破口。”（参见戴念祖教授代表答辩委员会写的评语）除了学术上的这种意义外，我想，当论文获得通过，并得到学术界基本肯定的评价之际，洁轩、幼平和我，首先感到安慰的，就是我们没有违背黄先生的遗愿，而以从事学术研究的责任感和幼平本人的辛苦努力，较为圆满地完成了他为该选题预定的任务。先生若地下有知，一定朝我们发出会心的微笑。

《北宋音乐编年史》一书以编年史的叙事方式与研究视角对北宋音乐断代史进行研究，试图寻找一种新的音乐史叙事方式与研究模式，从整体上梳理与阐释北宋音乐史的发展脉络。该著分为三个部分：绪论、北宋音乐编年史及编后语。在绪论中，作者阐述了编年史作用于北宋音乐史学研究的理论思考，并对北宋音乐编年史的编撰体例进行说明，指出编年史的历史叙事方式与研究视角作用于21世纪中国音乐史学研究的学术意义并非仅仅是对于史料的挖掘和整理，其真正的理论意义在于对音乐史的叙事与重构。第二部分北宋音乐编年史是著作的主体，按照北宋九帝分为九编，在编撰体例上，借鉴纪传体与纪事本末体的撰述特点，在编年中加入历史事件、考证与评注，并且对重大音乐事件进行专题编年，以保持音乐事件叙事的完整性与多元性。在编后语中，作者根据北宋音乐编年史，对北宋音乐及其研究问题提出了一些思考。

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