仇思九先生著述《琴意：怡园会琴的百年观照》一书，从“缶翁会记”怡园会琴的墨迹说起：讲到“璋伯雅召”会天下琴友于怡园，又述录“琴倡鸿篇”展琴友唱和诗篇，再写“铭迹琴考”辨明物源琴史。真是洋洋大观，细数了怡园琴的古往今生。百年前那场在怡园藕香榭里举办的琴会到会者三十三人，抚琴者不过十四人。抚琴始于三位出家人，后循长幼依次而行。堂内高悬唐代古琴立轴，其侧尽陈宋、元、明、清各种古琴。琴会让后学者从畅叙琴话、轮流抚琴、单独鼓瑟、试擘箜篌、研究学术、入座飞觞、乘兴双弹、鸿雪留痕八大流程中，体会了传统士大夫“一派清雅追古贤”的高雅意境。仇思九先生怀好古之心，又以“拂丝操缦”“知音雁讯”“先贤琴踪”“弦上怡园”，抽丝剥茧追忆逝去的年华，感叹文化的魅力，为我们完整地展露了怡园琴会百年流韵的高逸心境。文脉苏州，一座园子，一个琴会，寻常与不寻常的物件……围绕着园林私家生活可讲的文雅故事很多，对所谓文人士大夫精英生活的研究，正是从这些寻常与不寻常的事件背后挖掘出更为深刻的文化寓意，这也许就是苏州的文脉流淌，苏州的文采飞扬。

北洋合唱团一路高歌的背后，是天津大学多年来对美育教育的默默坚守。为庆祝************，进一步丰富广大师生的美育体验，我们出版了这本《北洋合唱原创作品精选》，以飨读者。这些作品均为天津大学在校师生、校友或北洋合唱团驻团作曲家原创。本选集整体上创作讲究、立意高远、水准极高，内容涉及对古往今来经典诗词的古雅之颂，也有赞美校园、歌颂青春的活力之音，更有献礼祖国、感念党恩的肺腑之声，展现了“天大”人意气风发的精神风貌，表达了我们始终不变的家国情怀。艺术的境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美——追求真善美是文艺的永恒价值。北洋海棠鸣细韵，新声含尽古今情。希望《北洋合唱原创作品精选》这本来自天津大学的原创作品选集，能给读者以审美的享受、思想的启迪、心灵的慰藉。天津大学的师生们，也会继续以艺术的方式，将时代之光照亮校园内外的每个角落，直至每个人的心灵深处，让精神在浸润中得到提升、在欣悦中受到启迪、在感悟中获得洗礼。

《新编单簧管中国作品集》共有22首作品，这些作品是从60多首作品里选择的，选择那些有音乐性、民族性，难度不高，易于普及的作品集成此书，发行于世，以丰富单簧管的教学内容，推动单簧管的普及和发展。单簧管是西洋管乐器中非常普及、非常流行的种类之一。与数量庞大的国内爱好者、学习者相比，它的中国作品显得量少稀缺。虽然各大音乐学院有不少作曲专业的老师和学生，但出于复杂的原因，为西洋管乐创作大型中国作品的人不多。目前较知名的单簧管作品绝大部分出自“非专业作曲者”之手，这一现象令人深思。由于缺少高水平专业作家的参与，目前的单簧管中国作品仍处于创作的初期发展阶段，然而这个阶段的作品非常重要，它们从无到有，在成长在发展，在这过程中所产生的作品，为国内的广大单簧管爱好者丰富了演奏内容，也为国外的爱好者献上了一份单簧管的“中国餐”，让世界听到了中国的声音。更重要的是，中国音乐极其丰富，我们要热爱它、宣传它，在单簧管领域里，保护、传承民族音乐文化，使之发扬光大，是我们义不容辞的责任。莫扎特、威伯虽然伟大，但是他们的作品不能替代我们的时代、我们的民族、我们的生活感受，以及我们所要表达的……所以，中国作品要发展，要随着时代发展，这是文化自信，是文化创新，是方向，是必然。当前，单簧管的中国作品已经越来越被有识之士、有志之人关注，用民间音乐或歌曲改编成单簧重奏的作品不少见，这是可喜的现象。希望更多的作曲专业人士投入到西洋管乐的中国作品创作中去，也希望有更多的人士去关注、整理、宣传、出版西洋管乐的中国作品。此书中的22首作品，都是原创而非歌曲或民间音乐改编，如此，才可出新。2018年6月，四川音乐学院组织举办了21世纪首届单簧管中国作品比赛，此举广受关注与好评。有79首独奏、重奏作品参加此次活动。此次出版，我们很幸运地征集到了部分参赛新作，为《新编单簧管中国作品集》增辉添色。自新世纪以来，随着单簧管爱好者队伍的不断扩大、人数的不断增多，对乐谱的需求也更丰富。

本书从青少年乐队实际需求出发，讲解了基本的音阶、调式、和弦等基础练习，精选了多首适合青少年乐队排练的曲目，讲解电贝司在乐队中常用的低音走向和节奏风格。本书文字简练、通俗易懂，图片清晰规范 ，精选的谱例丰富，好听好弹，曲目更是读者耳熟能详的优秀作品。本书难易程度适中，从易到难，适合初中级贝司爱好者学习。也非常适合贝司老师教课使用。

本书精选164首当下流行金曲，改编为容易演奏的吉他指弹曲，采用易上手的编配，新手友好度爆棚。全书标配高清演奏视频，并附带定期更新曲谱服务。

本曲集精选国内外经典曲目，为手风琴乐团量身定制，包含“重奏曲集”“合奏曲集”“简谱版”三个分册。“重奏曲集”中所收录的曲目形式丰富，涵盖二重奏、三重奏、四重奏、六重奏曲等；“合奏曲集”中二声部、三声部及多个声部的曲目均有所涉及。该套书充分考虑重奏表现形式与合奏表现形式的相互兼容，以适应多种编制手风琴乐团的排演需要。同时，为满足不同层次演奏者的需求，编者对“简谱版”中的曲目作了一定程度的简化，使各层次的演奏者都能共同参与手风琴的重奏与合奏。每首作品后均有“排演提示”的文字说明，以利于手风琴乐团平时排练和实际表演的需要。此外，部分重奏、合奏曲还配有示范演奏的视频，直观展现演奏效果，以提高读者的学习兴趣。

《Max/MSP/Jitter交互声音与影像创作教程》是为新媒体艺术学习者编写的创作实践类教程，旨在通过简明的语言与丰富的实践案例，帮助读者理解、掌握运用Max平台进行新媒体艺术创作的规律，为新媒体艺术创作实践提供启发。本教程共分为程序篇、声音篇与图像篇三个篇章，除基础教学以外，每个篇章都包含数节实践课，带领读者逐步搭建具有一定规模的程序，促进从学习到实践的转化效率。Max编程环境发展至今，已具备极强的开放性与使用自由度，且涉及诸多外沿技术领域的知识，其能够实现的功能与艺术表现手段，是无法在一本教程内全部涵盖的。在学习完该书的内容后，读者需根据书中推荐的扩展学习资源，进行更多的自学研究与创作实践，直至形成独特的个人创作技法和语言，从而成为一名真正的新媒体艺术家。

本书的写作以学生为主体，提出了“以声音为纲、以功效为目”的“三段五步法”，将钢琴演奏的基础训练从一开始就纳入音乐的听觉、感受和审美层面，并给出一系列关节、指头、手形、手腕、臂肩等生理机能训练的有效方法，有助于练习者打下坚实、良好的基础。本书还提出了众多颜具深意和特色的观念，如“逆向思维”“前瞻性练琴法”“三驾马车”等；并将作曲与作曲理论相关知识融入钢琴演奏的教学中，将音乐结构中的若干重要原则，如重复、变奏、对比、回旋、再现等，通过作品的详细分析，阐明了这些原则在音乐作品和钢琴演奏中的具体运用。本书还提出了“结构中的呼吸律动”“复调音乐”，并涉及音乐的“体裁”及“钢琴演奏的意念说”等，这些内容极大地扩充了单纯的钢琴技巧训练教学，从音乐本体到音乐审美，从机能训练到心理控制等方面，多方面地给予受教者以真知灼见。

德国巴洛克时期作曲家乔治•菲利普•泰勒曼于1732-1733年在汉堡出版了这36首幻想曲。这三套曲集体现了意大利、法国等各种不同风格，适合作为钢琴教学中初学的乐曲，也可作为学习巴赫创意曲之前理想的入门教材。它们比巴赫的创意曲更为简易，主调性更强，右手弹奏主奏声部，左手配以简单的低音，从技术角度来看，也较之巴赫的二部创意曲容易。本书配有二维码，增加了实用性，适合中高级程度的读者使用。

本书分九讲，以音乐作品为直接研究对象，内容涉及入门钢琴教材、钢琴练习曲、钢琴练指教材、复调教材、中小型乐曲、大型作品、中国钢琴乐曲、四手联弹与双钢琴等各类教材的合理选择与多样化运用。图书不局限于作品的个案研究，而是侧重于对钢琴教材体系分类中各种体裁与风格的整体把握，重点阐述如何在教学中合理运用这些材料。通俗地说，即探讨在钢琴教学中“教什么”和“怎么教”的问题，以期为广大钢琴教师提供一份切实可用的教学指导。