《生生不已》是2018年度国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目《钱塘江音画》的曲目之一，并于次年入选滚动资助项目，在全国各大音乐厅演出10余场。人类社会文明总是与河流息息相关，河流的奔腾不息延续着人类的文明。先秦古籍《山海经》即有对钱塘江的记载，从古代文明源起到现代经济的发展，钱塘江如一条文化之江、历史之江，见证了时代的变迁、社会的进步。作曲家希望作品能以时间的脉络将钱塘江孕育的历史、文化与当代浙江人民勇立潮头、大气开放、互通互融的精神衔接起来，体现出生生不已的发展与进步。

本书收录了王嘉实近十年来所创作的十五首歌曲，歌曲全部由古今诗词作为题材和歌词，每一首歌曲都呈现出诗歌与音乐的完美融合，声乐与伴奏的有机结合，真实地展示出诗歌音乐创作的意境，书中所有歌曲全部都有交响乐队伴奏的录音，也都在不同场合演出过，并且在网络上广泛流传。本书的出版是作者王嘉实几十年来具有个人独特风格的艺术歌曲创作的结晶。

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。《什密特钢琴五指练习曲 作品16（声像教学版）》分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。《什密特钢琴五指练习曲 作品16（声像教学版）》包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是《什密特钢琴五指练习曲 作品16（声像教学版）》的一个重要特点。《什密特钢琴五指练习曲 作品16（声像教学版）》的训练价值即在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中。作为学习与《哈农钢琴练指法》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。

作为二十世纪出色的音乐家之一，丹尼尔·巴伦博伊姆一直以钢琴家、指挥家、室内演奏家等令人惊叹的“多重身份”活跃于靠前乐坛。《音乐让时间苏醒》凝聚了他六十年的艺术实践和思索，是涉及乐队、钢琴、歌剧、艺术美学、历史、政治、哲学、数学等知识领域的一部音乐史诗。 丹尼尔·巴伦博伊姆运用他对音乐独特而深具哲学性的思辨，向人们展示了音乐在生命中的特殊性与重要性。尤其在当今中国对美育少见重视的大环境下，让我们可以结合音乐来看待人生，从音乐中感悟生命，从生命中学习音乐。

本书以中外经典音乐作品为对象，通过对作品的介绍和聆听，运用音乐基础理论知识来分析音乐作品，一方面提高学生的听觉能力和审美能力；另一方面，深刻挖掘作品的价值意义和所处历史文化背景下作曲家的创作内涵。通过这些学习，达到提高学生专业素养的作用。

学习声乐是青少年艺术活动中重要的组成部分，不仅可以提升青少年的唱歌水平，还可以强健体魄，提升他们的音乐审美能力。本书就是为青少年学习声乐而量身定制的入门教程。本书共有16课，第1课至第3课为简谱基础知识的学习和实战训练，第4课至第8课包含发声、音准练习、节奏练习、呼吸训练等内容，第9课至第11课为音乐知识的进阶学习和实战阶段，第12课和第13课是针对唱歌共鸣和咬字吐字的训练，第14课至第16课为本书的综合实战训练阶段。本书按照先学习音乐基础知识、再讲解唱歌方法的顺序安排，每课的讲解之后都包含实战练习，帮助青少年及时巩固课程知识。本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《地域的音乐建构》是一本研究音乐的社会性问题的著作，由9位不同领域的学者撰写而成。这些学者对音乐在族群和身份认同中的重要性进行了考察，为理解作为一种社会实践行为的音乐提供了各种途径。作者们多元的学科研究背景带来了著作多视角、跨学科的学术特色。各章内容跨度极大，包括了自16世纪以来的爱尔兰、土耳其、阿富汗等民族音乐的社会语境变迁，以及肖邦音乐在波兰的政治意义等。 本书研究音乐如何在特定地域构成社会身份认同的标志，即通过描绘人们对特定地域的认知、对基于地理场所的自我身份的理解，探讨音乐表演如何构成并彰显社会文化差异（族群性、民族主义、阶级以及社会性别）。各篇文章的中心是，地域和自我的界限如何通过一个个特定社群的音乐而汇集建构起来，或者说，个人、社群、国家如何利用音乐确定甚至改变对于其他社会群体和地域的看法。本书问世二十余年来，一直是音乐学、人类学、音乐人类学等领域重要的必读文献。

阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为“音乐中的黑格尔”：一位最早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，最终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他“废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分”，让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的“功利性的享受”，在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂，标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的“凝神贯注的严肃艺术”。 驱除启蒙主义神话的迷雾，解救现代音乐所面临的种种现代性危机，构成了阿多诺对贝多芬晚期作品解读的“调性”。

西方古典音乐是以和声为核心基础发展而来的复调音乐体系。想要领悟和把握西方古典音乐体系的内核，从而能够更准确地再现与表达音乐风格，对重奏、室内乐的认知与学习是重要的部分。编辑这本小提琴与中提琴二重奏乐谱的价值在于，本合辑中精选的3首小提琴与中提琴二重奏都十分有代表性且风格各异。合集的特点在于便于使用，同时也为国内的演奏家、专业院校的学生们提供更多选择，使他们能够接触到更丰富的、有价值的经典作品。

这本曲集包括三十六首民歌、三首说唱及一首京剧选段的改编曲，是一本为所有人创作的钢琴曲集。如果你没学过音乐，不会弹钢琴，你可以聆听家人或朋友弹奏，感受生活的温馨以及这独特音乐文化的魅力；如果你学过钢琴，但技术有限，你可以选择其中较为容易的，比如《斯梅花》《走西口》《康定情歌》等，你会惊奇地发现，在你的手指下也会流淌出好听动人的音乐；如果你的钢琴技术尚可，则可以尝试具有一定复杂性的，比如《抬木号子》《我是日喀则人》《棕树》《催咚催》等，你会由于自己能够敲出那些丰富多变的音响而获得成就感；如果你喜欢立体和多层次的声部织体，则可尝试《小情人》《土地还家》《好花红》《采茶扑蝶（II）》《宁夏川》《霸王别姬》等具有复调音乐特性的曲子。如果你希望接触多种弹奏技术、多种音乐情绪和多种地方风格，或者你是专业的钢琴家，那整本书都归你了！