《被之管弦成乐章——首届民族管弦乐配器研讨会论文集》一书是首届民族管弦乐配器研讨会召开后，由各位专家学者的发言集结而成。其中涉及的议题有当代民族管弦乐配器法的总体特征辨析、当代民族管弦乐创作中的个案配器法阐释、近代以来的民族管弦乐音色音响研究、表演对民族管弦乐配器法的艺术显现研究、民族管弦乐队编制和发展方向。该书具有较高的历史意义和现实价值。

《钢琴即兴伴奏（演奏）实用教程》采用简洁明了、通俗易懂的形式，将理论知识与演奏实践相结合。该教材旨在帮助诸多有意愿进行钢琴即兴伴奏与演奏的学习者们，能够系统规范地、由浅入深地进行钢琴即兴伴奏（演奏）的学习。本书分为预备篇、第一级至第十级，共11个细分板块。预备篇明确了即兴伴奏、演奏的一些基本知识与要求，便于辅导老师与考生更好地深入学习。从第一级开始，将理论知识以及演奏实践两者相互结合，互相平衡，讲解分析与实践范例相结合。此外，对于高级别的钢琴即兴创编与演奏内容，本书还附以示范音频10首，供读者更好地学习、深入了解即兴伴奏与演奏的乐趣所在及艺术之美。

葫芦丝是一件非常富有特色的少数民族吹管乐器，近年来以其易于掌握的特点以及极富特色的优美音色获得了众多音乐爱好者的喜爱。《葫芦丝自学一月通》是一本专门为葫芦丝演奏爱好者量身编写的自学入门教程，本书从零开始循序渐进，编排一个月的学习目标，让葫芦丝演奏爱好者能够在短时间内系统掌握葫芦丝演奏的基本技巧，为广大音乐爱好者的音乐入门带来一丝启发。在学习基础知识以及基本演奏方法之后，搭配了大量难度适宜的练习曲及乐曲，可以使初学者学习乐器时更易上手，迅速掌握演奏方法并提升自己的演奏水平。读者可以通过手机扫书中二维码观看重难点教学讲解，并且以图解形式介绍葫芦丝练习的重难点，大大降低了葫芦丝自学者的理解难度。

《守望》创作于2020年2月，是一部为独奏小号与大型管弦乐队创作的作品。守望，源于内心的沉静，带着责任与期盼，坚守理想信念。守望之心对未来充满了期许，坚守着对美好的渴望，是希望的守望，更是坚韧的守望。作品的立意，正是来源于作者对信念的敬仰；对那些在危难时刻默默无闻奉献着自己的无名英雄、对坚守信念的毅力致以崇高的敬意。在这部作品中，作者希望通过小号富于变化的音色及其特殊的音响魅力，结合具有中国风格的音乐语言，用管弦乐队与独奏乐器之间的互动和交融展现守望之心的强大力量。

这是一本具有学术性、实践性以及教学指导意义的创作集，也是中央音乐学院创作与表演交融并进的学术成果与展示。本书内容以传承和弘扬中国古曲琴歌、推广普及以古诗词为素材的新作为初衷，其中大部分作品选用了《碎金词谱》《九宫大成南北词宫谱》，以及《浙音释字琴谱》《琴适》中部分词曲牌素材，结合现代作曲技法的音乐语汇和声乐艺术歌曲的特性创编成歌，并集结出版。所有作品均由中央音乐学院作曲系师生创作，以中国古曲、古诗词为内容，加入作曲新技法，编配钢琴伴奏，在古与今的对话中，聆听远古的呼唤。本书既丰满了古曲、古诗词声乐作品的创作、实践与教学，同时又在声乐作品教学、声乐与钢琴合作，以及中国新室内乐创作、实践、研究等体现出中央音乐学院的学术方向及教学特色。

本书探索了录制古典音乐所特有的技术和方法。不管读者是新手还是经验丰富的录音师，他们都希望提高自己的技能，本书讲述了各个层面的专业知识，涵盖了录制交响乐、协奏曲曲目、歌剧、室内音乐和独奏钢琴的技法。本书以管弦乐团为主要研究对象，重点介绍如何聆听作品、如何理解传声器，并介绍了音乐厅、管弦乐团摆位、监听环境的设置，以及管弦乐团各个声部的录制方法。本书还提供了有关录音项目的准备、制作人的角色，以及混音技术的简明信息。在“快速指南”部分，还包含了一些推荐设置。本书配套资料提供了各种技术的音频示例，巩固了整本书中讨论的概念，可关注“信通社区”，后台回复“音乐人”获取。本书特色：·来自古典音乐录音专业人士、多项格菜美奖获得者的实用建议，通俗易懂； ·“录音的奥秘”一一系列已被证明在该领域非常成功的实用录音技术； ·录制管弦乐团、歌剧、管乐团、合唱、弦乐四重奏和其他常见古典音乐合奏的特定技术和策略。

本书适合有吉他考级需求的学习者，从初级到高级、从民谣到指弹全覆盖。内容上，大量的曲谱 大量的技巧讲解。每一首考级曲目都有针对性的技巧练习。曲目上，从流行、经典的曲目中层层筛选，根据分级要求进行编配。原版弹法价值高的曲目不仅保留了原版指法，同时根据难度放在了合理的等级，不仅能够让学习者有浓厚的兴趣学习，同时又能满足考级的要求。编排上， 除了民谣弹唱，书的后半部分安排了指弹风格的考级曲目，从一级到十级，精选了国内吉他爱好者喜欢的曲目，同时配备了必要的指弹技巧课程，方便初学者快速上手，并快速掌握指弹乐谱上的技巧符号。为了适应初级部分的考级，筛选适合的曲目专门针对不同级别做了合理编配，降低演奏门槛的同时，尽量保留吉他弹唱应有的魅力，提供了轻松的练习过程。

“音乐家的诞生 给孩子的艺术长卷”系列图书之《莫扎特》的长卷正面，通过精美绘画，以第一人称叙事的形式将音乐家莫扎特的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前，在提高读者音乐鉴赏水平的同时，让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程，向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的品质，帮助读者树立正确的价值观。长卷背面收纳了多幅音乐家手稿的高清图片，以及记录了音乐家个人及其社会关系、反映当时社会环境的绘画作品，不仅能让读者与名家名作面对面，真实地感受到音乐家的生活环境，还能帮助读者更深入地理解名曲诞生背后的故事，引导读者自主赏析艺术作品，提升读者对音乐的鉴赏能力。本书适合青少年音乐爱好者和乐器学习者使用，也可以作为音乐培训机构的课后阅读教材。

青年朋友们： 你们好！ 艺术是可以让人感受到美的，而音乐作为时间的艺术，会在流动中伴随你一生的成长！ 我在像你们这个年纪的时候非常喜欢音乐，但是可供我学习的教材和资料却不多， 而且大多数都是从国外引进的教程，对于我们自己民族文化的作品了解比较少，很多 练习的曲目，比如歌曲或乐曲很多年来都是一成不变，不管我们适不适合，了不了解， 感不感兴趣，我们都要在学习中演唱、演奏，学习就变成了一场枯燥无味的旅行…… 那些电视和收音机里的最新流行歌曲，什么时候也能从我的指尖流出？从我的心里唱出？我总是这样想，那样会使我在学习音乐时更有兴趣，使我更有成就感，我想这也是每一位学音乐的年轻朋友的想吧……作为主编，为青少年朋友们编写一套适合打基础的音乐系列教程，一直是我的愿望，这套教程内容包括了器乐（民族和西洋）、音乐理论、声乐等大部分音乐专业， 帮助从初级入门的同学学习音乐。本套系列丛书的宗旨，意在帮助同学们打好扎实的基础，从零起步开始学习，尤其在各个学科的基本功要求上，每位作者都精心安排了周密的计划，从理论与实践（技术）各个角度缜密结合，使同学们无论是在老师的指导下还是自学都能全面接触到各个知识点。 随着学习的深入，作者们都在必奏（唱）乐曲范围之外，加入了具有时尚元素的流行曲目和具有中国特色的民族风格乐曲，以帮助同学们对乐曲的风格有更多了解，使自己的演奏（唱）风格更加多样化，表演能力更强，当然也增加了很多学习乐趣。这类曲目在每本教材中都占据了一定的比例，它们不只是简单的以原谱的方式出现，而是经过了作者的改编和再创作，融入了大量的技术理论知识和要求，以综合性乐曲的方式出现，使你的演奏（唱）曲目更加丰富，学习兴趣更加浓厚，表演风格也更加多样化，这也是本套教材的最大特点，也就是说，有相当一部分曲目是“独一无二”的，所谓“量身定制”必定更人性化。在每一本书的后面，还附有 DVD 教学示范光盘，是对本书中知识点的总结，请同学们参考并认真学习。经常有学生家长这样问我，“我们也不想让孩子将来搞专业，只想让他（她）多 感受音乐，提高一下音乐修养和气质，应该怎么学”？我的回答是：“你可以业余，但绝不能随便”，也就是说，业余——是指程度浅；不能随便——一定要按照各门专业的要求来规范学习，理论和技术都要正确！ 音乐和其他各类学科一样，是一门非常严谨的学问，每一门专业都有着非常严格的要求，也就是说，是有很多规矩的，你一定要在遵守这些规矩下学习，并严格要求自己，否则，艺术将会变成“娱乐”，久而久之，学习就没了章法，提高水平也只能纸上谈兵了，这点请你们谨记！ 对于是否“考级”也是一个被经常问到的问题，我们希望家长们不要让孩子以考级为目的来学习音乐，而是在学习期间可以通过“考级”的形式来提高应试能力和心理素质，所以学习是绝对不能带有功利心的！ 本套教程的作者都是 80 后的青年演奏家和青年教师，他们毕业于中国音乐学院、中央音乐学院和北京舞蹈学院这三所国内顶尖的艺术学府。他们都有着非常丰富的表演经验和教学热情。在整个编写过程中，他们博取众家之长，结合自身的学习经验，集理论和技术为一体，将整个教学过程统一成完整体系奉献给大家，带领你迈向音乐殿堂的大门，从此开启你们不一样的人生，希望对你们的学习提供帮助。就像这套丛书的名字“音乐家成长系列”一样，让我们用音乐陪伴你健康快乐地 成长吧，它会使你变得更加自信、睿智、聪明、多情，也会使你的人生从此更加丰富 多彩！

本书是古筝演奏家、教育家，中国音乐家协会会员及古筝学会副会长，上海音乐学院教授王蔚多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为七个章节，涵盖三升三降调号以内的七个调，每章节15首练习曲，共计 105首乐曲。视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。