本书选取专项或重点研究中国民歌传承的期刊文章28篇入集，涉及民歌音乐形态传承流变、民歌演唱与传承、民歌传承理论（共时、历时）、民歌本土活态传承、民歌社会音乐教育传承、民歌专业音乐教育传承、民歌博物馆传承、数据库传承、民歌学术化传承、商业化传承等内容。

《文鸿雁教授学术文集》是文鸿雁教授一生相关研究的应用和理论成果摘选。文鸿雁教授是全国优秀教师、广西教学名师，他在大地测量与测量工程中的多个领域都有建树，特别是在小波理论与变形监测方面成绩突出，主持过多项国家自然科学基金和广西自然科学基金项目。《文鸿雁教授学术文集》共分为三大部分：第一部分是测量数据处理，包含了传统测量数据处理、卫星定位数据处理等方面的论文11篇；第二部分是小波理论与变形监测，包含了小波理论等方面的论文12篇；第三部分是大学教育改革，包含大学教育改革方面的论文3篇。

《五声琴谱》是明代琴乐创作及宫廷乐的代表琴谱。本书利用古琴文献独特的整理方法——打谱，对《五声琴谱》进行首次系统的整理校译。所作工作包括：一是通过文献学校勘的方法和利用古琴谱书写及音乐特征，校正指法谱字的讹误；二是对五首乐曲进行全部的打谱定拍，尝试还原其音乐面貌，整理为可供演奏的定谱；三是对定拍琴谱演奏并录音，使之变为活化的音乐形式，以补充琴谱对音乐记录的不完整性；四是对《五声琴谱》的成书年代、版本、作者，以及五首乐曲的艺术特征、表现内容进行梳理，总结打谱过程与思路。

钢琴演奏发展到现在，已远远了主要依靠手指弹琴的时代。钢琴演奏具有综合化舞台表演特点，培养舞台表演意识是钢琴演奏者需要具有的基本技能。笔者主要从培养良好的心理素质，正确掌握演奏技巧难点，快速适应演奏氛围等方面作了论述。《钢琴演奏技巧及其舞台表现力的艺术呈现》立足于钢琴演奏技巧及表演艺术的相关内容，论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧以及在不同阶段、不同形式、不同乐曲中演奏时的舞台表现艺术。全书主要内容有钢琴艺术的发展简史、钢琴演奏与表演基础、钢琴表演中的演奏技术、多元化视域下的钢琴作品视奏、钢琴表演中作品的案头工作、钢琴表演中不同类型作品的演奏指导等几大章节。《钢琴演奏技巧及其舞台表现力的艺术呈现》力求做到理论上全面新颖、内容上丰富翔实、逻辑上清晰分明、实践上实用可行，希望能够为音乐研究工作者、钢琴爱好者提供参考。

古琴是中国最古老的弹拨乐器，距今已有3000多年的历史，在中国古代有着崇高的地位，被列为琴棋书画四艺之首，是中国历代文人必备的修养。本书收录了六十首古琴经典曲目，曲目由浅入深，并配以高品质的图片资料以补充文字述说之形象不足，可谓图文并茂，借助此书，为广大的古琴爱好者打开了一扇通往中国传统文化之门，对于传承与推广古琴艺术具有普遍的现实意义。

本书引论就“形态”概念加以界定，梳理我国音乐形态研究的总体情况，对京津冀汉族民歌搜集、整理与研究工作进行综述。第一章是对当地汉族民歌所依托的地缘背景、语言习惯以及文化艺术环境的概述。第二、三章从微观视角，对当地汉族民歌腔词关系、润腔、乐汇、调式、结构、体裁等形态诸要素加以分析；第四章转向中观视角，以“鲜花调”“孟姜女调”“莲花落调”三个曲调的传播与流布，看民歌形态及曲调“家族”的形成；第五章从宏观视角切入，将本地民歌与北京八角鼓、天津时调、东路二人台等曲艺、戏曲体裁综合考量，以讨论民歌与多种艺术形式之间的联系，并进一步发掘民歌形态背后的巨大动力源。结语部分不仅总结京津冀汉族民歌形态诸要素的外在表征，还从多元性、叙事性、装饰性、流动性四个方面提炼民歌与当地语言、民俗文化间综合作用后的丰富内涵。

第一册 内容提要儿童趣味识谱套书分为三册，是为儿童识谱启蒙而量身设计的认知、读写、练习教程，目的是寓教于乐地让孩子们学会读谱、记谱和打节奏等技能，让儿童能像看绘本那样自然地与音符亲近。本书的第一册讲解了中音区的Do、Re、 Mi、Fa、Sol、 La、Si七个音符在键盘上的位置、读法、写法，并通过听一听每个音符在不同乐器上的声音，帮助儿童增强音高记忆力和感知力。有趣的描一描、写一写、涂一涂等练习环节，既能增强儿童对知识点的记忆，还可以提高学习的趣味性。本书适合儿童乐器初学者、音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。第二册 内容提要儿童趣味识谱套书分为三册，是为儿童识谱启蒙而量身设计的认知、读写、练习教程，目的是寓教于乐地让孩子们学会读谱、记谱和打节奏等技能，让儿童能像看绘本那样自然地与音符亲近。本书的第二册讲解了高音区和低音区的音符在键盘上的位置、读法、写法，并通过听一听每个音符在不同乐器上的声音，帮助儿童增强音高记忆力和感知力。有趣的描一描、写一写、找一找等练习环节，既能增强儿童对知识点的记忆，还可以提高学习的趣味性。本书适合儿童乐器初学者、音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。第三册 内容提要儿童趣味识谱套书分为三册，是为儿童识谱启蒙而量身设计的认知、读写、练习教程，目的是寓教于乐地让孩子们学会读谱、记谱和打节奏等技能，让儿童能像看绘本那样自然地与音符亲近。本书的第三册讲解了四种音符和四种休止符的知识，并通过唱谱练习方式帮助儿童增强对每种音符和休止符时值的认知。有趣的写一写、描一描等练习环节，既能增强儿童对知识点的记忆，还可以提高学习的趣味性。本书适合儿童乐器初学者、音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。

《更易上手！葫芦丝曲超精选》是为葫芦丝初学者精心编写的入门用书，书中有教程讲解了葫芦丝演奏的基本知识和技能，零基础学习者可由此快速入门；有曲谱，优选了160首热门的葫芦丝乐曲、流行歌曲、影视音乐及中外名曲等，编曲简单易学、好听，大部分可用传统七孔葫芦丝演奏，初学者适用。《更易上手！葫芦丝曲超精选》既适合零基础者学习、练习和展示，又适合教师作为入门教程和教学补充曲集。附赠全套伴奏音频与动态谱导读视频资源。

香港，中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因，在上个世纪80年代以前，我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代，才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性，造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今，香港回归祖国，历史的段落已形成。对于她的那段史实，如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料，自然可以放笔直书。 《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究（20世纪30-80年代）》，以时间为序，以史实为纲，以作曲家的创作为目。研究对象为内地或海外出生，并且在内地成长和接受专业音乐教育的作曲家们；自20世纪30年代以来，由内地移居香港，在英国政府管理下生活、创作的作曲家们。论文将其在香港的音乐生活、音乐历史上的影响进行了筚路蓝缕般地分段、分类阐述，总结评价。另对香港的特殊性——中国领土、英国统治、广东居民所构成的多文化、跨文化研究进行了归纳总结。深入研究其在香港专业音乐发展领域所做出的成就和贡献；在当地的文化身份认同；香港的音乐现状和前景展望等。此项科研不仅有助于推动香港音乐发展的整体研究，并且填补了香港音乐史研究方面的不足，从而促进中国音乐史研究工作的全面深入。

中国民族民间音乐发展历史，是一种具有精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。民间音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的而中国的民间音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民间音乐具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。本书充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等显著特点，希望其能够成为一本为相关研究提供参考和借鉴的专业学术著作，供人们阅读。