本书引论就“形态”概念加以界定，梳理我国音乐形态研究的总体情况，对京津冀汉族民歌搜集、整理与研究工作进行综述。第一章是对当地汉族民歌所依托的地缘背景、语言习惯以及文化艺术环境的概述。第二、三章从微观视角，对当地汉族民歌腔词关系、润腔、乐汇、调式、结构、体裁等形态诸要素加以分析；第四章转向中观视角，以“鲜花调”“孟姜女调”“莲花落调”三个曲调的传播与流布，看民歌形态及曲调“家族”的形成；第五章从宏观视角切入，将本地民歌与北京八角鼓、天津时调、东路二人台等曲艺、戏曲体裁综合考量，以讨论民歌与多种艺术形式之间的联系，并进一步发掘民歌形态背后的巨大动力源。结语部分不仅总结京津冀汉族民歌形态诸要素的外在表征，还从多元性、叙事性、装饰性、流动性四个方面提炼民歌与当地语言、民俗文化间综合作用后的丰富内涵。

香港，中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因，在上个世纪80年代以前，我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代，才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性，造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今，香港回归祖国，历史的段落已形成。对于她的那段史实，如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料，自然可以放笔直书。 《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究（20世纪30-80年代）》，以时间为序，以史实为纲，以作曲家的创作为目。研究对象为内地或海外出生，并且在内地成长和接受专业音乐教育的作曲家们；自20世纪30年代以来，由内地移居香港，在英国政府管理下生活、创作的作曲家们。论文将其在香港的音乐生活、音乐历史上的影响进行了筚路蓝缕般地分段、分类阐述，总结评价。另对香港的特殊性——中国领土、英国统治、广东居民所构成的多文化、跨文化研究进行了归纳总结。深入研究其在香港专业音乐发展领域所做出的成就和贡献；在当地的文化身份认同；香港的音乐现状和前景展望等。此项科研不仅有助于推动香港音乐发展的整体研究，并且填补了香港音乐史研究方面的不足，从而促进中国音乐史研究工作的全面深入。

葫芦丝是一件非常富有特色的少数民族吹管乐器，近年来以其易于掌握的特点以及极富特色的优美音色获得了众多音乐爱好者的喜爱。《葫芦丝自学一月通》是一本专门为葫芦丝演奏爱好者量身编写的自学入门教程，本书从零开始循序渐进，编排一个月的学习目标，让葫芦丝演奏爱好者能够在短时间内系统掌握葫芦丝演奏的基本技巧，为广大音乐爱好者的音乐入门带来一丝启发。在学习基础知识以及基本演奏方法之后，搭配了大量难度适宜的练习曲及乐曲，可以使初学者学习乐器时更易上手，迅速掌握演奏方法并提升自己的演奏水平。读者可以通过手机扫书中二维码观看重难点教学讲解，并且以图解形式介绍葫芦丝练习的重难点，大大降低了葫芦丝自学者的理解难度。

本书探索了录制古典音乐所特有的技术和方法。不管读者是新手还是经验丰富的录音师，他们都希望提高自己的技能，本书讲述了各个层面的专业知识，涵盖了录制交响乐、协奏曲曲目、歌剧、室内音乐和独奏钢琴的技法。本书以管弦乐团为主要研究对象，重点介绍如何聆听作品、如何理解传声器，并介绍了音乐厅、管弦乐团摆位、监听环境的设置，以及管弦乐团各个声部的录制方法。本书还提供了有关录音项目的准备、制作人的角色，以及混音技术的简明信息。在“快速指南”部分，还包含了一些推荐设置。本书配套资料提供了各种技术的音频示例，巩固了整本书中讨论的概念，可关注“信通社区”，后台回复“音乐人”获取。本书特色：·来自古典音乐录音专业人士、多项格菜美奖获得者的实用建议，通俗易懂； ·“录音的奥秘”一一系列已被证明在该领域非常成功的实用录音技术； ·录制管弦乐团、歌剧、管乐团、合唱、弦乐四重奏和其他常见古典音乐合奏的特定技术和策略。

本书是古筝演奏家、教育家，中国音乐家协会会员及古筝学会副会长，上海音乐学院教授王蔚多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为七个章节，涵盖三升三降调号以内的七个调，每章节15首练习曲，共计 105首乐曲。视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。

本书是琵琶演奏家、教育家，上海音乐学院教授、硕士研究生导师李景侠、汤晓风多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分8个章节，每个章节有2首练习曲、4-8首视奏乐曲，视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。 本系列的出版对民乐高校视奏考核有很大的作用。

本套书是作者根据本人多年的教学实践，总结的一套不同常规的小提琴教学体系和方法。这套方法极大简化了常规小提琴教学中繁琐的学习环节，通过融入日常习惯动作的技巧要领、源于自然规律的立体技术练习设计、精选乐曲精华技术段落、集体课教学讲解视频等简易高效演奏法，真正开辟小提琴学习的新路径。全套图书图文并茂，且辅以二维码配套演奏视频示范。本册为第三册“翱翔篇”，在掌握前两册基础上，通过本册学习，对小提琴作品的表现更加充分，演奏更加自如。

本套书是作者根据本人多年的教学实践，总结的一套不同常规的小提琴教学体系和方法。这套方法极大简化了常规小提琴教学中繁琐的学习环节，通过融入日常习惯动作的技巧要领、源于自然规律的立体技术练习设计、精选乐曲精华技术段落、集体课教学讲解视频等简易高效演奏法，真正开辟小提琴学习的新路径。全套图书图文并茂，且辅以二维码配套演奏视频示范。本册为第一册“入门篇”，通过形象的方法，帮助小提琴学习者高效掌握小提琴演奏入门基础技法。

本套书是作者根据本人多年的教学实践，总结的一套不同常规的小提琴教学体系和方法。这套方法极大简化了常规小提琴教学中繁琐的学习环节，通过融入日常习惯动作的技巧要领、源于自然规律的立体技术练习设计、精选乐曲精华技术段落、集体课教学讲解视频等简易高效演奏法，真正开辟小提琴学习的新路径。全套图书图文并茂，且辅以二维码配套演奏视频示范。本册为第二册“飞跃篇”，通过对练习的专门设计与安排，助力小提琴学习者迅速提高小提琴技法和表现。

本书是“华韵师苑”名师系列教材的其中一本，本书为上册。全书精选了琵琶演奏家、教育家吴玉霞女士或创作、或改编、或首演的中大型民乐新作品15首。除曲谱外，还收录了作品简介以及大量作者演出的剧照、媒体访谈实录和与作品相关的背景介绍等，全方位、立体化地诠释作者对作品的理解，对丰富琵琶演奏曲目、补充教学资料等方面有着重要的作用。