本书收录了“天地同和——中国古代乐器展”中展示的中国国家博物馆馆藏精品及向二十余家文博单位商借的文物共计二百余件，其中包括河南舞阳贾湖文化遗址出土的新石器时代骨笛、春秋晚期寿县蔡侯墓编钟、唐代九雪环佩琴、清代十二律管等具有高度代表性的乐器珍品，一定程度上系统反映了中国古代音乐的发展脉络，突出展现中国传统音乐辅德化、养性情、娱民众的文化价值。

本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本书收录了《音乐会练习曲三首》作品，根据李斯特亲笔手稿、基斯特纳版和梅索尼埃版编订而成的。亲笔手稿和两个版本之间的差异在“重要注释”中有明确说明。

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本曲谱为李斯特钢琴作品《艾斯特庄园的喷泉》的学术评注版。离开魏玛的李斯特与卡洛林为了在教皇手下就职而入了教，他谢绝所有演奏活动，并在艾斯特庄园定居。这一曲集就是这时写的作品。这首作品具有历史性意义的的乐曲，影响了拉威尔和德彪西写出《水的嬉戏》和《倒影》。

本系列曲谱为新李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。《弗朗茨·李斯特（诗意与宗教的和谐学术评注版原版引进）》是其中之一，收录了《祈祷》《圣母颂》等歌曲曲谱，并针对曲子演奏的重点、难点在曲谱相应位置标出了提示和说明。

本曲谱为李斯特钢琴作品《钟》的学术评注版。《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。

本书聚焦于大提琴这件西方弦乐器在中国的民族化历程，其中主要探讨的是大提琴创作与演奏技法这两方面的的民族化情况。书中选取王连三、董金池和苏力三位大提琴演奏家、教育家为研究对象，他们在新中国成立以来对中国大提琴民族化的创作与演奏技法都有着巨大贡献。另外，这三位大提琴家之间还有着师承关系，三人分别在不同年代的创作演奏成就，也能完整展现出中国大提琴艺术民族化的历程。本书探讨大提琴为何、如何“说中国话”，对中国近现代大提琴音乐史做出补正、引证，对今后大提琴艺术在中国的发展提供可借鉴的理论支持。

这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。

本书在现代流行音乐的革新教育体系中，将流行声乐从普通声乐训练课程中分离出来而形成一门独具特色的声乐类别。所谓流行声乐，首先是从音乐形态上面区别于传统声乐。没有流行音乐，也就谈不上有流行声乐，因此“流行”是流行声乐的首要特征，而流行声乐则是流行音乐的首要的表现形式。本书从追溯中西方流行声乐的发展历史与风格入手，讲述了流行声乐演唱基础知识等基本原理。

对于学习者而言，如果能很好地掌握关于小号的基础知识，就会对日后小号演奏技巧的学习起到事半功倍的效果，因此，在这一章的内容中，我们将主要从小号的起源和发展、小号的种类与构造、小号的发声原理、小号的选购与保养、学习小号的必备条件、基本乐理知识及“美学”的应用这六大板块人手，对小号基础知识展开全面而系统的介绍。