《秋兴八首——为男中音与钢琴》由上海音乐学院贾达群教授读杜甫诗作后的有感而作的室内乐作品。作曲家打破固有“歌曲式”旋律的构建模式，将“人声旋律”拓宽为具有一般意义的“器乐化线条”，使声乐真正成为一件“有机”的乐器融入室内乐。该作品从观念和技术两个维度拓宽了“室内乐”的内核与外延，丰富了艺术歌曲的表现形式。作品总时长约38分钟。该作品系上海市文化发展基金会2020年重大文艺创作资助项目，并由上海音乐学院科研创新培育与***科创项目工程资助出版。

在浩如烟海的艺术歌曲领域中，法语艺术歌曲以它独特的魅力而存在着。笔者悉心精选了极具特色和代表性的歌曲，历时三年编撰而出。以多年的教学经验，洞悉每一位声乐学子在学习中所遇到的难点和需求点，将收录的每一首曲目都做了详细的教学与演唱要求的撰写。

《人类学视野下的大调曲子研究》由李海萌著

《小提琴演奏表现极其应用领域研究》撰写的核心目的就是摆脱“纯技术”“无表情”的束缚，学会从音乐语汇中去寻觅栩栩如生的艺术形象，摈弃以往书本中单个作品演奏分析的简单堆砌，避免片面理解小提琴作品，从小提琴的历史沿革、声学、社会学等方面出发，进行研究。《小提琴演奏表现极其应用领域研究》不仅从历史学、社会学、文化学等宏观视角探讨小提琴乐器的沿革、小提琴作品风格，以及小提琴物理学诠释，小提琴在室内乐、管弦乐中的作用等，还从微观视角关注小提琴演奏的表情艺术及二度创作呈现。同时，《小提琴演奏表现极其应用领域研究》基于实践视角对小提琴演奏中的核心议题展开探讨，如演奏技术、表情艺术、舞台呈现等，希望建构起一个具有理论指导作用的、系统完善的小提琴演奏与作品演绎指导体系。

《当代音乐教育的审美思考与实践探索》围绕音乐教育，特别是音乐教育中的实践与审美进行了研究。《当代音乐教育的审美思考与实践探索》第一章为音乐与音乐教育概述，分别介绍了音乐特征与音乐符号、音乐功能与音乐教育、音乐教育与相关学科相关内容；第二章为音乐教育的哲学原理，介绍了哲学探索的特征、音乐的审美概念、语境中的美学概念、音乐教育的美学概念和音乐教育美学观念批判；第三章为音乐教育中的审美理论，介绍了音乐美与音乐表演审美、音乐审美能力与音乐美育、音乐审美教育的特征与内容和音乐审美教育的核心与目的；第四章为当代音乐教育的审美素养培养，介绍了音乐感受与欣赏能力的培养、音乐创造能力的培养和音乐表现能力的培养；第五章为音乐教育实践中的审美基础，介绍了音乐聆听的基础和音乐作品分析的基础；第六章为音乐教育哲学理论指导下的音乐教育实践，介绍了“以音乐审美为核心”教育理念的阶段性进步意义及其局限性、音乐教育哲学理论的作用。

《音乐听觉训练自习册》是一本内容全面、形式新颖、实用意义强的音乐听觉训练教程。本书分上下两册，通过多种题型的练习，从不同角度帮助学生巩固与提高音乐认知的能力。书中阶段性与连贯性的结合，更能使不同程度的学习者均能进行相对完整的学习训练，对于在课堂之外进行自习的学生起到了相当有效的学习辅助作用。

本书共分为十章，包含了传统陕派古筝作品的经典曲目《新番罗江怨》，以地域民族文化为代表的《西部主题畅想曲》《黔中赋》，以人物为主要题材的《如是》《婵歌》，以自然景观为主要题材的《林泉》《晓雾》《苍歌引》，以古诗词和古代文化为主题的《箜篌引》《墨客》等。作者认为，这些作品都是古筝专业的师生应该深研的经典之作。

这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。

《更易上手！葫芦丝曲超精选》是为葫芦丝初学者精心编写的入门用书，书中有教程讲解了葫芦丝演奏的基本知识和技能，零基础学习者可由此快速入门；有曲谱，优选了160首热门的葫芦丝乐曲、流行歌曲、影视音乐及中外名曲等，编曲简单易学、好听，大部分可用传统七孔葫芦丝演奏，初学者适用。《更易上手！葫芦丝曲超精选》既适合零基础者学习、练习和展示，又适合教师作为入门教程和教学补充曲集。附赠全套伴奏音频与动态谱导读视频资源。

本书选取专项或重点研究中国民歌传承的期刊文章28篇入集，涉及民歌音乐形态传承流变、民歌演唱与传承、民歌传承理论（共时、历时）、民歌本土活态传承、民歌社会音乐教育传承、民歌专业音乐教育传承、民歌博物馆传承、数据库传承、民歌学术化传承、商业化传承等内容。