中国青年钢琴家宋思衡人生第一本作品集

本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品，主要曲目简介如下：《坡》：室内乐作品，采用陕北地区的曲调风格，描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分：第一部分是散板，黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游；第二部分是慢板，描写人们的辛勤的劳作；第三部分是华彩片段，描写青年男女的情感，展示大提琴的演奏技巧；第四部分是快板，描写人们丰收时的喜悦，头裹着毛巾，腰上别着腰鼓，载歌载舞，欢天喜地地跳起陕北秧歌，歌唱美好的祖国，庆祝节日。此曲获广东省第六届群众音乐舞蹈花会原创作品金奖。《草原情》：此曲第一段散板，采用蒙古族长调，蓝天白云下草原上人们放声歌唱；第二段慢板，描写马背上民族迎娶新娘的马队行进时的场景；第三段快板描写召开那达慕盛会时的场景，万马奔腾，你追我赶，在骏马的一声长啸中结束全曲。此曲发表在《音乐创作》期刊第292期。《高原之魂》：此曲描写美丽的西藏，引子部分为拉萨的清晨，一缕阳光照耀在布达拉宫房顶，圣洁无比；弦子舞，描写人们对美好生活的向往，快板描写的是踢踏舞，人们围在篝火旁载歌载舞；中段部分为不协合曲调，之后为金碧辉煌的布达拉宫屹立在人们面前，传来圣洁无比的天籁之音；接着主题再现，歌颂人们美好的新生活。《远方的爱》：此曲描写远在他乡的人们对故乡的思念之情。第一段引子，人们的思乡之情，梦中惊醒，内心挣扎的场景；第二段主题，描写人们忧愁善感的思乡之情；第三段回忆起童年时的快乐，在故乡时的美好时光；第四段主题再现，回到现实生活。《荔枝红了》：此曲采用广东岭南美丽富饶的东莞的本土曲调，讲的是在岭南东莞五六月份漫山遍野的荔枝树上挂满了红红的荔枝，美丽的东莞女孩采摘荔枝时悠闲唱着本土小调，人们在荔枝林里品尝鲜美的荔枝情景。《往事》：此曲是作者的早期作品，描写作者对以前的人与物的一种思念之情。《黄梅幻想》：此曲第一段黄梅戏曲调风格，描写祖国美丽的南方，清秀山间、诗情画意之感；第二段描写徽班进京之后融入北京特色、京剧的韵味；第三段描写黄梅戏影响花鼓戏之后，融合了当地特色；第四段主题出现，描写黄梅戏经过几百年的沉淀之后成为当之无愧的经典唱腔，源远流长。《乌克兰的回忆》：此曲分三个乐章，第一乐章街景，描写美丽的乌克兰古城镇，尤其是下着小雨，人们漫步在雨中的街头，踩着红色、黄色的落叶，一种说不出来的诗情画意；第二乐章回忆，用乌克兰风格曲调抒发人们对当地生活学习的经历；第三乐章篝火，描写人们到森林里，架起了篝火，围成一圈，跳起了民族舞蹈。此曲是本人在乌克兰留学读博士期间完成，得到了大提琴家、作曲家拉纽克老师的指导。《梦秦》：此曲分六个乐章，第一乐章古代帝王加冕仪式的恢弘场面；第二乐章表达爱意；第三乐章古代战争场面，展示金戈铁马的场景；第四乐章人物内心活动以及对国家未来发展的感悟；第五乐章讽刺鞭挞封建社会不良现象；第六乐章帝国覆灭以及人们对美好生活的向往。《丝绸之路之楼兰公主》：此曲描写西域丝绸之路上的一段情感故事，主人公楼兰公主爱上了经过丝绸之路的年轻王子。前面散板描写青年男女互吐情丝，中间描写商队经过丝绸之路和楼兰古国的集贸市场，最后描写年轻美貌的楼兰公主和年轻王子纵马驰骋在美丽的古丝绸之路上。

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四川清音是流传在四川民间的一种说唱音乐。四川清音曲牌丰富，唱腔优美，有深厚的群众基础，因此在四川城乡广为流传，成为群众喜闻乐冗的一种曲艺形式。本书收录了四川清音传统曲目，可供清音爱好者参考和学唱。

钢琴教学确立科学合理的教学目标决定着其教学内容，教学方法，教学途径的选择以及教学质量指标的确定，就学校音乐教育对钢琴教学的要求看，主要有三个方面的内容：一是歌曲伴奏能力.二是为有着学科活动担任辅导或伴奏的能力.三是钢琴独奏的能力.这些内容应当贯穿于钢琴教学过程的各个方面。 本书以钢琴教学与实践为中心，系统地梳理了钢琴的乐器发展、风格演变、演奏、创作以及继承和借鉴等方面的问题。对于钢琴教育教学中会涉及的理论及演奏技巧也有多角度的研究。作者还精心地选取了有代表性的钢琴作品加以详尽分析，力求通过钢琴教学的过程，培养学生的艺术鉴赏力和创造力。

民族音乐丰满富丽、色彩斑斓，是民族文化的重要组成部分，是诸多伟大作品的营养元素，具有自由的时代精神、高尚的道德情操、深刻的思想内涵以及鲜明的民族性和共同的性格特征与审美情趣。本书以民族音乐学方法理论为依托，以中国民族传统音乐理论知识为主要阐释对象，从民族音乐的界定与分类、民族音乐的音乐体系与分支、民族音乐体系的形态特征，以及民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等方面进行分析论述。基于中外民族音乐文化的交融，广泛吸收世界上一切优秀民族音乐文化，相继融入了亚洲与非洲、大洋洲民族音乐以及欧洲与美洲民族音乐。随之辑录精编呈现传统代表性民歌曲目，使理论阐释与实践体验相得益彰、生动直观。既开拓学习视野提高音乐文化素养，又彰显学科包容之特色。进一步使民族音乐在不断的积淀中良性传承。本书撰写注重体系逻辑创新，方法手段革新。内容丰富，重点突出，脉络清晰，结构科学，严谨新颖。理论联系实际，既有较强的教学适用性，又有一定的学术理论性。为弘扬优秀民族音乐文化，积极传承文化基因，推动民族音乐的发展添砖加瓦。

民族声乐指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等），是具有民族文化特质的一种演唱艺术。中国现代民族声乐经历了从萌芽到趋向成熟，再到新的发展，在此过程中，它一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系；另一方面接受着西方声乐的影响。本书对现代民族声乐演唱进行了详尽、深入的探讨，具体从两个方面展开论述。本书论述了民族声乐的内涵、特征与文化内涵等基础性内容，具体阐述了现代民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧以及昆曲演唱艺术在中国当代民族声乐中的运用，以及现代民族声乐的演唱实践。

本书就多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用，进行分析和讨论。本书根据现代社会对于教育的要求，提出了要将复合型人才的培养逐步融入到高校的日常教育中，并强调复合型人才的团队构建在社会上的地位已经逐渐突出。想要对复合型人才的团队建设进行更好的规划，就需要各个高校在人才培养方面重视学生的综合素质，将德、智、体、美、劳全面发展变成日常教学内容。本书能够将多元化的音乐教育模式，更好地在高校教学中推进。

本书从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述，全书有大量的历史照片和古琴专业知识，是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上的以现代话为主古琴教学新编，可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材，在市场上有一定的地位和空间，可带来良好的社会效益和经济效益

在《歌唱经典》中，以经典的古诗词歌曲、地方民歌、红色歌曲、歌剧片段、新时代歌曲为内容，深入挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。将音乐中所蕴含的坚定的理想信念、端正的价值理念与道德观念进行透彻分析，激活中华文化的生命力，以春风化雨、润物无声的方式启迪读者，培养读者的爱国主义情怀，构建读者正确的价值观，培育读者无私的奉献精神，引导读者学思用贯通、知信行统一。本书参阅大量文献，搜集、整理了不同时期具有代表性的经典作品，旨在最大程度挖掘与发挥经典作品在思政教育中的时代价值，将读者的音乐素养与思政教育深度融合，实现“价值引领”“知识传授”“能力培养”的有机统一。