民族声乐指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等），是具有民族文化特质的一种演唱艺术。中国现代民族声乐经历了从萌芽到趋向成熟，再到新的发展，在此过程中，它一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系；另一方面接受着西方声乐的影响。本书对现代民族声乐演唱进行了详尽、深入的探讨，具体从两个方面展开论述。本书论述了民族声乐的内涵、特征与文化内涵等基础性内容，具体阐述了现代民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧以及昆曲演唱艺术在中国当代民族声乐中的运用，以及现代民族声乐的演唱实践。

本书就多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用，进行分析和讨论。本书根据现代社会对于教育的要求，提出了要将复合型人才的培养逐步融入到高校的日常教育中，并强调复合型人才的团队构建在社会上的地位已经逐渐突出。想要对复合型人才的团队建设进行更好的规划，就需要各个高校在人才培养方面重视学生的综合素质，将德、智、体、美、劳全面发展变成日常教学内容。本书能够将多元化的音乐教育模式，更好地在高校教学中推进。

本书从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述，全书有大量的历史照片和古琴专业知识，是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上的以现代话为主古琴教学新编，可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材，在市场上有一定的地位和空间，可带来良好的社会效益和经济效益

在《歌唱经典》中，以经典的古诗词歌曲、地方民歌、红色歌曲、歌剧片段、新时代歌曲为内容，深入挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。将音乐中所蕴含的坚定的理想信念、端正的价值理念与道德观念进行透彻分析，激活中华文化的生命力，以春风化雨、润物无声的方式启迪读者，培养读者的爱国主义情怀，构建读者正确的价值观，培育读者无私的奉献精神，引导读者学思用贯通、知信行统一。本书参阅大量文献，搜集、整理了不同时期具有代表性的经典作品，旨在最大程度挖掘与发挥经典作品在思政教育中的时代价值，将读者的音乐素养与思政教育深度融合，实现“价值引领”“知识传授”“能力培养”的有机统一。

《秋兴八首——为男中音与钢琴》由上海音乐学院贾达群教授读杜甫诗作后的有感而作的室内乐作品。作曲家打破固有“歌曲式”旋律的构建模式，将“人声旋律”拓宽为具有一般意义的“器乐化线条”，使声乐真正成为一件“有机”的乐器融入室内乐。该作品从观念和技术两个维度拓宽了“室内乐”的内核与外延，丰富了艺术歌曲的表现形式。作品总时长约38分钟。该作品系上海市文化发展基金会2020年重大文艺创作资助项目，并由上海音乐学院科研创新培育与***科创项目工程资助出版。

在浩如烟海的艺术歌曲领域中，法语艺术歌曲以它独特的魅力而存在着。笔者悉心精选了极具特色和代表性的歌曲，历时三年编撰而出。以多年的教学经验，洞悉每一位声乐学子在学习中所遇到的难点和需求点，将收录的每一首曲目都做了详细的教学与演唱要求的撰写。

本书为美育公选课的课程用书，共十六周课时三十二学时，面向普通高校的零基础古筝爱好者，涵盖古筝方面的基础技能、乐理知识、必备常识等。本书通过针对性练习曲与乐曲结合的方式，让学生完成专业、规范、科学、有效的古筝习练。通过十六堂课的学习，学生能掌握古筝大部分技巧、获得继续自学的能力，并达到合奏及独奏的演出水平。

《人类学视野下的大调曲子研究》由李海萌著

《小提琴演奏表现极其应用领域研究》撰写的核心目的就是摆脱“纯技术”“无表情”的束缚，学会从音乐语汇中去寻觅栩栩如生的艺术形象，摈弃以往书本中单个作品演奏分析的简单堆砌，避免片面理解小提琴作品，从小提琴的历史沿革、声学、社会学等方面出发，进行研究。《小提琴演奏表现极其应用领域研究》不仅从历史学、社会学、文化学等宏观视角探讨小提琴乐器的沿革、小提琴作品风格，以及小提琴物理学诠释，小提琴在室内乐、管弦乐中的作用等，还从微观视角关注小提琴演奏的表情艺术及二度创作呈现。同时，《小提琴演奏表现极其应用领域研究》基于实践视角对小提琴演奏中的核心议题展开探讨，如演奏技术、表情艺术、舞台呈现等，希望建构起一个具有理论指导作用的、系统完善的小提琴演奏与作品演绎指导体系。

《当代音乐教育的审美思考与实践探索》围绕音乐教育，特别是音乐教育中的实践与审美进行了研究。《当代音乐教育的审美思考与实践探索》第一章为音乐与音乐教育概述，分别介绍了音乐特征与音乐符号、音乐功能与音乐教育、音乐教育与相关学科相关内容；第二章为音乐教育的哲学原理，介绍了哲学探索的特征、音乐的审美概念、语境中的美学概念、音乐教育的美学概念和音乐教育美学观念批判；第三章为音乐教育中的审美理论，介绍了音乐美与音乐表演审美、音乐审美能力与音乐美育、音乐审美教育的特征与内容和音乐审美教育的核心与目的；第四章为当代音乐教育的审美素养培养，介绍了音乐感受与欣赏能力的培养、音乐创造能力的培养和音乐表现能力的培养；第五章为音乐教育实践中的审美基础，介绍了音乐聆听的基础和音乐作品分析的基础；第六章为音乐教育哲学理论指导下的音乐教育实践，介绍了“以音乐审美为核心”教育理念的阶段性进步意义及其局限性、音乐教育哲学理论的作用。