本系列曲谱为新李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。《弗朗茨·李斯特（诗意与宗教的和谐学术评注版原版引进）》是其中之一，收录了《祈祷》《圣母颂》等歌曲曲谱，并针对曲子演奏的重点、难点在曲谱相应位置标出了提示和说明。

本曲谱为李斯特钢琴作品《钟》的学术评注版。《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。

生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界。

中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。

本书共设八个章节，系统地讲解了中外钢琴教学的发展历史、钢琴教师应该具备的素质、钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的钢琴教学分析等内容。本教材作为“钢琴教学法”课程的必备教材，目的是为了使学生能够了解钢琴教学的各个环节，掌握钢琴教学与演奏的基本理论以及不同钢琴作品的教学要领，熟悉初、中、高级钢琴教学的基本教学步骤以及各种教材的合理搭配使用，培养他们从事基础音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和钢琴教学实践能力，更好地将理论与实践相结合，为培养优秀的钢琴教学师资奠定夯实的基础。

暂缺简介...

本专辑收录了青年双簧管演奏家翟政于2020年12月和2021年6月在瑞士巴塞尔举办的双簧管独奏音乐会的部分演奏录像，包括从巴洛克时期到浪漫主义时期以及近代的11首具有代表性的双簧管作品。作品风格多样，颇具难度。

本书聚焦于大提琴这件西方弦乐器在中国的民族化历程，其中主要探讨的是大提琴创作与演奏技法这两方面的的民族化情况。书中选取王连三、董金池和苏力三位大提琴演奏家、教育家为研究对象，他们在新中国成立以来对中国大提琴民族化的创作与演奏技法都有着巨大贡献。另外，这三位大提琴家之间还有着师承关系，三人分别在不同年代的创作演奏成就，也能完整展现出中国大提琴艺术民族化的历程。本书探讨大提琴为何、如何“说中国话”，对中国近现代大提琴音乐史做出补正、引证，对今后大提琴艺术在中国的发展提供可借鉴的理论支持。

本文集的内容涉及作者近十年的创作、包括工作、学习、思考等诸多方面，是一本由文字、图片和音频混编合成的“立体书”。读、看、听，三者既可互动关联，也可独立品味。值得一提的是，作为文章内容补充，在许多正文之后增加了相关叙述作为辅文，以便使“散落的记忆”更加清晰。

本书是为中国音乐学院本科教学阶段开设的共同课《钢琴伴奏艺术（美声）》而编著的专用教材，其中包括声乐钢琴伴奏理论和教学实践作品及演唱演奏分析两部分。书中介绍了声乐钢琴伴奏的特性及所应具备的基础知识与技能，并为本科阶段有一定钢琴演奏水平的学生按作品时期、种类选取了部分有代表性的欧洲声乐演唱作品，加以介绍讲解，用以课堂教学实践。这其中包括17、18世纪的古咏叹调及歌曲、经典歌剧咏叹调等，且每首作品我们都从特定角度出发进行分析讲解，希望在学习及表演过程中给予钢琴伴奏者、演唱者有效的方法与帮助。教材应用于课堂实践教学，帮助学生们在由浅入深逐步了解、积累一定的声乐曲目的基础上，通过“钢琴与声乐学生配对合作型 ”的学习方式，进行课堂展示，找出问题，改进问题。逐步训练学生从最初的会“跟”弹，到会“听”弹，紧接着提升到会“托、带、推 ”弹的伴奏水平，以提高每位学生的钢琴伴奏能力。