《室内乐发展与教育研究》共6章，主要内容包括：室内乐特色与发展、中韩音乐教育对比研究、我国高校室内乐教育的发展与反思、钢琴室内乐在我国的发展研究、小提琴室内乐在我国的发展研究、手风琴与琵琶室内乐在我国的发展研究。《室内乐发展与教育研究》结构清晰，内容丰富，读者通过该书的研读会对室内乐发展产生更加清晰的认识，对钢琴、小提琴等室内乐的演奏与教学中的关键问题掌握得更加全面。

在论及现代音乐演奏理论时，其基本内容是离不开构成音乐的基本要素的，《音乐演奏与艺术欣赏》的内容也以传统音乐理论中的概念为基础，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等，虽然20世纪音乐中有一些先锋派作曲家的创作在先锋性潮流的驱使下脱离了这些基本要素。20世纪音乐演奏技法主要包括两方面：一方面是20世纪音乐使用的基本要素产生的新技术与方法，如三和弦转换方法、数控节奏中的数理、音色与音响组织中的点描等；另一方面是对传统的音乐技法的扩展性应用和非西方音乐中的一些技术手段，如十二音序列音乐的技法、“微复调”、简约主义音乐中的持续音与重复等。

架子鼓作为乐队演奏不可缺少的部分，越来越被大家所熟悉。这本书能让大家在零基础的情况下，快速地了解以及学习初级架子鼓乐理知识和实际演奏法。每一项技巧都配备了专门的练习，希望大家能仔细认真练习。书中的最后部分加入了大量曲谱，来提高大家练鼓的积极性和趣味性。从入门到进阶，基础练习338条，进阶练习61条，风格练习26条，歌曲鼓谱85首希望大家坚持练习，成为一个好的鼓手。

《简易少儿吉他入门教程》这本书是由教育家、演奏家冯敏老师亲自编写。本书内容详细，由浅入深，循序渐进编排方式。书中有详细的乐理理论知识讲解、正确的弹奏姿势、和弦和音阶等实践训练的专业性内容 。书中曲目丰富，附带了很多吉他独奏曲，有经典的，流行的，古典的等多种乐曲，既能让儿童掌握基本的专业训练又能提高儿童对于钢琴的兴趣爱好。书中每首曲子都有清晰的和弦标记和指法标记，浅显易懂，迅速让你拥有扎实的基本功！

中国民族管弦乐团（Chinese National Orchestra）由拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组与打击乐器组四个乐器组构成。其中大部分乐器是中国传统乐器，也借用了部分西方乐器。目前，这种民族管弦乐团在很多国家与地区都有存在。由于地域与习惯的不同，对乐团的称谓也有所不同：在中国大陆简称“民乐团”，在台湾地区简称“国乐团”，在香港、澳门地区通常简称“中乐团”：在中国以外的国家，如新加坡、日本、美国、加拿大，简称“华乐团”。由于乐团里乐器的构成不同，所以需要有合适的民族管弦乐配器法。此书就是研究如何为中国民族管弦乐进行配器的书籍。在这本书里，作者结合自己四十多年的配器实践，以及音乐会演出的打磨与积累，吸取其他专家的经验，对民族管弦乐配器所涉及的各种形态进行翔实的梳理与总结，思考深入，分析缜密，形成了一部兼具科学严谨性、系统完整性、音乐演出实用性的民族管弦乐配器法教程。笔者希望读者通过这本书，了解中国音乐、中国乐器及中国乐器的基本配器方法。同时希望全世界的音乐家们关注中国民族音乐和中国民族管弦乐的发展。

《满井边》收录了北京科技大学师生、校友原创的歌曲、话剧、舞蹈、乐曲等作品42个，讴歌了北京科技大学发展的光辉历程以及师生成长的精彩华章。原创歌曲唱出了北京科技大学建校的使命传承、发展的百炼成钢、学子的自强拼搏，是改革开放初期北京科技大学发展的真实写照，歌颂了师生奋斗的激情岁月，同时描绘了学校师生在不同时代投身社会实践、志愿奉献的青春足迹。原创话剧演绎了北京科技大学发展的奋斗故事、师生成长的远大理想，弘扬了一代代北京科技大学师生学风严谨、崇尚实践的优良传统，求实鼎新的校训精神，追求卓越、勇于争先的新时代精神特质。原创舞蹈舞动了北京科技大学发展的向上向前、师生成长的踏浪前行，生动展现了学校昂扬的发展史及师生阳光向上的精神面貌。原创乐曲奏响了北京科技大学发展的百炼成钢、师生成长的坚定信念，讲述着北科青年学子对祖国山河的热爱和对新时代的赞颂，展现了北科人为中华之崛起、奉科技以强国的传承精神。本书的创作灵感源自主编王鹂对北科原创文艺精品的崇敬之情，亦源自全体编者对文化艺术的敬仰与喜爱，同时希望借此机会为学校保留一份珍贵的文献资料。

《梅庵琴谱》为传世琴学完整系列谱本。自一九三一年付梓至一九五九年再版，包括港台地区再版翻版及美国华盛顿大学李博曼英文版共达十一次之多。二十世纪后半叶时局裂变，梅庵琴学乘桴渡海，成纵横捭阖于六合之外之琴学巨流。系中华民乐之纽带，其影响之盛，遍及海内外。可见《梅庵琴谱》艺术价值弥足珍贵，为传世古琴重谱。然《梅庵琴谱》虽久刊不衰，初习者甚或有一定基础习琴者看谱自学只能粗通框架。曲中精髓和特有技艺包括乐曲的声腔韵味方圆弧直之章法，及节奏的吞吐开合等。琴谱呈现不详。此非师传心授不得，亦为谱外技法不传之秘。先师徐立孙先生弹奏技法与琴谱亦不尽相同。余随恩师学琴授课时从不用谱，凭心示范，技法藏于心。常以二琴对弹，对吟猱绰注瞬间取舍之微妙手法尤用心关注。回家照原谱习弹，就觉得平庸单调，枯燥无味，许多先生微妙处无法读出。后吾亦为师师脉相传授徒二百有余，亦采取恩师教学之法不按琴谱教习，琴谱仅作参考。这种口传心授方法亦是古琴最古老的传授方法。孔子学琴于师襄子，亦如此法。习者易得真传，然未能掌握琴学理论知识，故按谱教学不失为传承琴学的重要方法。可见王燕卿先生之改订琴谱，定源于此思。故着手修订《龙吟观琴谱》。先生或早已发现原谱未善，将琴曲演奏风格及技法融入琴谱中，以传后世，然未竟夙愿，临终以是为憾。今流行之《梅庵琴谱》是王燕卿修改之后未能出版的《龙吟观琴谱》版本。该谱所存在的一些问题在历代传世琴谱中均有类似，故琴谱需修订完善。或思先祖王燕卿夫子遗未竟之憾，要各代门人有志者各缮一谱。二十余年前余已着手修订《梅庵琴谱》。为弘扬本门古琴派宗，将恩师徐立孙先生亲授谱外技艺及余浸润七十余载艺术精髓和指法心得，通过创新指法谱字，毫无保留地充实到原谱之中以传后代。本次修订版将原谱各曲订正段落指法谱字及创新指法谱字所辑曲谱用红字书写，与黑字指法原谱同行并立，使习谱者一目了然。

《学弹卡林巴拇指琴》为拇指琴弹奏技法及曲集的通俗音乐教程，内容包括认识卡林巴、基础音阶学习、扩展音阶学习、乐曲中加入伴奏音、学弹滑音、卡林巴独奏乐曲曲集、卡林巴弹唱与伴奏。同时，提供配套教学视频与音频（ 扫描二维码获取）。 《学弹卡林巴拇指琴》可供广大音乐爱好者自学使用，也可供琴行以及培训机构开设卡林巴拇指琴教学课程使用。

为什么要学钢琴？学钢琴到底难不难？自己的孩子适合不适合学钢琴？学钢琴最重要的是什么？学钢琴要不要陪练？学钢琴要不要买琴？音基课到底有什么用？学钢琴一定要背谱吗？等等。一旦开始学琴，这些问题就会一一出现，给琴童和家长造成困扰，如果得不到很好的解答，很可能导致学琴半途而废。 拥有将近二十年教学经验的钢琴演奏家段召旭老师，结合自己的教学经验、学琴经历，在书中为千万琴童提供专业的学琴指导，传授快乐学琴的诀窍。此外，本书还可以帮助家长了解、熟悉学琴的方方面面，掌握陪伴孩子学琴的正确方式，真正做到不焦虑、不激进，成为琴童们的最佳陪练，与孩子一起爱上学琴，爱上音乐。

本书展示了成功入围2016年度国际野生生物摄影年赛的100张摄影作品。国际评审团从近50000张参赛作品中选出这些兼具艺术性和独创性的照片，它们出自20个不同国家、不同年龄段的摄影师之手，其中既有专业摄影师，也有业余爱好者，还不乏年轻的后起之秀。每张照片均配有文字描述，介绍了拍摄过程以及蕴含的意义。作品类型涵盖引人入胜的野生动物行为、扣人心弦的自然景观、错综复杂的细节以及发人深省和令人难忘的纪实报道——这一系列作品不仅歌颂了地球上的生命，也提醒人类要时刻减轻对自然界的施压。