本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品，主要曲目简介如下：《坡》：室内乐作品，采用陕北地区的曲调风格，描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分：第一部分是散板，黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游；第二部分是慢板，描写人们的辛勤的劳作；第三部分是华彩片段，描写青年男女的情感，展示大提琴的演奏技巧；第四部分是快板，描写人们丰收时的喜悦，头裹着毛巾，腰上别着腰鼓，载歌载舞，欢天喜地地跳起陕北秧歌，歌唱美好的祖国，庆祝节日。此曲获广东省第六届群众音乐舞蹈花会原创作品金奖。《草原情》：此曲第一段散板，采用蒙古族长调，蓝天白云下草原上人们放声歌唱；第二段慢板，描写马背上民族迎娶新娘的马队行进时的场景；第三段快板描写召开那达慕盛会时的场景，万马奔腾，你追我赶，在骏马的一声长啸中结束全曲。此曲发表在《音乐创作》期刊第292期。《高原之魂》：此曲描写美丽的西藏，引子部分为拉萨的清晨，一缕阳光照耀在布达拉宫房顶，圣洁无比；弦子舞，描写人们对美好生活的向往，快板描写的是踢踏舞，人们围在篝火旁载歌载舞；中段部分为不协合曲调，之后为金碧辉煌的布达拉宫屹立在人们面前，传来圣洁无比的天籁之音；接着主题再现，歌颂人们美好的新生活。《远方的爱》：此曲描写远在他乡的人们对故乡的思念之情。第一段引子，人们的思乡之情，梦中惊醒，内心挣扎的场景；第二段主题，描写人们忧愁善感的思乡之情；第三段回忆起童年时的快乐，在故乡时的美好时光；第四段主题再现，回到现实生活。《荔枝红了》：此曲采用广东岭南美丽富饶的东莞的本土曲调，讲的是在岭南东莞五六月份漫山遍野的荔枝树上挂满了红红的荔枝，美丽的东莞女孩采摘荔枝时悠闲唱着本土小调，人们在荔枝林里品尝鲜美的荔枝情景。《往事》：此曲是作者的早期作品，描写作者对以前的人与物的一种思念之情。《黄梅幻想》：此曲第一段黄梅戏曲调风格，描写祖国美丽的南方，清秀山间、诗情画意之感；第二段描写徽班进京之后融入北京特色、京剧的韵味；第三段描写黄梅戏影响花鼓戏之后，融合了当地特色；第四段主题出现，描写黄梅戏经过几百年的沉淀之后成为当之无愧的经典唱腔，源远流长。《乌克兰的回忆》：此曲分三个乐章，第一乐章街景，描写美丽的乌克兰古城镇，尤其是下着小雨，人们漫步在雨中的街头，踩着红色、黄色的落叶，一种说不出来的诗情画意；第二乐章回忆，用乌克兰风格曲调抒发人们对当地生活学习的经历；第三乐章篝火，描写人们到森林里，架起了篝火，围成一圈，跳起了民族舞蹈。此曲是本人在乌克兰留学读博士期间完成，得到了大提琴家、作曲家拉纽克老师的指导。《梦秦》：此曲分六个乐章，第一乐章古代帝王加冕仪式的恢弘场面；第二乐章表达爱意；第三乐章古代战争场面，展示金戈铁马的场景；第四乐章人物内心活动以及对国家未来发展的感悟；第五乐章讽刺鞭挞封建社会不良现象；第六乐章帝国覆灭以及人们对美好生活的向往。《丝绸之路之楼兰公主》：此曲描写西域丝绸之路上的一段情感故事，主人公楼兰公主爱上了经过丝绸之路的年轻王子。前面散板描写青年男女互吐情丝，中间描写商队经过丝绸之路和楼兰古国的集贸市场，最后描写年轻美貌的楼兰公主和年轻王子纵马驰骋在美丽的古丝绸之路上。

本书的编写力求保障教材的知识性、承前启后的连贯性和系统性。内容由浅入深，使其更符合基础理论循序渐进的科学性。理论阐述努力做到准确简明，概念清晰。简明地介绍了简谱与五线谱的关系及译谱方法和常识。并附录有与乐理相关的部分知识。谱例尽量选用中外名曲和各民族的优秀代表作品，以扩大学生的知识领域，提高音乐素养，为今后学习演唱、演奏和乐理教学打好基础，从而更具师范教育特点。为加强实践环节，本书各章选用复习题、书写练习和键盘习题等，各种习题内容丰富、题型多样。教材内容留有余地，可根据教学要求和学生实际而调整。

本曲谱为李斯特钢琴作品《彼特拉克十四行诗三首》的学术评注版。《彼特拉克十四行诗三首》是李斯特的钢琴曲集《旅行岁月》第二集中的曲子，其创作灵感来源于他在意大利所读到的14世纪诗人彼特拉克的十四行诗的作品。曲谱亲切而热情，爱的浪漫涌动其中，与门德尔松的钢琴曲无词歌如出一辙。

本书是为中国音乐学院本科教学阶段开设的共同课《钢琴伴奏艺术（美声）》而编著的专用教材，其中包括声乐钢琴伴奏理论和教学实践作品及演唱演奏分析两部分。书中介绍了声乐钢琴伴奏的特性及所应具备的基础知识与技能，并为本科阶段有一定钢琴演奏水平的学生按作品时期、种类选取了部分有代表性的欧洲声乐演唱作品，加以介绍讲解，用以课堂教学实践。这其中包括17、18世纪的古咏叹调及歌曲、经典歌剧咏叹调等，且每首作品我们都从特定角度出发进行分析讲解，希望在学习及表演过程中给予钢琴伴奏者、演唱者有效的方法与帮助。教材应用于课堂实践教学，帮助学生们在由浅入深逐步了解、积累一定的声乐曲目的基础上，通过“钢琴与声乐学生配对合作型 ”的学习方式，进行课堂展示，找出问题，改进问题。逐步训练学生从最初的会“跟”弹，到会“听”弹，紧接着提升到会“托、带、推 ”弹的伴奏水平，以提高每位学生的钢琴伴奏能力。

中国民族管弦乐团（Chinese National Orchestra）由拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组与打击乐器组四个乐器组构成。其中大部分乐器是中国传统乐器，也借用了部分西方乐器。目前，这种民族管弦乐团在很多国家与地区都有存在。由于地域与习惯的不同，对乐团的称谓也有所不同：在中国大陆简称“民乐团”，在台湾地区简称“国乐团”，在香港、澳门地区通常简称“中乐团”：在中国以外的国家，如新加坡、日本、美国、加拿大，简称“华乐团”。由于乐团里乐器的构成不同，所以需要有合适的民族管弦乐配器法。此书就是研究如何为中国民族管弦乐进行配器的书籍。在这本书里，作者结合自己四十多年的配器实践，以及音乐会演出的打磨与积累，吸取其他专家的经验，对民族管弦乐配器所涉及的各种形态进行翔实的梳理与总结，思考深入，分析缜密，形成了一部兼具科学严谨性、系统完整性、音乐演出实用性的民族管弦乐配器法教程。笔者希望读者通过这本书，了解中国音乐、中国乐器及中国乐器的基本配器方法。同时希望全世界的音乐家们关注中国民族音乐和中国民族管弦乐的发展。

《满井边》收录了北京科技大学师生、校友原创的歌曲、话剧、舞蹈、乐曲等作品42个，讴歌了北京科技大学发展的光辉历程以及师生成长的精彩华章。原创歌曲唱出了北京科技大学建校的使命传承、发展的百炼成钢、学子的自强拼搏，是改革开放初期北京科技大学发展的真实写照，歌颂了师生奋斗的激情岁月，同时描绘了学校师生在不同时代投身社会实践、志愿奉献的青春足迹。原创话剧演绎了北京科技大学发展的奋斗故事、师生成长的远大理想，弘扬了一代代北京科技大学师生学风严谨、崇尚实践的优良传统，求实鼎新的校训精神，追求卓越、勇于争先的新时代精神特质。原创舞蹈舞动了北京科技大学发展的向上向前、师生成长的踏浪前行，生动展现了学校昂扬的发展史及师生阳光向上的精神面貌。原创乐曲奏响了北京科技大学发展的百炼成钢、师生成长的坚定信念，讲述着北科青年学子对祖国山河的热爱和对新时代的赞颂，展现了北科人为中华之崛起、奉科技以强国的传承精神。本书的创作灵感源自主编王鹂对北科原创文艺精品的崇敬之情，亦源自全体编者对文化艺术的敬仰与喜爱，同时希望借此机会为学校保留一份珍贵的文献资料。

《梅庵琴谱》为传世琴学完整系列谱本。自一九三一年付梓至一九五九年再版，包括港台地区再版翻版及美国华盛顿大学李博曼英文版共达十一次之多。二十世纪后半叶时局裂变，梅庵琴学乘桴渡海，成纵横捭阖于六合之外之琴学巨流。系中华民乐之纽带，其影响之盛，遍及海内外。可见《梅庵琴谱》艺术价值弥足珍贵，为传世古琴重谱。然《梅庵琴谱》虽久刊不衰，初习者甚或有一定基础习琴者看谱自学只能粗通框架。曲中精髓和特有技艺包括乐曲的声腔韵味方圆弧直之章法，及节奏的吞吐开合等。琴谱呈现不详。此非师传心授不得，亦为谱外技法不传之秘。先师徐立孙先生弹奏技法与琴谱亦不尽相同。余随恩师学琴授课时从不用谱，凭心示范，技法藏于心。常以二琴对弹，对吟猱绰注瞬间取舍之微妙手法尤用心关注。回家照原谱习弹，就觉得平庸单调，枯燥无味，许多先生微妙处无法读出。后吾亦为师师脉相传授徒二百有余，亦采取恩师教学之法不按琴谱教习，琴谱仅作参考。这种口传心授方法亦是古琴最古老的传授方法。孔子学琴于师襄子，亦如此法。习者易得真传，然未能掌握琴学理论知识，故按谱教学不失为传承琴学的重要方法。可见王燕卿先生之改订琴谱，定源于此思。故着手修订《龙吟观琴谱》。先生或早已发现原谱未善，将琴曲演奏风格及技法融入琴谱中，以传后世，然未竟夙愿，临终以是为憾。今流行之《梅庵琴谱》是王燕卿修改之后未能出版的《龙吟观琴谱》版本。该谱所存在的一些问题在历代传世琴谱中均有类似，故琴谱需修订完善。或思先祖王燕卿夫子遗未竟之憾，要各代门人有志者各缮一谱。二十余年前余已着手修订《梅庵琴谱》。为弘扬本门古琴派宗，将恩师徐立孙先生亲授谱外技艺及余浸润七十余载艺术精髓和指法心得，通过创新指法谱字，毫无保留地充实到原谱之中以传后代。本次修订版将原谱各曲订正段落指法谱字及创新指法谱字所辑曲谱用红字书写，与黑字指法原谱同行并立，使习谱者一目了然。

本书展示了成功入围2016年度国际野生生物摄影年赛的100张摄影作品。国际评审团从近50000张参赛作品中选出这些兼具艺术性和独创性的照片，它们出自20个不同国家、不同年龄段的摄影师之手，其中既有专业摄影师，也有业余爱好者，还不乏年轻的后起之秀。每张照片均配有文字描述，介绍了拍摄过程以及蕴含的意义。作品类型涵盖引人入胜的野生动物行为、扣人心弦的自然景观、错综复杂的细节以及发人深省和令人难忘的纪实报道——这一系列作品不仅歌颂了地球上的生命，也提醒人类要时刻减轻对自然界的施压。

“音乐家的诞生 给孩子的艺术长卷”系列图书之《贝多芬》的长卷正面，通过精美绘画，以第一人称叙事的形式将音乐家贝多芬的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前，在提高读者音乐鉴赏水平的同时，让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程，向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的品质，帮助读者树立正确的价值观。长卷背面收纳了多幅音乐家手稿的高清图片，以及记录了音乐家个人及其社会关系、反映当时社会环境的绘画作品，不仅能让读者与名家名作面对面，真实地感受到音乐家的生活环境，还能帮助读者更深入地理解名曲诞生背后的故事，引导读者自主赏析艺术作品，提升读者对音乐的鉴赏能力。本书适合青少年音乐爱好者和乐器学习者使用，也可以作为音乐培训机构的课后阅读教材。

生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界。