《成人声乐教程：声乐教学实践曲集》是她在创办声乐实践工作室多年后总结的应用成人声乐教程，甄选了既耳熟能详又怡养身心，且对人们具有积极影响的歌曲68首，其中包括古诗词歌曲、戏歌、民歌、影视剧歌曲、音乐剧选曲、歌剧选曲等经典曲目。

本教材是声乐分级教程，选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合。

该书是世界公认的英皇考级三位一体考试中钢琴音阶类最佳辅导教材之一，是英国皇家音乐学院教授保罗·哈里斯在英皇考级标准要求下而重新编写的，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其从英国菲伯尔音乐图书出版公司引进中国出版发行，纳入现有的“英皇考级辅导教程”系列，力求为钢琴学习者音阶演奏的培养指引一条新的道路，为更多的英皇考级学生提供帮助。本书为1-3级，主要包括基本的音阶练习、指法组合练习、反向音阶练习等，其最有价值的是将枯燥的音阶练习改编成旋律动听的小曲子，在小曲子中解决音阶的练习难点。通过逐步学习，它将极其有效地提高学习者的视奏技能。

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的.峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响。

本教程共有八个单元，第一单元的内容围绕数码钢琴的基础知识与基本常识展开。第二至七单元的内容以C（a）、G（e）、F（d）、D（b）、bB（g）两升两降五个大小调式为主线，每个单元编写了具有针对性的专项练习，包括弹奏方法、节奏练习、基本练习、曲目练习、弹唱练习五大模块，并围绕非连音奏法、连音奏法、运指、音阶、琶音、和弦、跳音奏法、装饰音、踏板等知识点展开。第八单元的内容针对伴奏音型的综合运用展开。 本教程具有四大特色：1. 言简意赅，通俗易懂。2. 模块创新，实践性强。3. 谱例丰富，简线对照。4. 系统全面，循序渐进。 本教程适用于各类院校学前教育专业的学生使用，也可作为艺术教育专业的学生、学前教育工作者和幼儿园教师的参考用书，同样也适用于钢琴初学者。

本书收录了理查德·克莱德曼演奏的情调钢琴金曲。主要内容包括：水边的阿迪丽娜、情人的舞会、梦中的婚礼、伊甸园奇境、瓦妮莎的微笑、威尼斯之旅等等。

哈里森·伯特威斯尔（Harrison Birtwistle，1934—2022）是英国重要的现代作曲家之一，也是20世纪英国现代音乐的代表人物，在国际乐坛享有很高的声誉。本书选取了伯特威斯尔这位十分重要且目前在国内较少被研究的作曲家为对象，并将视角聚焦于其音乐创作中的时间思维，旨在阐明其中的时间观念、表达方式和表现意义。全书共分为五章，通过对作曲家创作思维的细致分析与深度解读，尝试对伯特威斯尔音乐时间思维的“多重性”的总体特征作出界定，并评估了其音乐时间思维的价值以及通过这一视角进行研究的意义。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。 那么，处于这样的时代之中，我们对流行音乐应该进行怎样的思考？当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是，流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而最终，我们也不能不去思考大众性的事物，因为在如今这个时代，就连拒绝大众性事物的超然态度，都已经被回收进大众性事物之中了。

本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的“拍点的形成”，第三章中的“图式”的多样化，第四章中的“预备拍、起拍”“‘屏息刹那’停顿的预备拍”，第六章中的“旋律线”，第七章中的“控制性挥拍”“顿挫拍”，第九章中的“后半拍”“指挥重音与乐理重音”，第十三章中的“非规范图式”“反拍子”“横打”“打词不打曲”。本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似“笔记”“眉批”形式，便于读者掌握。指挥是动态的表演艺术，用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。指挥初学者常常是通过模仿教师的动作得到领悟的。本书的一个特别的优势是附有配套的二维码视频讲解，视频与文字相结合，相信它比仅用文字解说能更好地帮助学生揣摩指挥的各个要领。下篇中的大部分合唱谱都配上了二维码视频，它是从作者多年来的指挥演出录像中 选取并编辑而成的。需要说明的是，部分内容是 2004 年制作的版本，早期摄像技术及效果虽差强人意。但从另一方面看，由于拍摄的目的是作为教材使用，因而将摄像镜头只面对指挥，大量的指挥视频可以让读者直接地观摩，从而具有一定的参考价值。

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