《小提琴每日十二练 Op.20》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

《小提琴演奏技巧补充练习 Op.27》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

本书以中国传统音乐这个大概念为对象，从以下几个方面对其进行了研究。第一章对中国传统音乐的认识进行了简略的分析和阐释，包括文化学视野下的中国传统音乐概述，中国传统音乐的体系构成、形态特征、研究范畴。第二章为中国传统音乐的美学特征及美学研究现状，主要研究了包括民间音乐、文人音乐在内的特定群体的美学。第三章对中国传统音乐曲式结构及其文化内涵进行了分析。第四章对中国传统音乐中的民间歌曲部分进行了研究，首先对中国民间歌曲的类别及艺术特征、民间歌曲中中国传统声乐表演理论进行了论述，然后在此基础上对经典作品进行了赏析。第五章为中国传统音乐之民族器乐研究，首先对中国民间乐器的类别及艺术特征、中国传统器乐表演理论进行了论述，然后在此基础上对经典作品进行了赏析。

本书中的书信是莫扎特自己的语言流露自己的思想观点、性格特征，讲述自己生平事迹的书信，是研究莫扎特的第一手资料，也是有助于理解其作品的重要文献。本书是根据布洛姆选编的《莫扎特书信集》编译的。阅读莫扎特的书信时，需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地，中译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”，绘制了“莫扎特旅行路线图”，以供读者参考。

声乐教学作为社会文化现象的存在和发展已经被更多的人认可，其主要影响因素在于声乐教学的审美教育实施的效果。在开展声乐教学的过程中，审美教育可以培养学生对声乐的理解能力、感受能力、表现能力、鉴别能力和创新能力，还可以促进社会精神文明的建设和人才综合素质的发展。声乐教学的成功标志并不单单在于学生考试得高分和比赛获奖，还在于使学生拥有良好的歌唱状态，正确的声音概念，清晰的声乐原理，理解、表达音乐的能力及声乐实践活动的组织能力等，为学生打下一个结构合理而扎实的基础，为今后的声乐发展提供足够的动力。科学、合理的声乐教学模式不是简单的教学经验的积累、几篇学术论文和论著的发表就能构建的，它需要声乐教育者们随着声乐教育事业的发展不断地探究、实践、创新，掌握声乐教学的本质及客观规律，从而树立正确的教学观念，理清教学思路，运用科学有效的教学方法，把声乐教学过程从感性的认识上升到理性的归纳，形成知识体系，对声乐教学活动起正确的指导和积极的促进作用。从而使高校的声乐教学改革不断深入，取得实效，逐步构建起科学、合理的声乐教学模式。《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》既涵盖了声乐教学过程中的理论与实践指导，同时也介绍了声乐教学中涉及的文化内涵，无论对于从事声乐教学工作的老师还是学习声乐的学生，都具有参考价值。

《室内乐发展与教育研究》共6章，主要内容包括：室内乐特色与发展、中韩音乐教育对比研究、我国高校室内乐教育的发展与反思、钢琴室内乐在我国的发展研究、小提琴室内乐在我国的发展研究、手风琴与琵琶室内乐在我国的发展研究。《室内乐发展与教育研究》结构清晰，内容丰富，读者通过该书的研读会对室内乐发展产生更加清晰的认识，对钢琴、小提琴等室内乐的演奏与教学中的关键问题掌握得更加全面。

在论及现代音乐演奏理论时，其基本内容是离不开构成音乐的基本要素的，《音乐演奏与艺术欣赏》的内容也以传统音乐理论中的概念为基础，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等，虽然20世纪音乐中有一些先锋派作曲家的创作在先锋性潮流的驱使下脱离了这些基本要素。20世纪音乐演奏技法主要包括两方面：一方面是20世纪音乐使用的基本要素产生的新技术与方法，如三和弦转换方法、数控节奏中的数理、音色与音响组织中的点描等；另一方面是对传统的音乐技法的扩展性应用和非西方音乐中的一些技术手段，如十二音序列音乐的技法、“微复调”、简约主义音乐中的持续音与重复等。

架子鼓作为乐队演奏不可缺少的部分，越来越被大家所熟悉。这本书能让大家在零基础的情况下，快速地了解以及学习初级架子鼓乐理知识和实际演奏法。每一项技巧都配备了专门的练习，希望大家能仔细认真练习。书中的最后部分加入了大量曲谱，来提高大家练鼓的积极性和趣味性。从入门到进阶，基础练习338条，进阶练习61条，风格练习26条，歌曲鼓谱85首希望大家坚持练习，成为一个好的鼓手。

《柴科夫斯基俄罗斯民歌钢琴四手联弹50首》是彼得·伊里奇·柴科夫斯基于1868年开始创作的一套键盘作品。作为西方音乐史史册中相当重要的一位作曲家，柴科夫斯基尤其关注俄罗斯民族民间音乐风格传统的继承与发扬，而这部以俄罗斯民歌为蓝本的钢琴作品则凝练了他的这种精神与情感；同时，他采用了短小的篇幅、四手联弹的形式，因此这套作品可以成为钢琴教学的有效补充。无论是从音乐风格、传统还是文化意蕴上看，本书都对教学颇有裨益。

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