《音乐文化发展与传承保护研究》一书对音乐文化发展传承进行了深入的论述，从高校音乐教育教学法为切入，分析中国音乐的内涵及其历史发展脉络、音乐的艺术特征与音乐表现手法，并以多首乐曲为例解读了音乐的旋律音调特征，重点探讨了不同乐曲在高职院校音乐教育中的传承与发展，介绍了各个地方特色乐曲，其中地方乐曲按照省份分类，选取经典歌曲举例论述。本书注重构建较为科学、完善的知识结构。先是从整体上对音乐教育及教学法进行详细论述，然后对不同地方乐曲进行了探讨与分析，这对音乐的传承与发展具有重要的意义。

《醉莲赋：为古筝而作》作品以婉转、流畅、细腻的线条交织成复杂的层次，产生莲对光的多重折射，形成一幅光洒莲叶、露叩莲心、莲动玉池的醉人画面。这就是出淤泥而不染，濯清涟而不妖的莲花于我产生的从视觉到听觉的想象与转换。

这是一本初学者必会、爱弹的流行钢琴谱大全。书中123首曲谱，包括理查德·克莱德曼（必会6首）、久石让＆宫崎骏（经典11首）、神秘园＆班得瑞、马克西姆、Yiruma、周杰伦等名家巨星的代表作，还有火爆网络的流行歌曲、抖音BGM、影视音乐，以及经典民歌和古典音乐。弹奏难度在《小汤3》—《车尔尼599》之间。左手伴奏织体非常有规律，跳动小，很容易上手；右手旋律上标有非常详细的指法，方便快速视奏。而那些初学者特别想弹的流行钢琴名曲，在本书中也通过简化乐谱、优化指法，改编得让钢琴小白能够驾驭，因此非常适合初学者自学或老师用于教掌培训。曲谱上附有和弦标记和歌词，适合有一定基础的爱好者或老师作为即兴弹唱的资料。

欧仁·伊萨伊（Eugene Ysaye），20世纪比利时小提琴家、指挥家、作曲家。他所创作的《六首小提琴无伴奏奏鸣曲》（作品27号），为大家熟知，并多次出版。除此之外，伊萨伊还创作了一些带伴奏的小提琴曲，这些作品同样具有很高的艺术和技术价值，同时更全面地体现了作曲家的音乐风格。之前这些作品都是以单行本的形式出版，未出版过合集。《欧仁·伊萨伊小提琴曲集》收录了他创作的带伴奏小提琴小品。

《笙综合练习与移植曲集》共分四个部分。前两个部分包括西洋大小调及中国五声调式的音阶与琶音、音程与和音，24首调性移植练习曲等，可以称作为基础练习部分。适用于笙业余爱好者，以及年级较低的笙专业学生。后两个部分是该书的重头戏，其中包含现代音乐中运用较多的各类特殊音阶训练，如：中古调式音阶（包含中国七声音阶）、爵士音阶、东南亚民族音阶以及半音阶、全音阶、减音阶等，亦包括各种七和弦及四五度叠置和弦的训练等。更重要的是包含了笔者移植的19首经典西方乐曲作为该书的综合练习。其中囊括了从巴洛克、浪漫、印象、新古典主义等诸多流派作曲家谱写的包括器乐独奏、管弦乐作品等各类题材的音乐作品。并将其大致归类成快速单音练习、双声部练习、复杂调性以及复杂和声练习等多个部分，以适应不同的训练要求。推荐给高年级笙专业学生或职业演奏家练习。

《中国音乐教育年鉴 2019》主要内容包括专题论坛，研究动态，他山之石，访谈实录，教苑钩沉，文献综述，年度纪事。

中国胡琴艺术历史久远，色彩斑斓，有着独特的美学思想和艺术情调。从唐代直至近现代以刘天华、华彦均、闵慧芬等为代表的音乐大师对胡琴艺术的提升再造，让人们感受到胡琴艺术感人至深的魅力。但目前在教学中还存在对“循序渐进”的学习原则缺少思考、教程缺少科学系统与规范、对学习地域风格性较强的作品缺少深层次文化的学习研究，致使音乐缺少灵魂，以及音乐意境的创造缺少有效的技术手段支撑等问题。作者赵夺良教授采用以“定量分析为主、定性分析为辅”的音乐艺术科学研究方法，开展了独创性的“胡琴微观结构理论研究”、音乐语言“文字”研究，以及对胡琴“声腔化”的思考；从形态学层面提升现代胡琴教学理论，同时结合作者近四十年的课题教学与舞台实践经验汇集成教程。 全书由浅入深，便于学习者把握规律性的东西，在现代胡琴艺术人才培养的过程中，将深厚的中华优秀文化贯穿到胡琴艺术教学与实践的全过程。

本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术风格特点以及传承现状等，致力于引导读者认识闽南音乐，进而爱上闽南音乐，旨在为促进闽南文化的发展与传播，推动闽南文化的传承与发展贡献力量。书稿内容丰富，具有一定的可读性。 本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术风格特点以及传承现状等，致力于引导读者认识闽南音乐，进而爱上闽南音乐，旨在为促进闽南文化的发展与传播，推动闽南文化的传承与发展贡献力量。书稿内容丰富，具有一定的可读性。

《双音半音阶练习 Op.29》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著

《连顿弓练习 Op.21》由（美）德米特里·康斯坦丁·多尼斯著