芦笙，是中华民族历史上最为古老而又能够长盛不衰的传统民族乐器之一，它与苗族的命运紧密相连，又与苗族的文化生活难舍难分。是苗族发明了芦笙，芦笙又伴随苗族走过了几千年的艰难历程。本书是由黔南民族师范学院、黔南州苗学会、贵州省芦笙研究会的相关专家带领各采编组分头深入有关县市苗族聚居村寨开展传统芦笙曲的采风收集工作。他们进村入户，拜师求艺，边听边记，录制音频、视频和影像、搜集文字资料，归来后进行及时整理，并得到了苗家老芦笙师、年青芦笙手们，不厌其烦地为采编人员反复吹奏和讲解，最终整理成册。这本传统芦笙曲集的搜集整理成功，接近是集体协作的成果，是芦笙专家与业余乐手们精诚合作的结晶，也使得这项重要的苗族非遗文化得到了很好的传承与保护。

本书精选了100首钢琴独奏作品，都是经时间沉淀留下的精品之作。作品旋律好听，艺术价值高，包括了多种音乐类型和体裁，涵盖儿童民谣，芭蕾舞剧、歌剧、电影配乐、流行歌曲及爵士乐等。笔者根据乐曲的难易程度并结合钢琴学习的技术进阶规律将其汇编，使本书成为由启蒙到中级的钢琴独奏乐曲进阶合集。曲目改编时以尽量贴近原作为原则，最大程度呈现如前奏、间奏、伴奏织体、和声、调性及速度等原版因素，又根据本书中的进度适当降低了演奏难度。例如八度音程，考虑到大多数初学琴的孩子手小，改编时八度音程在初级乐曲中使用得非常谨慎，直到中级程度才开始增加八度音程技巧的练习；再如声乐或其他器乐作品的改编钢琴独奏，也尽量做到了贴近原版的演奏效果。对于巴洛克时期的曲目，根据当时键盘乐器的特点并参考原始版本，没有添加力度、跳音、连线等各种标记，仅添加了参考指法。

《久石让的钢琴奇幻旅程（二维码视频版）》全面收录久石让历年经典配乐作品四十五首，原版和声编配，让钢琴化身交响乐队。

《声乐教学与演唱实践创新研究》共分五章，主要对声乐教学与演唱实践进行了研究。首先，该书对声乐相关基本概念进行了解读。其次，该书对声乐教学理论如声乐教学的特点与原则、主要内容与常用方法等进行了介绍，并对声乐教学实践创新如声乐教学中对语言的精准把握、心理课堂实践在声乐教学中的应用、情绪调控在声乐教学中的应用，以及“互联网+教育”背景下的声乐教学模式作了探讨。最后，该书对声乐演唱理论如生理学与语言学基础、机能训练要点、技能与技巧训练要点等作了介绍，并对声乐演唱实践进行了探索，如声乐作品的选择与内容分析、声乐演唱舞台表演实践，以及民族民间音乐在音乐剧与舞台曲艺表演实践中的融合。《声乐教学与演唱实践创新研究》适合声乐教学与演唱相关从业者、教育者和研究者阅读与参考。

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《钢琴重奏艺术研究》坚持理论与实践相结合、历史与逻辑相统一的方法论原则，结合近些年的教学实践经验，对比中国西方钢琴重奏的实际情况，运用文献资料法、教育学、史学、比教学等理论方法对钢琴重奏本体论、钢琴重奏在中西方的发展历程、中西混合乐器室内乐重奏曲创作等展开分析。尤其钢琴重奏的民族化探讨，不仅培养人们对中国钢琴重奏艺术的热爱，而且实现了对民族音乐文化的传承与发展。同时，针对目前中国钢琴重奏的教育现状，对钢琴重奏的文化论、钢琴重奏的实践论、钢琴重奏的作品表现论展开重点分析，使中国高等院校钢琴重奏教育迈向新的台阶。

蔡邕读书台，是我国历史上非常早的读书台。琴圣书祖，给我们留下了多么宝贵的文化遗产！情看《读书台呓语》。

本书作为“一带一路”民间文化探源工程的一部分，旨在探索桂、湘、粤、黔民族民间歌谣的传承保护、弘扬发展的路径和方法，为民族民间歌谣生态环境保护、传承发展、保障机制等建设提供新思路、新对策。本书包括少数民族民间歌谣的种类及艺术特点、歌谣传承保护路径、考察调研田野记录等内容，对跨省、跨区域、跨学科、跨族群的南方少数民族民间歌谣的表现形式、发展变化和传承人的生存状态进行了多方位的展示和论述，对民间歌谣的传承发展起到了积极的推动作用。

本书是从唐诗宋词中遴选出一批适合当代少儿演唱的作品，谷建芬谱写成曲调优美、节奏明快、朗朗上口又易学易唱的歌曲集。扫码视听，动听的旋律让孩子更快乐地亲近、学习和传承我们祖先的经典。目前收录了《春晓》《明日歌》《相思》《咏鹅》《长歌行》《静夜思》等50首乐谱及音频。这些歌曲言简意赅，意境优美，是学龄前儿童和中小学生学习古典文化的优秀启蒙知识和艺术教材。

随着我国音乐教育的不断改善调整，人们对于声乐这种艺术形式的教育也日渐重视。越来越多的高校成立了声乐课培养专业的音乐人才。本书内容围绕声乐表演中的主体要素和高校音乐教学模式进行了论述，声乐教学具体内容包括：声乐表演者研究；技巧、情感要素及其艺术实践；形体要素与舞台艺术实践；客体要素与声乐表演的特征分析；民歌、曲艺、戏曲、歌剧与艺术歌曲演唱与表演实践等。同时对高校音乐教育的方式、方法和理念提出了新的要求。本书充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态。