《陈洪研究暨首届中国近现代音乐理论史学术研讨会论文集》凝结了相关领域学术研究的近期新成果，成书总字数32万字。我们期待并相信，该书的出版能进一步引发学界对陈洪先生以及中国近现代音乐理论和历史的关注，察往知来，在传承的基础上继续做好弘扬与创新的工作，推动新时代中国音乐理论研究再结硕果。

暂缺简介...

本文通过整理“十部中国民族民间文艺集成志书”省卷本所收录的民间音乐故事，辅以部分县卷本、各类民间文学选集和古籍文献，结合问卷调查、个人访谈和田野调查，对中国民间音乐故事进行内部文本和外部语境的综合探讨。全文共分五章，以故事类型及其结构研究作为文化透视的基础。第一章从两千余篇音乐故事中按重复情节序列抽取出212个类型，其中含有复合类型与异类母题。按故事的功能、行动元和符号矩阵析出类型结构，可知民间音乐故事的本质内涵——音乐是通向新生活的舟楫。由此导出后四章的研究方向，包括故事的文化意蕴、构建机制和当代应用。第二章探析民间故事中的音乐认知、音乐审美、音乐伦理、音乐信仰。民众由主观情感体验来区分“音声”和“音乐”，使音乐的“心象”通过“感官宣泄”“超越功利”和“悬置雅俗”得以构建，以“疯癫”“知音”和“热闹”达成主体间对话。民众从目的到义务地走出了自发、自觉和自由之路，继而使无形无象的音乐跃升为信仰对象，以乐风孕世、音乐通天和乐人升仙这三部曲展开从此岸到彼岸的过渡历程。第三章分析音乐创制、音乐传承、音乐表演和音乐风俗的活动意义。民众对于音乐的共赏融通了从农耕到游牧、从帝王到平民、从物质到精神的多维元素；行业秩序、表演秩序和社会秩序相互影响着音乐的传承和革新；表演者和听众之间由“美”而敞开主观之“真”和客观之“善”；音乐风俗作为权力的象征并帮助民众发出维权之声。第四章探讨外部语境对故事的构建。历史叙事、文人书写和民间口述互为表里；音乐故事的七大分布圈层、异文的在地化以及异地的他者化显示了客观区域和主观本土；族群英雄在华夏认同变迁和国族共同体影响下分工制乐以给各族塑造文化形象；口承主体的性别、阅历和所在地域给同一类型故事带来不同的异文。第五章调查故事在实践层面的转化应用。以武汉蔡甸区和汉阳区的“知音”名片之争、齐·宝力高为马头琴传说所作的乐曲《苏和的白马》、部编版小学课文《伯牙鼓琴》和《月光曲》的教学实践、福建闽西傀儡戏的田公元帅信仰共四项个案，表明故事资源在个人和公共、经济与文化、传统到当代之间架起桥梁。总之，民间音乐故事在文本的内外都表现为一条通向彼岸的舟楫，显示出故事主人公以及现实中的讲述者和听众对于和谐生活的追求。本文仅从故事的类型结构、音乐观念、文化意蕴、构建机制和当代实践这五个方面大致探讨民间音乐故事对于民众生活的意义，以此推进民间文学和民族音乐学的交汇繁荣。

《变革之道——钢琴演奏之实用训练体系》是作者马丽霞多年钢琴教学实践的经验总结，她对钢琴演奏中的技术问题进行研究，并形成了一套简而有效的方法。多年来，该书作者一直致力于钢琴教学各阶段中技术训练的研究，她从不同的角度与层面探讨了运动生理学对于钢琴演奏技术的关联影响，分享了如何在技术训练中引入运动科技的研究成果，丰富钢琴技术的训练手段，为钢琴学习者与从业教师提供多维度多层面立体化的技术训练选择。具有一定的学术价值。

本书运用信息哲学的复杂信息系统理论方法，从西安鼓乐文本与传承方式的实践研究入手，运用复杂信息系统的原理方法，对中国传统音乐的复杂性内涵及其表现形式，开展文本符号及传承方式的审美研究，揭示其隐形知识内在构架。同时，对比西方传统音乐审美特征，剖析20世纪西方传统音乐的转向现象，探索中西传统音乐之间的差异与联系，提出传统音乐具有复杂性内涵的认知观点。此外，归纳传统艺术不同文化背景、民族特色下的共性审美机理，提炼艺术哲学创新发展的当代思考。

暂缺简介...

《法国艺术歌曲集》笔者结合自身法国艺术歌曲的学习与舞台实践，用了近十年时间编译和整理了《法国艺术歌曲集》系列丛书，并对书中的歌曲作品做了字对字翻译、音标标注和歌词原句的意译与梳理。《《法国艺术歌曲集》》所选作品皆是不同时期法国作曲家的代表作。笔者根据作品创作的不同时期、不同的音乐风格，以及诗文自身的特点，对其进行了简单的文字介绍，以方便演唱者学习。

本书为“乐海星蕾”丛书之一，主要选编了3篇星海音乐学院2019届硕士研究生优秀学位论文，分别为“学习共同体”视野下的街头音乐研究——以广州大学城为案、雾霭中的潜行者——勃拉姆斯《第二交响曲》研究、1811年以前欧洲音乐即兴创作的历史变迁及其缘由与意义。本书所涉内容范围广泛，能使读者对学习共同体、街头音乐、勃拉姆斯《第二交响曲》及音乐即兴创作有更加深入的认识与更加全面的思考。本书集中体现星海音乐学院音乐学硕士研究生人才培养质量，彰显了该校学术型硕士研究生的学术精神、学术视野、学术修养，反映了该校音乐学学科专业建设水平。

鄂伦春族是我国为数不多的几个无文字民族之一。鄂伦春人的歌唱行为，就其歌曲创作、生成、表演、评价、传承乃至变异的全部过程，都是在口头表演的过程中完成的。因此，从这个角度而言，鄂伦春人所有的音乐活动都属于“口传音乐”的范畴。《森林的回声——关于鄂伦春人歌唱的音乐民族志》以中国北方人口极少的少数民族鄂伦春人的口传歌唱音乐文化为研究对象，对其歌唱的音乐形态、历史传承，特别是在该民族整体文化脉络下其音乐文化所处的意义与观念等进行研究。 全书共有五章，在研究中，主要关注和力求解决的问题，是如今的鄂伦春人歌唱生活中的 “即兴歌唱”行为——即传统的鄂伦春人如同说话聊天一样，将歌曲“你一句、我一段”的即兴歌唱出来，而且歌曲也可随着生活场景的变化而变化。无论是聊天、开玩笑、叙旧、甚至批评对方，还是吃饭、喝酒或是其它的集会活动，只要想唱，歌声张口即来。每一个不同的场景下，歌唱的内容、词汇也不一样。他们的在歌唱文化中仍然保留着大量的“原始”音乐发生学因素，这一点，对于作为现今总人数不足9000人、生活在大兴安岭腹地的鄂伦春人，具有极为重要的意义和研究价值。

音乐是人类思想和情感交流的重要媒介，音乐句法是音乐叙事方式中最重要的内在逻辑结构，制约着听众对音乐事件的期待、建构与反馈，并在此基础上促成音乐情绪与美学体验的产生。鉴于音乐句法的加工是听众感受和体验音乐的前提，对音乐句法加工的研究贯穿于音乐认知研究的所有发展历程。本书着重于讨论音乐句法加工的特点、加工机制及情绪体验，尤其是着眼于揭示和解释复杂音乐句法的加工特点与加工机制。本书的相关论述，对于解决当前研究的理论争议具有重要价值，同时可以给音乐创作、音乐治疗等领域的工作带来启示。本书是三项国家自然科学基金的资助成果（“音乐紧张感生成的认知神经机制”，31971034；“音乐长时程结构加工的认知神经机制”，31470985；“音乐促进共情反应及发展：行为与认知神经机制”，32160199）。