“鼓吹”，是中国古代重要的器乐类型，自汉起，历代正史、笔记、小说中便不乏对这种音乐形式在不同历史场景中之使用的记载。本书聚焦两汉鼓吹乐，对各类历史文献及前人的研究成果进行了认真辨别、细致梳理，并结合政治制度、职官制度、礼乐制度及相关考古材料，呈现了两汉鼓吹乐研究的新视角和新认识。

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“无师自通”系列为德国福根海特出版公司的引进版图书，共20本，包括键盘、钢琴、手风琴、小提琴、尤克里里、电贝斯、电吉他、原声吉他、中音萨克斯管、单簧管、长笛、竖笛、小号、布鲁斯口琴、卡洪鼓、邦戈鼓、康加鼓、架子鼓、乐理和歌唱。本书为20本中的“钢琴”分册。本书保持该系列的一贯风格，文字简短，图文结合，引领读者进入美妙的钢琴世界，是一本简单易学的钢琴入门指导。不论是音乐学校的学生，还是自学者，都能通过对这本书的研习为钢琴演奏打下良好的基础。除了言简意赅的教学指导外，你还可以扫描封底二维码，获取音频，聆听书中的音频示范，边学边练边听，无需花大价钱请教钢琴教师，助你“无师自通”成为钢琴小能手！

该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分十章，包括“进入我们的世界”“课程：教第一节课”“下一个课程：第一节之后……”“领悟全书”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让学生乐在其中。

该书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式。书稿共分为十一章，现罗列如下：第一章 我已经说了两次如何做！ 你到底怎么了？、第二章 沉浸于这一时刻中、第三章 同步学习与大脑的运行、第四章 积极的思维、第五章 进行转化、第六章 我们到底该如何做、第七章 面向初学者的同步学习法、第八章 面向进阶人士的同步学习法 第九章 小组与合奏合唱的同步学习与合作、第十章 测试以及相关表演机会、第十一章 崭新的未来。 本书循序渐进，细致入微，不像市面上一些教育书籍，提出理论之后拿事例堆砌，纸上谈兵。本书在前五章论述了何为“同步学习”以及其教育目标，第六至十章直接提出方法论，甚至从不同的教学阶段、不同的教学场景入手，简明扼要的给出课程进行的步骤，抛砖引玉。 本书图文并茂，一些比较繁琐的地方都画出了如“同步练习地图”“同步学习地图”等图示，使得书本内容更加清晰易懂、简单明了。 最后本书最突出的价值在于作者提出了“同步学习”这一理念，“同步学习”体系的核心就在于1.教师要积极主动教学；2.从音乐要素开始教学，并主动与已掌握的要素建立联系；3.将学习中的主导地位交还给学生，避免过多的控制和批判，这一理念最终的目标是培养完整、自信、且充满创造力的学生。而这些正是应试教育环境下现今国内音乐教学所欠缺的。 此书的出版将会为国内音乐教育的师生提供新的教学思路，提高学生对音乐学习的浓厚兴趣。

《山城凡音——泰顺乡土音乐》一书中的童谣部分，再现了泰顺先民们的劳动生活情景，其中蕴含着人生的一些哲理。例如：“泰顺三件宝，薯丝吃到老，火笼当棉袄，火篾当灯草。”反映出了当时泰顺人民艰苦的生活条件；三懒谣，讽刺了懒人并告诫人们要勤劳；“正月摇摇，二月踏佻，三月吃坟酒，四月正起手……”提醒人们要提前打算好农事，才能有收获。童谣用方言来表现才能体现出原有的韵味，才能给子孙后代留下纯正的乡音。本书中配以方言录音，缓解了因现代普通话的普及而难觅乡音的危机。《山城凡音——泰顺乡土音乐》一书还收集了大量的泰顺民歌、泰顺木偶戏音乐与泰顺民间器乐曲等，例如：号子《开山歌》高亢的曲调，活灵活现地再现了当时劳动人民的劳动情景；《耘田歌》再现了农民们在田里劳作的情景；器乐曲《文打头通》《闹剪》把人们的思绪拉回到了热闹场面……这些都是泰顺的宝贵财富。泰顺先民们创造的音乐艺术文化，是具有泰顺独特元素的非物质文化遗产，这给后人的传承与创作提供了丰富的素材。周大风先生当年在泰顺，吸取了泰顺的文化元素创作了闻名世界的《采茶舞曲》，还有泰顺本土音乐人董夫腾、叶崇昌等，创作的《畲山风》《歌要唱花要对》等优秀音乐作品，无不源于泰顺乡土音乐。

本书共分为三个部分。第一部分主要是对拉祜族的发展历史及社会组织进行了深入探究；第二部分对拉祜族的音乐进行探索，从音乐的历史构成出发探索拉祜族音乐与拉祜族的社会维持之间的关系，进一步分析了拉祜族民歌的文化内涵；第三部分从传承的角度进行探究，以沧澜老达堡寨为例，深入地探索了拉祜族音乐家族的传承。

《陈洪研究暨首届中国近现代音乐理论史学术研讨会论文集》凝结了相关领域学术研究的近期新成果，成书总字数32万字。我们期待并相信，该书的出版能进一步引发学界对陈洪先生以及中国近现代音乐理论和历史的关注，察往知来，在传承的基础上继续做好弘扬与创新的工作，推动新时代中国音乐理论研究再结硕果。

本文通过整理“十部中国民族民间文艺集成志书”省卷本所收录的民间音乐故事，辅以部分县卷本、各类民间文学选集和古籍文献，结合问卷调查、个人访谈和田野调查，对中国民间音乐故事进行内部文本和外部语境的综合探讨。全文共分五章，以故事类型及其结构研究作为文化透视的基础。第一章从两千余篇音乐故事中按重复情节序列抽取出212个类型，其中含有复合类型与异类母题。按故事的功能、行动元和符号矩阵析出类型结构，可知民间音乐故事的本质内涵——音乐是通向新生活的舟楫。由此导出后四章的研究方向，包括故事的文化意蕴、构建机制和当代应用。第二章探析民间故事中的音乐认知、音乐审美、音乐伦理、音乐信仰。民众由主观情感体验来区分“音声”和“音乐”，使音乐的“心象”通过“感官宣泄”“超越功利”和“悬置雅俗”得以构建，以“疯癫”“知音”和“热闹”达成主体间对话。民众从目的到义务地走出了自发、自觉和自由之路，继而使无形无象的音乐跃升为信仰对象，以乐风孕世、音乐通天和乐人升仙这三部曲展开从此岸到彼岸的过渡历程。第三章分析音乐创制、音乐传承、音乐表演和音乐风俗的活动意义。民众对于音乐的共赏融通了从农耕到游牧、从帝王到平民、从物质到精神的多维元素；行业秩序、表演秩序和社会秩序相互影响着音乐的传承和革新；表演者和听众之间由“美”而敞开主观之“真”和客观之“善”；音乐风俗作为权力的象征并帮助民众发出维权之声。第四章探讨外部语境对故事的构建。历史叙事、文人书写和民间口述互为表里；音乐故事的七大分布圈层、异文的在地化以及异地的他者化显示了客观区域和主观本土；族群英雄在华夏认同变迁和国族共同体影响下分工制乐以给各族塑造文化形象；口承主体的性别、阅历和所在地域给同一类型故事带来不同的异文。第五章调查故事在实践层面的转化应用。以武汉蔡甸区和汉阳区的“知音”名片之争、齐·宝力高为马头琴传说所作的乐曲《苏和的白马》、部编版小学课文《伯牙鼓琴》和《月光曲》的教学实践、福建闽西傀儡戏的田公元帅信仰共四项个案，表明故事资源在个人和公共、经济与文化、传统到当代之间架起桥梁。总之，民间音乐故事在文本的内外都表现为一条通向彼岸的舟楫，显示出故事主人公以及现实中的讲述者和听众对于和谐生活的追求。本文仅从故事的类型结构、音乐观念、文化意蕴、构建机制和当代实践这五个方面大致探讨民间音乐故事对于民众生活的意义，以此推进民间文学和民族音乐学的交汇繁荣。

《变革之道——钢琴演奏之实用训练体系》是作者马丽霞多年钢琴教学实践的经验总结，她对钢琴演奏中的技术问题进行研究，并形成了一套简而有效的方法。多年来，该书作者一直致力于钢琴教学各阶段中技术训练的研究，她从不同的角度与层面探讨了运动生理学对于钢琴演奏技术的关联影响，分享了如何在技术训练中引入运动科技的研究成果，丰富钢琴技术的训练手段，为钢琴学习者与从业教师提供多维度多层面立体化的技术训练选择。具有一定的学术价值。