上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格演变状况的归本溯源。本书具有较高的学术价值，建议出版。

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱，谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生，录制全书演唱、演奏示范。

就澳门而言，其城市音乐具有品种类别多样、历史线索清晰、风格特征鲜明、数据资料传承丰富、现实表现多彩的地区独特性。笔者对澳门城市音乐的学科构建，从其学科内涵，即音乐类别本体的分析、梳理着手，并就澳门城市音乐的学科外延，即学科的体系化，包括体系在音乐历史学、音乐人类学、城市音乐学、民族音乐学、音乐社会学等理论范畴下的地区独特性和系统化建构，以及同外部城市音乐在时空上的比较研究进行理论综合，从中揭示澳门城市音乐学科在历史与现实层面所披露、体现的文化、文明价值，最终对作为“澳门学”理论构想中独特地位的澳门城市音乐的学科前景作出展望。

自2012年辑集出版我的第六本个人文集：《声音经验的先验表述——韩锺恩音乐美学与艺术批评文论》（Musical Aesthetics and Art Criticisrn）（上海音乐学院出版社2012年9月第1版）至今，又八年过去了。这第七本个人文集，是自此之后这些年间所撰写的数十篇文论，毫无疑问，其重心主要在：音响诗学。总体而言，这一期间我的音乐学研究与写作的主要特点，就是依托音响诗学理念，并且，以此为研究与写作策略，通过音乐作品考掘其中的艺术问题、美学问题、哲学问题；再通过当代音乐问题，钩沉与其相关的工艺结构、听感官事实、声本体与听本体、音乐学学科问题。遂，以《音响诗学的古典钩沉与今典考掘——韩锺恩音乐美学与当代音乐研究文论》为之命题。与第六本文集相似，有些问题接近的论文，囿于时间跨度不大，一些叙事与陈述难免在不同文本及语境中有所重复。但为了保持历史的真实性，本文集辑录不作修订，仅在此加以说明。经过认真筛选与仔细整理，共有38篇文论收入本文集。其中，除去自序与编后记之外，尚有36篇已经发表与即将发表者，分为以下四种类别——1）音响诗学与艺术学研究，10篇；2）音乐美学研究，11篇；3）当代音乐研究与音乐学问题，8篇；4）音乐会批评，7篇。

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《Ethnomusiconlogy理论与方法英文文献导读（续编）》是2019年出版的《Ethnomusicology理论与方法英文文献导读》（四卷本）的续编，主编将四届“EM研习沙龙”所研读和评述过的原文文献阅读笔记资料作了选择和汇编，涉及“学科历史和理论方法取向”“音乐记谱与分析”“田野工作与音乐民族志”“音乐变迁”“音乐认知”“视觉音乐民族志”“乐器学研究”“学科重要人物回顾”“音乐与性别研究”“音乐类非物质文化遗产保护”“应用Ethnomusicology”“仪式音乐研究”等议题。续编中的每篇论文仍以讲解、重点分析和点评的方式，对作者与其文章背景、文章结构、内容纲要与重点进行覆盖，以节选的方式引述原文中较为关键的内容。

《乐正声和》是一本专业音乐评论集，收录有2011年至2019年九年间上音音乐学系师生在《文汇报》上发表的音乐评论文集，几乎囊括了那些年中沪上所有重要的音乐演出，是上海音乐文化市场的忠实记录者，同时也是上音音乐学系学科建设的侧面缩影。

郭乃安先生（1920—2015年），是我国有名音乐学家，中国艺术研究院音乐研究所的奠基者之一，《中国音乐学》创刊人，中国音乐金钟奖“终身荣誉勋章”获得者，国务院政府特殊津贴专家。郭先生一生为中国的音乐事业做了大量的奠基性工作，尤其是作为音乐研究所早期的负责人之一，与杨荫浏、李元庆等诸位先生一起为音乐研究所的发展壮大，做出了重要的贡献。先生涉猎广博，在学术研究、基础理论著作编纂、研究生教育、学术刊物创办等多个方面，均具开创意义。本书是音乐学界普遍呼声而作，书中汇集郭先生的学术文论、音乐作品、生活图像，和学界对郭乃安生活、工作、学术思想等多方面的论述性文论，具有较高的音乐学术史的史料价值。深切缅怀郭乃安先生，深入研讨郭乃安先生的学术思想及其为中国音乐事业所做出的重要贡献，弘扬郭乃安先生的治学精神。具有学术价值和可读性。

巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富，活态地呈现出礼、俗文化的互动，是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态，又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。本书是作者在长达15年田野调查基础上，结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料，将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中，全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态，深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的类型特征和文化内涵，为探索民族音乐文化的“中国化”提供了典型案例。本书附有180余首田野采风所得丧葬音乐谱例，并配有180余幅丧葬习俗、音乐照片，为民间音乐文化存留了“历史的证据”。