电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术结合的成果，具有鲜明的时代性，是一项具有较高研究价值的新兴课题，包含音乐的创作、演奏和教育等方面，在专业音乐事业与社会音乐生活中具有极高的影响力。应用数字技术作曲的软件开发已经相当普遍，因此，系统研究电脑音乐作曲的发展进程，并在此基础上做理论上的总结非常必要。本书从作曲的基本理论、电脑音乐概论及特点、电脑音乐创作的思维与理念、MIDI基础知识与应用、20世纪中国作曲技法的发展行变、我国电脑音乐作曲的现状与发展等方面对电脑音乐作曲的发展与理论研究展开论述。

《音乐高考视唱练耳实用课程（第三版）（音乐高考实用课程系列）》由听力课程、历年音乐高考练耳笔试试卷及答案组成，内容编排强调系统性与科学性的统一。该书共25课时，每课学习难度根据课时的推进呈梯度式递增，每课的学习内容和配套练习与音乐考纲内容紧密结合，且学习的阶段性特点与练习的目标非常明确，强调重点突出、难点突破。音程构唱（建）和乐感培养在音乐学习中非常重要，该书在这方面的教、学、练的编写上都作了有益的新尝试。该书主要特点如下：1.知识系统、由浅入深：视唱、听力部分从基本的三度练习开始，深入浅出，难度随着课程的进行逐步推进，循序渐进地为考生打好扎实的基础。2.练习题型新颖、灵活：该书在强化基础知识的学习与训练的同时，增加了听旋律判断音程的性质、调式的关系、用不同器乐的音色来演奏旋律等新题型。在视唱的编写中，部分旋律运用了当前比较流行的音乐来改编，以提高考生的学习兴趣。3.实用性强：该书根据考纲以及历年考题编写而成。适合音乐考生的基础学习与训练，也适合他们的应考训练，适用面广，针对性强。4.音频丰富：该书所有的练习、历年的音乐高考试题均配有高质量的音频。每一课的每一小题都有单独的音频，同时每一课又提供了独立完整的音频，练习部分的旋律提供多种乐器演奏音频，方便考生、教师使用，并适应音乐高考发展的需要。5.汇集历年普通高校音乐专业招生考试练耳笔试全真试卷：该书综合了近十多年普通音乐高考统一考试的考题，让广大考生能在实战中迅速提升应考能力，是音乐考生在冲刺阶段学习必不可少的备考宝典。该书的所有章节内容均经过多次反复的实践与修改，在一线音乐术科教学中取得了显著的效果。感谢东莞厚街中学郑敏老师为该书的实践和编写提供了无私的支持和有益的意见，使该书的内容得以不断完善；感谢暨南大学出版社武艳飞编辑对本人的鼓励与帮助，使该书得以顺利出版。该书可以与笔者所著的《广东省音乐高考术科统一考试——练耳笔试必备》《音乐高考视唱练耳专题训练与考场实战》配套使用。

《觉知的音乐家：最佳表现的身心策略》聚焦表演者（尤其是音乐家）的身心表现，通过不同方面分析阻碍其实现最佳表现的多重因素，并提供针对性的解决策略，使其作为音乐教育者、音乐市场营销者和表演者的职业人生更上一层楼，非常具有参考价值，实用性强。

《中国艺术歌曲发展史》以历史为纲，将中国艺术歌曲的发展历程分为三个部分，一是20世纪上半叶，二是中华人民共和国成立至改革开放之前，三是改革开放至今。每一历史阶段的阐述方式也不尽相同，先期主要以作曲家为基本组织单位，后期主要是以时间线为主轴。在此基础上再以题材或者作曲家为基本组织单位，每章最后都有简短的小结，总结这一历史阶段中国艺术歌曲的风格特征。在每一节中，作者尽量以一些代表性强，同时又耳熟能详的艺术歌曲为例，对其进行音乐学和作曲技术的综合分析。这样的体例安排既有宏观鸟瞰，也有微观审视，从而使得本书既有鲜明而突出的筋骨，又充满了有温度的血肉。

本书适用于有一定手风琴以及乐理基础的音乐专业人士以及爱好者。本书从理论开始讲解，从理论知识的认识到实际的演奏，循序渐进的学习内容，使初学者一目了然。作者根据多年的教学经验和舞台经验改编创作了大量的手风琴作品，书中配有合经典爵士乐曲进行改编以及讲解，分析和声、节奏、乐句的搭配。乐曲风格有着多元化和实用性，有中外儿童歌曲，中外名歌，古典名曲，流行歌曲等等，讲解如何从手风琴小白到手风琴达人。书中附有扫码看视频，有示范音频以及乐队伴奏音频！

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本曲谱包含了法国钢琴表演艺术家理查德·克莱德曼31首经典名曲，包括《梦中的婚礼》《秋日私语》《水边的阿迪丽娜》等等，部分曲谱为弹唱或带有吉他和弦的弹唱谱。本书曲谱完全遵循理查德克莱德曼的手稿，未做任何改编，相信能给诸多想要演奏理查德克莱德曼钢琴曲的读者带来原汁原味的体验。同时，为了方便读者的使用，本书还专门请人编订了指法标记、强弱标记和踏板标记，录制了常速演奏音频示范和慢速视频弹奏示范。

亨利·赫兹的这本《钢琴音阶与练习》包含手指独立性练习，三度、六度和十度音阶练习，颤音练习及分解和弦练习等12个部分，共361条练习。从实用性的角度来说，除了在教学中学习基本的音阶、琶音练习以外，还有常见的手指基本练习，可以作为各种程度钢琴演奏者的日常练习；从特色方面来说，此书在一定程度上既囊括了什密特（Aloys Schmitt，1788 -1866）《五指预备练习》（Preparatory Exercises for Five-Finger）中的手指独立性练习，也包括了一部分类似我们熟知的哈农（Charles Hanon，1819-1900）《钢琴练指法》（The Virtuoso Pianist）中按照模进进行的上下行练习。与大家不太熟知，但在国外比较常见的辟什纳（Josef Pischna，1826-1896）《48首钢琴技巧预备练习》和《60首钢琴技巧进阶练习》两本练习相比，亨利·赫兹的这部作品包含了前两者的部分精华。同时，又与昆兹（Konrad Max Kunz，1812-1875）的《钢琴进阶短小二部卡农练习200首》相辅相成，各有特色。

古琴，中国国乐的天花板级别的乐器，自2003成为世界非遗项目后，得到越来越多的人的重视，学习的人数量可观、地域广泛，但鉴于个人的欣赏能力、阅读能力、练习能力等，未必都能在短期内弹出韵味，获得弹琴之乐。《弦外说古琴》力图打破玄奥的文字游戏，将古琴拉回乐器本身，将琴曲中的意境融入成日常触手可及的事物，让古琴感知和体验的道路不再神秘，使古琴的意蕴自然而然的流泻，召唤国人心底的艺术审美。本书作者着眼于“古琴美学”的创建，用底层逻辑把高深的古琴进行通俗化讲解，浅白、风趣、生动，但不失庄重、敬畏，旁征博引的同时又平易近人，没有“掉书袋”之嫌。全书脱胎于作者备受推崇的音频《打开天窗说古琴》，经修订与增补后，以4章24节的面貌呈现给广大琴友和酷爱国乐的读者。书中对于古琴艺术生产、审美情趣的阐述，有故事、有理论、有扬弃、有生发，循序渐进、透彻明了，可以作为一部当下时代学学习古琴的初阶心法。

《杨宗稷〈琴学丛书〉曲谱释译》（全两册）收录杨氏打谱的琴曲26首，包括《广陵散》《幽兰》《渔歌》《潇湘水云》《离骚》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等著名古琴大操。《琴学丛书》是20世纪初*具代表性的古琴音乐文化学术著作，极有学术发掘和研究的必要。在古琴音乐被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产代表作的今天，随着对这份重要音乐文化遗产的学习、研究和继承的不断深入，对杨宗稷，这位清末民初的杰出琴人和学者的学术成就的全方位研究、评估也必然被提到日程上。然而，减字谱音高、节奏元素的缺位，以及谱式是随着时代的风尚而流行的，虽然当代专业琴家仍传习减字谱，但是业余琴人、非琴乐专家及大众，普遍不认识减字谱，并且对工尺点板的记谱方式业已生疏。本书作者效法仿古文今译的做法，用现代学术眼光来审视清末民初这样的一位著名琴家，并对其著作《琴镜》及续补部分的*创五行谱所记录的数十首琴曲作为对象，采取现在通行的简谱谱式，进行了全部释译，比较全面地反映出20世纪初作为传统音乐代表之一的古琴音乐所面临的挑战，以及琴人杨宗稷所作出的回应。它把即将消失的民国古琴曲谱和音响重新带回我们的视野之中，填补了民国九疑琴派琴乐传承中的空白。