走进中国民歌，首先感叹它的绚烂多彩，其丰富的内容延伸至我国的每个地区、每个民族。“民族的才是世界的”，如歌剧《图兰朵》中《茉莉花》的旋律，那是属于我们中华民族的声音，展示了东方的艺术审美，受到世界各地音乐人的青睐。民歌通常伴有地域性，我国是一个多民族的国家，这些世世代代生活在华夏土地上的人民，在日常的生活和劳作中创造了绚丽多彩的民歌作品。这些民歌充分体现了他们对美好生活的渴望及对一切事物的态度，表达了他们的真情实感。当我们唱响一首首耳熟能详的中国民歌时，便会感受到人民的伟大，如江苏的《茉莉花》、山东的《沂蒙山小调》、新疆的《娃哈哈》、内蒙古的《嘎达梅林》，等等，都是伟大的民族之声。时代在巨变，人们对艺术的追求也在改变，相对于其他艺术的发展与变化，实际上留给中国民歌的空间已经在渐渐变小。许多中国民歌被列入了国家非物质文化遗产，传承好中国民歌，让更多人热爱、传唱它是一件迫在眉睫的工作。青少年是我们的未来，是我们的希望，在他们审美形成阶段去传唱这些民歌是一个很好的传承、保护方式，有利于孩子们热爱中国传统文化，增强他们的文化自信。《中国民歌少儿唱3》重新梳理的适合青少年演唱的20首民歌作品将为我们呈现不一样的听觉感受，让我们共同为中国民歌的传承和研究努力。

本书是“红色经典艺术教育系列”中的 一本，收录了歌剧33部共100个唱段。图书以歌剧作品为单元，创作时间为线索，从歌剧简介、歌剧人物、剧情介绍、音乐特点、场序、唱段赏析等方面展现了红色歌剧作品艺术魅力。其内容是为高等院校“红色经典艺术鉴赏”公共选修课量身打造”，是相关课程的参选教材。

《彝族民间音乐概论》共分音乐综论、少儿音乐、民歌、乐器、音乐文学、歌舞音乐、仪式音乐和音乐功能等八章三十三节，内容涉及彝族音乐历史、音乐概念和形态、音乐符号和应用、音乐形式与规律、古谱研究分析、音乐程式与结构等。全书在总结和接续前人音乐理论研究的基础上，加强了彝族音乐的本体研究，从音乐与历史，音乐概念与基本理论，音乐与少年儿童生活，音乐与劳动生活，音乐与社会文化，音乐与庆典仪式，音乐与社会功能等角度，对彝族民间音乐进行了全面、系统地梳理和论述，力求完整、系统的呈现彝族民间音乐全貌。《彝族民间音乐概论》在汲取和继承中华传统音乐理论研究的基础上，以彝族文化历史知识、彝族民间音乐材料为基础，以彝族文化中音乐感悟与认知的基本规律为主线，理性把控文化中的音乐与音乐中的文化之界线，遵循合理、新颖和科学的原则，探索彝族音乐与社会文化的关系，竭力使彝族音乐理论研究既符合实际又符合彝族文化的审美理念和规律，为研究、探索和建立我国“彝族音乐理论体系”作出积极的铺垫和准备。

本教程共三十课，每课基本分为【认识减字谱】【琴曲】【乐理与视唱】【日积月累】四大板块，指导学生从基础指法入门，循序渐进学习琴曲、乐理、国学等内容。书中的精美插图描绘了生动的琴曲故事，使学生更易理解琴曲内容。【日积月累】板块选择《声律启蒙》和《诗经》的内容并标注拼音，将传统文化与古琴学习结合，使少儿了解传统国学的魅力。

本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐理、体裁、难点、简史、导赏介绍，帮助琴童提高音乐素养。

《零基础二胡入门教程（视频教学版）》是针对广大二胡爱好者们编写的零基础入门教程，根据学习者特点在教学内容的编排上做到循序渐进、由浅入深。教程涵盖了二胡教学入门阶段的推荐技能和音乐知识，重点难点有针对性地各个击破，层次分明、通俗易懂。选编部分耳熟能详的歌曲作为练习曲，如《琵琶语》《醉赤壁》等，提高学习兴趣。

这首创乐曲作于2016年，以古琴曲《梅花三弄》为主题，创新地以低音提琴作为主奏乐器来刻画极具中国风格的梅花形象，抒发了作者对梅花不惧风雪、坚忍不拔精神的赞美之情。作品由引子、主题及展衍两部分组成，引子简洁短小，主题有三次变奏，层层递进，充满张力。演奏时长：大约12分45秒。

本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固族、塔塔尔族、鄂伦春族、赫哲族等21个少数民族的民歌研究文献以及北方少数民族范畴内的比较与跨界民歌研究论文总计39篇，以期呈现有关研究的整体样貌。

“艺术歌曲”虽然是一种伴随近代欧洲文化及现代西方文明进入中土的舶来品，但从一开始就与中国既有的文艺传统与伦理精神结合：正是采诗合乐、以风雅劝世的古典诗乐之教，使得作为一种文艺体裁与音乐类型的中国艺术歌曲，始终以忧国爱民、激浊扬清为其核心内涵，又以融汇中西、华魂洋才为其美学取向。一曲“大江东去，千古风流人物”奠定了作为华夏民族精神标志的中国艺术歌曲的本色，暮鼓晨钟之际的风起云涌、嗷啸高咏，藉这种形式有了尽情开放的苑囿；面临数千年剧变的音乐文化及歌诗传统，也通过这种音乐文学综合体的创造，进入了辉煌灿烂的新时代。中国艺术歌曲所经历的一百年，也是人类的音乐生活伴随世界形势发生巨大变化的一百年，其中物质、技术与心态革命深刻地改变着艺术家的观念与实践。时代与生活既是不朽的艺术的活水之源，也是理解作品中所包含的人性与人情的窗口。一百年来，由中国艺术家所创造、演绎与传承的优秀艺术歌曲，犹如秋夜繁星，灿烂无比，又似春日茂草，生生不息。我手写我口，中国之声音起自国人之心田。一百年来的中国艺术歌曲：可以兴、可以观、可以群、可以怨；可以繁复、可以朴素、可以炽热、可以淡远；可以浓墨重彩、可以清流宛转；可以登庙堂、可以上战场；可以说情感、可以达思想；可以做黄钟大吕、可以为闾议巷谈；可以浩浩荡荡横无际涯、可以嵩高维岳峻极于天……终折中于中正和平，为一代之风雅颂声。作为见证新时期文学艺术空前繁荣的音乐工作者，我们敢不“击石拊石，百兽率舞”！必将承先启后、继往开来，通过推动和发扬中国艺术歌曲的事业，再创更多经典，为具有中国特色与气质的音乐文化事业献出自己的全部心力。

“艺术歌曲”虽然是一种伴随近代欧洲文化及现代西方文明进入中土的舶来品，但从一开始就与中国既有的文艺传统与伦理精神结合：正是采诗合乐、以风雅劝世的古典诗乐之教，使得作为一种文艺体裁与音乐类型的中国艺术歌曲，始终以忧国爱民、激浊扬清为其核心内涵，又以融汇中西、华魂洋才为其美学取向。一曲“大江东去，千古风流人物”奠定了作为华夏民族精神标志的中国艺术歌曲的本色，暮鼓晨钟之际的风起云涌、嗷啸高咏，藉这种形式有了尽情开放的苑囿；面临数千年剧变的音乐文化及歌诗传统，也通过这种音乐文学综合体的创造，进入了辉煌灿烂的新时代。中国艺术歌曲所经历的一百年，也是人类的音乐生活伴随世界形势发生巨大变化的一百年，其中物质、技术与心态革命深刻地改变着艺术家的观念与实践。时代与生活既是不朽的艺术的活水之源，也是理解作品中所包含的人性与人情的窗口。一百年来，由中国艺术家所创造、演绎与传承的优秀艺术歌曲，犹如秋夜繁星，灿烂无比，又似春日茂草，生生不息。我手写我口，中国之声音起自国人之心田。一百年来的中国艺术歌曲：可以兴、可以观、可以群、可以怨；可以繁复、可以朴素、可以炽热、可以淡远；可以浓墨重彩、可以清流宛转；可以登庙堂、可以上战场；可以说情感、可以达思想；可以做黄钟大吕、可以为闾议巷谈；可以浩浩荡荡横无际涯、可以嵩高维岳峻极于天……终折中于中正和平，为一代之风雅颂声。作为见证新时期文学艺术空前繁荣的音乐工作者，我们敢不“击石拊石，百兽率舞”！必将承先启后、继往开来，通过推动和发扬中国艺术歌曲的事业，再创更多经典，为具有中国特色与气质的音乐文化事业献出自己的全部心力。