“艺术歌曲”虽然是一种伴随近代欧洲文化及现代西方文明进入中土的舶来品，但从一开始就与中国既有的文艺传统与伦理精神结合：正是采诗合乐、以风雅劝世的古典诗乐之教，使得作为一种文艺体裁与音乐类型的中国艺术歌曲，始终以忧国爱民、激浊扬清为其核心内涵，又以融汇中西、华魂洋才为其美学取向。一曲“大江东去，千古风流人物”奠定了作为华夏民族精神标志的中国艺术歌曲的本色，暮鼓晨钟之际的风起云涌、嗷啸高咏，藉这种形式有了尽情开放的苑囿；面临数千年剧变的音乐文化及歌诗传统，也通过这种音乐文学综合体的创造，进入了辉煌灿烂的新时代。中国艺术歌曲所经历的一百年，也是人类的音乐生活伴随世界形势发生巨大变化的一百年，其中物质、技术与心态革命深刻地改变着艺术家的观念与实践。时代与生活既是不朽的艺术的活水之源，也是理解作品中所包含的人性与人情的窗口。一百年来，由中国艺术家所创造、演绎与传承的优秀艺术歌曲，犹如秋夜繁星，灿烂无比，又似春日茂草，生生不息。我手写我口，中国之声音起自国人之心田。一百年来的中国艺术歌曲：可以兴、可以观、可以群、可以怨；可以繁复、可以朴素、可以炽热、可以淡远；可以浓墨重彩、可以清流宛转；可以登庙堂、可以上战场；可以说情感、可以达思想；可以做黄钟大吕、可以为闾议巷谈；可以浩浩荡荡横无际涯、可以嵩高维岳峻极于天……终折中于中正和平，为一代之风雅颂声。作为见证新时期文学艺术空前繁荣的音乐工作者，我们敢不“击石拊石，百兽率舞”！必将承先启后、继往开来，通过推动和发扬中国艺术歌曲的事业，再创更多经典，为具有中国特色与气质的音乐文化事业献出自己的全部心力。

“艺术歌曲”虽然是一种伴随近代欧洲文化及现代西方文明进入中土的舶来品，但从一开始就与中国既有的文艺传统与伦理精神结合：正是采诗合乐、以风雅劝世的古典诗乐之教，使得作为一种文艺体裁与音乐类型的中国艺术歌曲，始终以忧国爱民、激浊扬清为其核心内涵，又以融汇中西、华魂洋才为其美学取向。一曲“大江东去，千古风流人物”奠定了作为华夏民族精神标志的中国艺术歌曲的本色，暮鼓晨钟之际的风起云涌、嗷啸高咏，藉这种形式有了尽情开放的苑囿；面临数千年剧变的音乐文化及歌诗传统，也通过这种音乐文学综合体的创造，进入了辉煌灿烂的新时代。中国艺术歌曲所经历的一百年，也是人类的音乐生活伴随世界形势发生巨大变化的一百年，其中物质、技术与心态革命深刻地改变着艺术家的观念与实践。时代与生活既是不朽的艺术的活水之源，也是理解作品中所包含的人性与人情的窗口。一百年来，由中国艺术家所创造、演绎与传承的优秀艺术歌曲，犹如秋夜繁星，灿烂无比，又似春日茂草，生生不息。我手写我口，中国之声音起自国人之心田。一百年来的中国艺术歌曲：可以兴、可以观、可以群、可以怨；可以繁复、可以朴素、可以炽热、可以淡远；可以浓墨重彩、可以清流宛转；可以登庙堂、可以上战场；可以说情感、可以达思想；可以做黄钟大吕、可以为闾议巷谈；可以浩浩荡荡横无际涯、可以嵩高维岳峻极于天……终折中于中正和平，为一代之风雅颂声。作为见证新时期文学艺术空前繁荣的音乐工作者，我们敢不“击石拊石，百兽率舞”！必将承先启后、继往开来，通过推动和发扬中国艺术歌曲的事业，再创更多经典，为具有中国特色与气质的音乐文化事业献出自己的全部心力。

《拉威尔经典艺术歌曲集》是作者在长期致力于法国音乐的研究、教学、实践的基础上精心策划和倾力编著的，是中国音乐界首部全面介绍拉威尔艺术歌曲的专集，不仅为中国音乐爱好者提供世界一流音乐大师的文化盛宴，也将为增进中法两国人民的了解与友谊、推进中法关系不断向前发展作出独特贡献。

本书选取巴赫、莫扎特、柴科夫斯基、舒伯特、维瓦尔第、圣-桑、巴托克、普罗科菲耶夫等巴洛克时期至20世纪著名作曲家的经典作品片段。曲目按难易程度分为上、中、下三篇，每篇包含10首作品，上篇适用于拜厄程度，收录《我亲爱的女儿》《我爱你》等；中篇适用于车尔尼Op.599程度，收录《跳跃的玛丽》《小步舞曲》等；下篇适用于车尔尼Op.849及以上程度，收录《水族馆》《天鹅湖》等。曲目体裁丰富多样、旋律悦耳动听、编配生动新颖，一些作品已成为四手联弹钢琴比赛和音乐会经常选用的曲目。

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这是一套针对儿童与青少年编写的有关爵士鼓学习的全体系普及类教材。以居广睿老师为主的多位资深打击乐教师，总结十多年实际教学经验，以多年教学中留存的几十名学员教案课例为基础，结合传统钢琴与爵士钢琴及幼儿教学等方面的教育理念，经先后研讨、修改二十余版，最终建立全套打击乐教学脉络与节奏体系，整理出版了此教程。全书共10册，每册配套一本作业练习册。全书大体分为五个阶段：第一阶段（1~2册）为基础认知阶段；第二阶段（3~4册）为基础运用阶段；第三阶段（5~6册）为技能巩固阶段：第四阶段（7~8册）为运用提高阶段：第五阶段（9~10册）为技术扩展阶段。每个章节均由基础篇、乐理篇、技巧篇、视奏篇、演奏篇五个板块组成，层次分明、循序渐进，既培养技巧，又注重理论学习，还为学有余力的学生留有可提升的创作空间。每册最后的测评章节能够有效地帮助使用此教材的师生准确评估阶段性学习的成效，并通过此手段查缺补漏，对薄弱知识点、技巧点进行针对性训练，从而使学生全面而有效地夯实音乐演奏能力。整套教材由浅及深地涵纳了百余首演奏谱例，注重专业术语的标准化，针对儿童和青少年制定了方便记忆的辅助性音乐符号。编者着意于图文并茂，以童话故事为切入点来兼顾趣味性，通俗易懂而不失严谨规范。通过符合儿童和青少年心理特点的多种形式，激励和培养学生的音乐悟性，帮助打击乐学生有步骤、有规划地进行基础学习，乃至激发创造力，达到能够即兴演奏具有自我风格的简单音乐作品的水平，逐步提升自身整体音乐素养，真正享受到音乐带来的快乐和美好。

《开塞36首小提琴练习曲 作品20号（第二小提琴·钢琴伴奏版）》是以1886年开塞仍在世时期出版的、被视为等同于初版的版本为蓝本，并以很大限度的重视与尊重原版为宗旨，来进行整理研究和编著的。其中包含三个部分，即《开塞36首小提琴练习曲》《第二小提琴伴奏谱与教学分析》《钢琴伴奏谱》。原版是以12首练习曲为一册，由三册组成。仅从左手方面来划分的话，首册是在第1把位范围内的；第二册是在第1把位至第三把位的；第三册是至更高把位的练习曲。《开塞36首小提琴练习曲 作品20号（第二小提琴·钢琴伴奏版）》中的记号、弓法、指法、曲目排序等，在保留原版内容的同时，对认为有必要的地方做了整理和调整。关于指法，《钢琴伴奏谱》中保留了开塞原版的指法。《开塞36首小提琴练习曲》中在保留了原版指法的同时，也在编者认为有必要处添加了不同的选择。学生可以把它们进行比较来学习，分别都加以练习才好。

在《布鲁尼25首中提琴练习曲》中，刘瓅元对每一课都有关键词的解析和演奏要领讲解，练习者能够更加清晰每一课的训练目标。相信这本中提琴教材对于中提琴教育事业有着非常重要的意义。《布鲁尼25首中提琴练习曲》不仅填补了中提琴初级和中级训练板块的缺失，也将对中提琴教学起到一定的推动作用。《布鲁尼25首中提琴练习曲》的出版应该得到关注与鼓励，不仅旨在弘扬光大中提琴艺术，更是要把中提琴的演奏技术与理论指导相结合，如此才能使得到更好的发挥。

小贝音乐工坊系列包括钢琴、电子琴基础教程及改编流行曲集等，每种图书均配有音视频资料，得到读者的认可。 本书包括音阶、琶音、八度、大跳、轮指等30种钢琴演奏必备的技巧，每一首练习曲都配有详细的图文讲解和拓展练习，每一首练习曲均配有制作精良的伴奏音乐，扫码即得，让你不会因繁琐的练习而放弃对钢琴的热爱。

本书是陕西省高层次人才特殊支持计划项目成果丛编之一。中国音乐思想史是由西安音乐学院罗艺峰教授创立并在此领域深耕多年的一个新兴学科。罗艺峰教授于2013年出版了《中国音乐思想史五讲》一书（上海音乐学院出版社，2013），在学界产生了广泛的影响，本书是两次会议（2014年9月西安音乐学院举办的“可思的声音世界——罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”及2018年6月西安音乐学院联合中国音乐美学学会举办的“中国音乐思想史研究高端论坛暨音乐美学专题笔会”）专家学者的发言论文合集。本书不仅有从传世文献研究中国古代音乐思想的论文，也收入了深具中国音乐文化特色的实践形态的研究成果。