本书不仅教授程度较高的演奏技巧，更在深度和广度上进行了全面的拓展。本书继承了卡尔卡西古典吉他教程一贯的严谨和系统性，同时融入了现代吉他演奏的新理念和技巧，使读者在学习的过程中能够不断挑战自我，提升演奏水平。 本书适合有一定演奏基础的习琴者使用。新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。

本书分为声乐教学理论与声乐教学曲库两大部分。理论部分以具体作品为范例，从声乐教学心理、教学原则与方法、教学设计以及教师的职业素养、声乐教学设计等方面紧密联系我国中小学音乐教育的教改实际，凸显了“新师范”的教育特色。书中选曲极具特色，含有中外经典声乐名曲、地方特色声乐、金钟奖获奖歌曲，以及颇具巧思的毛泽东诗词歌曲与中国古诗词歌曲。书中的大部分理论为作者龙亚君教授几十年在声乐艺术实践和教学反复研究、积累，吸取和借鉴国内外专家同行的声乐教学经验而得出的结论，这为师范教育声乐教学开拓出了新的路径。

本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·凯特曼的音乐教学工作的信息，并描述了教学法的起源与发展过程，以及两位创立者如何通过学校音乐教材而实现的教学目标。本书揭示了卡尔·奥尔夫在童年时即发展自身创造力，以及这种个人经历如何使他确信儿童可以创造他们自己的音乐。 书中还论及在一个危险的政治时期作为艺术家的生存困境，并用大量笔墨来描述合作者古妮尔德·凯特曼的职业生涯。她对奥尔夫教学法的贡献常常被遗忘或低估。书中指出，奥尔夫的学校音乐教材与其歌剧、著名的《卡米娜·布拉纳》（Carmina Burana）一样，都来自于相同的哲学背景和艺术精神，因此它必须被视为在他的整个作品系列中处于同等重要的地位。要把奥尔夫教学法的意图付诸实践，需要一定的教学质量。教师必须持开放性态度，以便为学生的创造性成果提供必要的空间。这是将课堂活动称作奥尔夫教学法课程的必要条件。书中还有一个特别的观察点，即关于奥尔夫教学法与乐器教育之间的关系，这种关联可能存在一定的矛盾。然而，如果认识并尊重这些棘手的问题，奥尔夫教学法可以提升乐器教学领域的丰富性。

在历史的长河中，音乐如同一条纽带，贯穿于中华民族的文化血脉之中。贾湖骨笛悠扬的音符，奠定了音乐文化的基础；春秋战国的百家争鸣，启发了音乐与哲学的相互交织；汉唐盛世的开放融合，迎来了音乐文化的繁荣；宋元明清戏曲与民间音乐的兴起，记录了人们的情感流露。在这个漫长的历史进程中，我国各族人民用自己的智慧和劳动，创造了一批又一批丰富多彩的音乐作品，形成了独具特色的音乐文化。20世纪初，我国开始有一些音乐学家致力于音乐史的研究工作，出版了中国音乐史研究的相关书籍。新中国成立后，政府组建专门的研究机构，扩充研究队伍，使音乐史的研究工作迅速发展，取得了可喜成绩。中国古代音乐史的研究专著有杨荫浏的《中国古代音乐史稿》、廖辅叔的《中国古代音乐史》、沈知白的《中国古代音乐史纲》等；中国近现代音乐史的研究专著有吴钊、刘东升的《中国音乐史略》、汪毓和的《中国近现代音乐史》等。《中国古代音乐概观》以历史时期为线索，每个时期又以时代概况、乐器、作品、记谱法、乐律、乐论、民间音乐、音乐教育、音乐交流以及著名音乐家等为主要内容，共分为十八章。《中国古代音乐概观》在编写的过程中，引用了一定数量的图片和谱例，希望给学习者留下直观的印象。《中国古代音乐概观》根据教育*颁发的教学大纲进行了多次修改，吸收了杨荫浏等著名音乐学家的理论成果，同时参考了国内外学者近年来发表的研究成果，力图在尊重历史的基础上，赋予传统音乐以新的生命力，使读者对我国的音乐文化有所了解，继承和发扬优秀的音乐文化遗产，增强对中华民族的认同感和自豪感。笔者希望通过《中国古代音乐概观》的阅读，读者不仅能够领略古代音乐的丰富与美妙，同时能够理解音乐背后所蕴含的文化价值与历史意义，让心灵在古韵中得到一份宁静与启迪；也希望《中国古代音乐概观》能够为音乐研究与创作提供灵感与参考，促进中华优秀传统文化的传承与创新。

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《中国韵文史》是一部详尽探讨中国古典诗、词、曲发展流变的学术著作。该书分上下两篇，上篇论述诗歌，评析了从《诗经》至唐、宋、元、明、清诗的演变和名家名作；下篇专注于词曲，详细阐述了词曲与音乐的关系、令词慢词的发展及词派的建立等，勾勒出中国古典韵文发展的脉络，被视为研究韵文的权威之作。

在当今发达网络时代，想找一首吉他曲谱并不难，但找到一首贴近原版，编配考究的指弹吉他谱却不那么容易。本书正是一本制作精良的、用指弹吉他的形式改编的曲谱集。书中集结了各种指弹吉他的风格和技巧的改编曲，从经典的流行金曲到民族音乐，再到世界各国的新世纪音乐，涵盖了广泛的音乐风格，适合各层次的吉他爱好者使用。曲谱的编配难度分为初级、中级和高级三个等级，每一首的每一小节，都经过反复扒谱、推敲、改编，适合演奏者拍摄短视频时使用，书中配套演奏音频，可配合学习者跟弹练习，极大地提高演奏者的参与性。

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本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文—文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。

《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论，第一部分“学术理论思考与研究”讨论了作者对音乐历史研究和书写中的“史料记载”和“当下理解”问题的认识。第二部分“音乐制度史研究”，探讨了唐末到南宋之间太常寺、教坊、梨园、钧容直等音乐机构与音乐家是如何从微观的组织架构、功能和文化身份逐渐演变中，呈现出歌舞大曲主导的音乐时代向民间俗乐时代渐进转型的历史细节。第三部分“中国音乐史教学研究”是作者在不同类型院校和课型中陆续产生的一些个人化的经验与思考。第四部分“述评与综述”收录了2篇有关宋代音乐史著作的书评和1篇 2022 年杭州中国音乐史年会的综述。