《历史•表演•声景——民族音乐学三域九论》系齐琨的一部论文集著作，主要内容包括三个章节九篇论文，文章从民族音乐学中的三个视角入手，分别为历史之域、表演之域、声景之域。从历史学术角度、表演实践角度、田野考察中的声景角度分别对民族音乐学相关事项进行分析研究，再用个案研究充实理论架构。本书集合理论与实践，三个视域较全面的对音乐事项进行解构，将理论知识以“局外人”的视角带入音乐仪式中，客观全方位的对音乐文化背景及其本体进行系列的分析，为民族音乐学研究提供了不同视角的研究方向，是非常具有学习价值的一部文集。

本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·凯特曼的音乐教学工作的信息，并描述了教学法的起源与发展过程，以及两位创立者如何通过学校音乐教材而实现的教学目标。本书揭示了卡尔·奥尔夫在童年时即发展自身创造力，以及这种个人经历如何使他确信儿童可以创造他们自己的音乐。 书中还论及在一个危险的政治时期作为艺术家的生存困境，并用大量笔墨来描述合作者古妮尔德·凯特曼的职业生涯。她对奥尔夫教学法的贡献常常被遗忘或低估。书中指出，奥尔夫的学校音乐教材与其歌剧、著名的《卡米娜·布拉纳》（Carmina Burana）一样，都来自于相同的哲学背景和艺术精神，因此它必须被视为在他的整个作品系列中处于同等重要的地位。要把奥尔夫教学法的意图付诸实践，需要一定的教学质量。教师必须持开放性态度，以便为学生的创造性成果提供必要的空间。这是将课堂活动称作奥尔夫教学法课程的必要条件。书中还有一个特别的观察点，即关于奥尔夫教学法与乐器教育之间的关系，这种关联可能存在一定的矛盾。然而，如果认识并尊重这些棘手的问题，奥尔夫教学法可以提升乐器教学领域的丰富性。

本书为“中国音乐学院60周年校庆文集”之一种。本书收录了作者10余年来发表的21篇论文，主要涉及粟特乐舞、军礼及军乐的历史发展与演进、新疆曲子戏的产生溯源及乐律分析、乐户的相关研究等。

本书主要是为参加艺考的考生而撰写的，本书注重知识学习和实际练习相结合，在每一章的后面均配以一定量的习题加以练习，意图通过每章习题的练习，建立学习者理解并运用知识点解决实际问题的能力，力求达到可学、可练、可操作的目的。

“音乐自学速成”丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

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该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为著名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含17首作品，如《飞花点翠》《小胡笳》《缘梦》《远讯》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作品的经典之作。

《赵塔里木音乐学文集》为中国音乐学院60周年校庆文集之一，其中包括了作者1988-2023年间发表在各大学术期刊以及收录在学术著作中的35篇文章。书稿共计32万字，涉及大量少数民族音乐的研究，如维吾尔族、哈萨克族、塔塔尔族、俄罗斯族、锡伯族、塔吉克族、柯尔克孜族、乌孜别克族、苗族等，其中对蒙古族与中亚东干人的音乐研究尤其深入。此外，书稿中还涉及对少数民族音乐教育、少数民族音乐资源保护与开发的看法，另收录了庆祝中国音乐学院建校五十周年的讲话稿。

本书为乐理基础教材，适用于入门级别的学生。全书共二十课，由五线谱基础知识及音符识谱开始，逐步讲解高低音谱号、时值、节拍、休止符、升降记号等，每个知识点后附有练习示例，每一课后附有一套完整的练习题。谱例练习部分为选自常见音乐教材中的乐曲，并提供音频，此外，整本书采用大音符排版设计，更贴合孩子们的学习需求。