编钟作为华夏礼乐文明的典型器物，承载着丰厚的文化内涵。因其物理性能的相对稳定，以及应用范围和组合形式等制度化因素的存在，所以对先秦的历史、艺术、科技、社会制度研究乃至更广泛的领域都具有非常重要的学术价值。本书所录文章都以编钟为着眼点，从不同角度对其进行研究，旨在阐释这一礼乐重器所蕴含的艺术及历史文化价值。 除王子初先生外，其余作者皆为其指导的博士研究生，毕业时间的跨度十年有余。文章是由各篇博士学位论文缩改提炼而成，内容涉及乐律体系、乐器性能、形制规范、类型特征、组合形式、乐悬制度以及区域性青铜文化等多方面内容，资料基本涵盖了目前所见与编钟相关的重要考古发现。刊录这些文论，既是对该领域研究对象与研究方法的汇集整理，同时对音乐考古学学科理论的发展具有积极的推动作用。

法国作曲家、钢琴教育家让-巴蒂斯特·杜维诺依（1802-1880）的相关信息并不是很多，一般的表述都提到他是法国巴黎音乐学院的教授。通过查找他的文献可以看到，绝大多数与音乐教育和钢琴教学有关。而这套练习曲被定义为“手指基础训练”更多是强调了钢琴教学中对初级的手指基本弹奏技法的训练。早在国内介绍杜维诺依的钢琴教材的应该是周广仁先生和应诗真教授。在《杜维诺依钢琴练习曲 作品176（声像教学版）》的“序”中，周先生已经分析了杜维诺依练习曲教材的特点和使用意义，我在这里就不想“画蛇添足”了，只是觉得能继周先生和应教授之后继续完善这些教材的建设工作既光荣，同时也倍感压力。

这是一本从形式到内容都充满重金属精神的酷酷的图文书，简明但全面地介绍了重金属音乐的方方面面。从速度金属到黑金属，本书讲述了重金属乐的繁多分支；从魔鬼之角到魔鬼三全音，解读了重金属乐里的特殊文化内含；从黑色安息日到活结，总结了全球知名重金属乐队的风格和代表作品；从“地狱音乐节”到“奥兹重金属巡回音乐节”，介绍了重金属乐国际盛典并勾勒出重金属乐迷群体的特点。无论是重金属爱好者还是入门级读者，都可以跟随本书重走重金属乐的发展之路，理解这种音乐的特点及其蕴含的文化和思想，同时收获丰富的歌单。

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

本套书的撰稿者皆为圈内知名从业者，知名乐评人、策划人、媒体人，都是有着多年的从业经验，拥有华语流行音乐行业丰富的一手资料，也具备相应的学术研究能力和独特的写作风格，相信能够适应读者的阅读希求。

本书为丝绸之路民歌合唱作品集。作者多年来对丝绸之路上的民歌进行整理、再创作，将它们演绎成合唱作品集。本书上册为女声合唱作品，下册为男声合唱作品集。全书收录《请您尝块哈密瓜》《新疆人》《阿妈的盖碗茶》《哈密木卡姆》《刀郎木卡姆》《吐鲁番木卡姆》等百首适合合唱的经典曲目，熔民族性、艺术性、时代性于一炉，使读者既可以学习演唱、感受民歌艺术，又可以领略丝绸之路上的民歌文化，更能陶冶读者热爱祖国的思想情操。

这本《儿童启蒙合唱100首》是笔者多年研究儿童音乐创作，探索儿童音乐教育的成果集。从形式上看，这是一本儿童启蒙合唱歌曲集。包含100首反映儿童生活，古今中外、风格多样适合儿童演唱的合唱歌曲。这是笔者为缓解儿童合唱歌曲曲目匮乏的问题而精心创编的。从构成上说，该书又是一本合唱教学用书。在每首歌曲的后面都配有作品分析与演唱提示，供教学和演唱者参考。书中高低声部歌词的呈现遵循以下原则：两个声部能共用的就共用，容易引起歧义或频繁交替演唱的，两个声部再分别记词。为方便师生使用，书中配上了100首合唱歌曲的伴奏，并以二维码形式呈现。该书附录一的部分，以问答形式简单介绍了开展儿童合唱的方法（10问）。这些都是笔者开展教研活动的切身体会，相信一定会对读者的合唱教学有所助益。该书附录二的部分，列出了作者几十年改编儿童合唱的常用手法。它直观、易懂，可操作性极强，可以供有意愿改编合唱的老师模仿、使用。同时，了解了这些方法，也可以更深层次地认识合唱。《儿童启蒙合唱100首》具有易于普及的特点，蕴含了一个所有孩子都能参与的梦。曲目简单易学，可听可看；编排循序渐进、由浅入深。适合幼儿园至小学阶段使用。希望所有的孩子都能在聆听和歌唱当中，逐步感受到参与之美、合唱之美、音乐之美。

本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录：31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的“声乐名家访谈录”。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。

本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的“大家小书”，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。