该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读写乐谱，以及如何在实践中运用音乐理论来提高音乐创作。这本书可以帮助音乐家和音乐爱好者获得从20世纪初至今适当的摇滚音乐词汇与摇滚和流行音乐风格的基本概述。

建立与完善以能够体现当代艺术音乐创作特征的作曲教学为中心的，新的作曲技术理论教学体系势在必行，而这个新的教学体系中的核心课程应该就是“音乐分析”，一种对于音乐作品，特别是20世纪中的经典作品，从内在结构到外部形态，适度延伸到其形成过程至感知过程的全方位多视角的分析。目前我们对于建设（而非建立）“音乐分析学科”的必要性的认识基本上是一致的，但对于这个“学科”的目的性的理解却各不相同，甚至多有风马牛不相及。

儿童乐理游戏贴纸书是为儿童乐理学习和练习而量身设计的教程，目的是寓教于乐，让儿童轻松愉快地掌握休止符、附点音符等乐理知识。本书包含5课内容。第1课讲解了五种休止符，第2课是五种休止符的练习内容，第3课讲解了三种附点音符，第4课讲解了两种附点休止符，第5课是附点音符和附点休止符的练习环节。本书通过活泼简洁的语言，帮助儿童快速掌握基础的乐理知识，并增加描红书写练习、贴纸游戏、涂色游戏等环节，既能增强儿童对知识点的记忆，还可以提高学习的趣味性。本书适合儿童乐器初学者、音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐课堂教材使用。

儿童乐理游戏贴纸书是为儿童乐理学习和练习而量身设计的教程，目的是寓教于乐，让儿童轻松愉快地掌握五线谱、音符等乐理知识。本书包含4课内容。第1课讲解了五线谱的基础知识，第2课讲解了音名与唱名，第3课讲解了常见的五种音符，第4课是五种音符的趣味游戏练习内容。本书通过活泼简洁的的语言，帮助儿童快速掌握基础的乐理知识，并增加描红书写练习、贴纸游戏、涂色游戏、折纸游戏等环节，既能增强儿童对知识点的记忆，还可以提高学习的趣味性。本书适合儿童乐器初学者、音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐课堂教材使用。

儿童乐理游戏贴纸书是为儿童乐理学习和练习而量身设计的教程，目的是寓教于乐，让儿童轻松愉悦地掌握拍号、音乐中的记号等乐理知识。本书共包含3课内容。第1课讲解了四种拍号，第2课讲解了各种各样的音符记号，第3课讲解了乐谱中常见的演奏记号。本书通过活泼简洁的语言，帮助儿童快速掌握基础的乐理知识，并增加描红书写练习、贴纸游戏、涂色游戏等环节，既能增强儿童对知识点的记忆，还可以提高学习的趣味性。 本书适合儿童乐器初学者、音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐课堂教材使用。

韩朝博士的西周“教治”研究意义亦在此。韩朝研究聚焦四个问题，其重要探索如下：其一，提出周代教育史-重要学术范畴——“教治”，在相关文献的梳理后又对其进行了初步讨论；其二，从《诗经》乐歌角度对西周“教治”进行探讨，尤其对“教治”核心概念——“德”的社会覆盖做了重点的研究；其三，指出与“仪式”的联系是“教治”活动的基本方式，也是“教治”活动的重要特点之一；其四，指出“教治”实施的目的——重在身体的规训，由此也成为有别于其他教育形态的一大特征。此外，还尝试对“教治”的社会意涵进行了讨论。当然，作者这一研究还只是起步，“教治”研究才刚刚开始，对其总体的理解和把握仍需逐步深入，有待时日。如果说《周礼》是“教治”资料记载集中的文献，那么利用《周礼》等文献研究“教治”则尤有必要。

《遇见音乐剧流金的青春里除了奋斗还能做什么》收录了作者自2007年从事音乐剧事业十年以来大量的音乐戏剧文集。全书共分为七大部分，以时间为主线，讲述了作者出国留学初识音乐剧开始，到学成归来参演音乐剧，再到作为音乐剧的编剧组团创作音乐剧，开展全国巡演，最后举办全国性大赛，为中国音乐剧的发展积蓄人才等故事。《遇见音乐剧流金的青春里除了奋斗还能做什么》是中国原创音乐剧事业发展的一个重要“历史横切面”，详实地记录了中国原创音乐剧剧目运营与民营音乐剧剧团发展的艰辛历程。

《音乐爱好者零基础入门——简谱视唱教程》将视唱的特点和初学音乐的学员特点相结合，把视唱中的各种技术要点分解，分为音准（音高）和节奏（长短）两个方面，并分别从音准和节奏两个方面进行编配，以音准为主线，每个单元只学习一个音高的技术要点，然后在辅以各种节奏类型，由易渐难、以简化繁，让视唱中的难点不再集中出现，并且每个单元中都有几个课节来充分地学习和训练，这就大大地减少了学员在学习视唱时的畏难情绪，每一步都走了踏实。 第一单元以音高为主线，从3、5、6三个音高起步，逐步增加音符数量，由少至多，逐步扩展，从民族的五声音阶入手，具有民族调性的特征，更加适合于我国民众对于音乐的理解和掌握，更有利于音乐爱好者和中小学音乐课的起步学习。

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本书以“中国音乐教育的多维视角探析”为中心，聚焦在全球文化交流日益频繁的新时代，中国音乐教育的发展问题，共分为五章，分别从理论概述、艺术内涵、实践本质、创新发展，以及全球化视野等五个方面进行论述。第一章为中国音乐教育的理论概述，分别介绍了音乐教育与音乐素质教育、音乐教育的本质与价值、音乐教育的形式与原则，以及中国音乐教育的发展简史。第二章为多维视角下中国音乐教育的艺术内涵，分别介绍了中国音乐教育的文化定位，中国音乐教育的审美构建、中国音乐教育的社会互动，以及中国音乐教育的传承发展等四方面内容。第三章为多维视角下中国音乐教育的实践本质，首先第一节从基本乐理与视唱练耳两个方面对中国音乐教育的基本乐科教学进行论述；其次第二节从歌唱教学、器乐教学两方面对技术理论教学进行展开；然后第三节对中国音乐教育的民族音乐教学进行探讨；最后第四节从教学实践的角度对上述三部分内容中涉及的教学方面进行时间分析。第四章为多维视角下中国音乐教育的创新发展，分别从中国音乐教育的内容体系、教学方法、教育理念、实践路径等四个方面对中国音乐教育的创新发展进行论述。第五章为中国音乐教育的全球化视野，首先第一节对世界音乐教育体系中的达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、铃木音乐教学法、奥尔夫音乐教育体系，以及国际音乐教育协会的创办与开展进行介绍，其次第二节选取几个发达国家、发展中国家，对其多元文化音乐教育进行论述，并对多元文化音乐教育观念进行解读；然后第三节介绍了国外音乐对中国音乐教育的启发，以及中国本土文化下的音乐教育；最后第四节从音乐教育未来发展的角度，对面向21世纪的音乐教育人才培养进行论述。