本选题从钢琴艺术的大概念切入，逐步从大到细，落到风格、音色、节奏、技术、教学法、常用教材解析等方面，其中融入了张希对近三百年弹奏核心理念研究和自身经验积累，使读者清晰系统的理解钢琴演奏艺术。

本书是一部解读2022年新版音乐课程标准的作品。全书围绕在2022年颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所凸显的新内容，以课堂讲义的形式介绍新课标，前八节课引入了课程标准的基本概念和重要要素，后两节课侧重案例讲解和教学设计。本书作者曹景谐是上海师范大学音乐学院副教授、音乐教育硕士专业负责人，同时也是上海基础教育音乐学科教师培训专家。她长期从事音乐课程标准相关研究，自2014年起，她还在学院开设了“音乐、艺术课程标准解读”硕士研究生必修课。在她看来，2022年版的课程标准相较于2001年版和2011年版，有了较大的变化。2024年是新课标全面落实的第一年，因此有必要对新版音乐课程标准展开导读，帮助音乐师范生了解课程标准，从而提高音乐教学能力。

民族音乐学视野下绵亘悠久的海门山歌（与海门山歌剧），是江海文化的“活化石”之一。透过“吴歌北衍”的历史流布与现实影响，这一文化事象从一个侧面见证和参与了长江下游崇（明）、海（门）、启（东）、通（州）等地人们不同时期所承袭的族性“激活”及其乡情民风。如今，源自沙地人乡土社会的宋卫香模式探索，以海门山歌人“血缘”“地缘”起始，数十年坚守国家主流文化建设与沙地人文传统相结合的音乐行为与社会实践，为我国非遗项目保护与传承，以及“乡村文化振兴”多样化路径实践，提供了参考和借鉴。

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电吹管是近年来兴起的新品种乐器，音色丰富多彩便于演奏，特别适合中老年朋友学习。曲目选择都是大众耳熟能详的经典曲目，本曲集精选了《同一首歌》《喀秋莎》《同桌的你》《白桦林》《可可托海的牧羊人》《一帘幽梦》《你的眼神》等40首独奏曲，以及《故乡的亲人》《红河谷》《红莓花儿开》《莫斯科郊外的晚上》等10首重奏合奏，采用简线谱两个版本，配以简洁的乐曲解说和演奏提示，并配有音频伴奏和视频示范演奏，为广大中老年朋友提供了更多的参考。

在历史的长河中，音乐如同一条纽带，贯穿于中华民族的文化血脉之中。贾湖骨笛悠扬的音符，奠定了音乐文化的基础；春秋战国的百家争鸣，启发了音乐与哲学的相互交织；汉唐盛世的开放融合，迎来了音乐文化的繁荣；宋元明清戏曲与民间音乐的兴起，记录了人们的情感流露。在这个漫长的历史进程中，我国各族人民用自己的智慧和劳动，创造了一批又一批丰富多彩的音乐作品，形成了独具特色的音乐文化。20世纪初，我国开始有一些音乐学家致力于音乐史的研究工作，出版了中国音乐史研究的相关书籍。新中国成立后，政府组建专门的研究机构，扩充研究队伍，使音乐史的研究工作迅速发展，取得了可喜成绩。中国古代音乐史的研究专著有杨荫浏的《中国古代音乐史稿》、廖辅叔的《中国古代音乐史》、沈知白的《中国古代音乐史纲》等；中国近现代音乐史的研究专著有吴钊、刘东升的《中国音乐史略》、汪毓和的《中国近现代音乐史》等。《中国古代音乐概观》以历史时期为线索，每个时期又以时代概况、乐器、作品、记谱法、乐律、乐论、民间音乐、音乐教育、音乐交流以及著名音乐家等为主要内容，共分为十八章。《中国古代音乐概观》在编写的过程中，引用了一定数量的图片和谱例，希望给学习者留下直观的印象。《中国古代音乐概观》根据教育*颁发的教学大纲进行了多次修改，吸收了杨荫浏等著名音乐学家的理论成果，同时参考了国内外学者近年来发表的研究成果，力图在尊重历史的基础上，赋予传统音乐以新的生命力，使读者对我国的音乐文化有所了解，继承和发扬优秀的音乐文化遗产，增强对中华民族的认同感和自豪感。笔者希望通过《中国古代音乐概观》的阅读，读者不仅能够领略古代音乐的丰富与美妙，同时能够理解音乐背后所蕴含的文化价值与历史意义，让心灵在古韵中得到一份宁静与启迪；也希望《中国古代音乐概观》能够为音乐研究与创作提供灵感与参考，促进中华优秀传统文化的传承与创新。

本书按照河南筝曲、山东筝曲、广东音乐和潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲、陕西筝曲、古典和现当代筝曲几个部分，对经典筝曲进行细致赏析，描绘不同筝曲的特点，涉及音色、演奏技巧等，并用通俗的语言讲述其中蕴含的文化寓意、相关的文化故事，比如《姜女泪》《秦桑曲》《浏阳河》《闹元宵》《打虎上山》《渔舟唱晚》《彩云追月》《开扇窗》等经典曲目，为所有对筝曲感兴趣的读者奉献了一场有关音乐赏析的盛宴。

《莫扎特钢琴曲集（第一卷：早期作品）》《莫扎特钢琴曲集（第二卷：晚期作品）》。第一卷集中了莫扎特在移居维也纳之前所写的作品，第二卷是他在维也纳居住时所写。每卷中并没有严格的按照创作日期来分类，而是更实用的，按照难易程度进行分类。曲集收入了莫扎特各个年代创作的不同形式的钢琴作品，包括：小步舞曲、舞曲套曲、回旋曲、奏鸣曲乐章和一些小型独立乐曲等。

巴尔达萨雷·伽卢比（Baldassare Galuppi）是18世纪意大利重要的作曲家之一，他的音乐教育起始于他的父亲，后来成为了著名的安东尼奥·洛蒂（Antonio Lotti）的学生。他的作品主要包括歌剧和清唱剧，同时也创作了许多室内乐作品、康塔塔以及键盘作品。虽然伽卢比活跃于他的时代并享有很高的赞誉，但如今却被归类为“被遗忘的作曲家们”。本书收录了伽卢比为古键盘乐器创作的十二首奏鸣曲，旨在为钢琴演奏者与爱好者提供更多的音乐资源。

本书分为声乐教学理论与声乐教学曲库两大部分。理论部分以具体作品为范例，从声乐教学心理、教学原则与方法、教学设计以及教师的职业素养、声乐教学设计等方面紧密联系我国中小学音乐教育的教改实际，凸显了“新师范”的教育特色。书中选曲极具特色，含有中外经典声乐名曲、地方特色声乐、金钟奖获奖歌曲，以及颇具巧思的毛泽东诗词歌曲与中国古诗词歌曲。书中的大部分理论为作者龙亚君教授几十年在声乐艺术实践和教学反复研究、积累，吸取和借鉴国内外专家同行的声乐教学经验而得出的结论，这为师范教育声乐教学开拓出了新的路径。