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本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文—文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。

《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论，第一部分“学术理论思考与研究”讨论了作者对音乐历史研究和书写中的“史料记载”和“当下理解”问题的认识。第二部分“音乐制度史研究”，探讨了唐末到南宋之间太常寺、教坊、梨园、钧容直等音乐机构与音乐家是如何从微观的组织架构、功能和文化身份逐渐演变中，呈现出歌舞大曲主导的音乐时代向民间俗乐时代渐进转型的历史细节。第三部分“中国音乐史教学研究”是作者在不同类型院校和课型中陆续产生的一些个人化的经验与思考。第四部分“述评与综述”收录了2篇有关宋代音乐史著作的书评和1篇 2022 年杭州中国音乐史年会的综述。

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者近20年来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研究之学术品质，对学科实践具有一定的参考价值与学术意义。全书共分为上编、中编、下编三部分。

《中国音乐史》是一部详尽探讨中国乐制发展流变的学术著作。该书以历史发展为轴，详尽介绍了中国的律制、乐器的演变发展与吸收融合；还着眼于音乐的民族性与包容性，详细阐述了中国音乐的社会功用、梳理了中国几千年的音乐发展脉络，被视为研究中国古典音乐的开山之作。

《另有春集》一书为毕明辉著，分为三编，上编为西方音乐史学与跨文化研究；中编为基于北大音乐教学与社团活动的美育通识探索与交叉学科研究；下编为中国音乐研究与音乐学人才培养研究。书稿涉及领域广泛，作者将目光投向中西音乐文化比较与互鉴的大视野，为读者如何通过音乐更为全面地认识中西文化提供了重要参考。

本书由中国音乐学院教务处编写，汇集了中国音乐学院本科包括作曲系、音乐学系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、管弦系9个院系40余位教师的教学案例，由教师简介、获得成果、解决问题的方法三个板块组成，既有特色课程案例分享，也有教师和学生获奖情况介绍以及专业论文成果等。全书采用彩色印刷，图文并茂，结构清晰，生动呈现每位教师的教学动态，不仅是中国音乐学院本科教学成果的生动体现，更是对中国音乐学院建校60周年的美好献礼。

WAGF指弹吉他大赛是由“指弹中国”创办的全国指弹吉他大赛，并逐渐成为世界重要吉他赛事之一。大赛已挖掘多位青年吉他演奏家。本书是由原创组冠军杨楚骁编配的指弹吉他精选集，精选了一些耳熟能详的歌曲进行改编，如《孤勇者》《这世界那么多人》等。曲目经过精心编配，将吉他指弹的技法融入其中，降低了演奏难度，提升了学习兴趣。

《零起步流行钢琴弹唱入门教程》是一本可以让零基础的“钢琴小白”在最短的时间内，为流行歌曲伴奏并自弹自唱。书中的内容难度逐渐增加，循序渐进。 图解重难点，理论与实践相结合。书中的内容可划分为：乐理、手指机能训练、和声连接练习、 配套歌曲四个板块，超实用的教学。每一章的内容都很有特点。 每一章的后半部分有配套曲目，能大大提升学习者的兴趣。从零起步，用最短的时间掌握歌曲弹唱技巧，让流行钢琴弹唱不再“高不可攀”。

《卡尔卡西古典吉他教程》是国内流传最广，使用人数最多的一部古典吉他教程，素有吉他教材中的“车尔尼”的美誉，备受古典吉他爱好者的推崇。 《新编卡尔卡西古典吉他入门教程（五线谱、六线谱对照 第二版）》为了满足更多吉他爱好者的学习需求，在五线谱的基础上，增加了吉他六线谱，更方便读谱与练习。在保持原有经典内容的基础上，进行了全面的更新和优化，更加注重实用性和可操作性。 新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。视频示范等内容的加入，极大地提升了这本经典教程的实用性。