全书共分七章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容；第二章为高校音乐教学的基本内容，主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容；第三章为高校音乐教学的类型分析，主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容；第四章为高校音乐教学过程与模式，主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容；第五章为高校音乐教学原则与方法；第六章为高校音乐教师的素质培养，主要阐述了高校音乐教师的职责分析、素质要求、素质培养策略等内容；第七章为高校音乐教学的策略选择，主要阐述了高校音乐教学的未来展望和策略探讨等内容。

随着包括音乐在内的中国文化的复兴，“中国-西方、传统-当代”逐渐成为文化交流中炙手可热的话题。如何看待传统与当代的关系？中国当代音乐何以立足世界音乐文化之林？应该没有比常年指挥乐团演出的指挥家更有资格回答这些问题的了。本书通过作者对弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（维也纳爱乐乐团前音乐总监）、丹尼斯·罗素·戴维斯（布鲁克纳交响乐团音乐总监）、汤沐海（华人指挥大师）、叶聪（交响乐团与华乐团双重指挥大师）、余隆（中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监）等15位世界著名指挥大师的访谈中，窥见他们对音乐、对传统、对当代的看法。

《青少年管乐队训练曲集》引进自美国秋思出版公司，由约翰·埃德蒙森和安妮·麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于Z低编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。本册为铃鼓分谱，可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。

《青少年管乐队训练曲集》引进自美国秋思出版公司，由约翰·埃德蒙森和安妮·麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于Z低编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。本册为铃鼓分谱，可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。

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阿图尔·施纳贝尔是贝多芬作品最好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、第一版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力，代表了他的演奏形象。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

本书是一本介绍海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等交响音乐家及其作品的图书。书中以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐家为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位音乐家的生平、作品及历史伟绩。每一位交响家皆以一个概括其貌的标题引领，醒目提示其历史价值。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。

新李斯特钢琴作品全集学术评注版系列引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社，共计19本，是从新版李斯特作品全集（New Liszt Edition，简称NLE）中挑选较为人熟知的钢琴独奏作品发行的单行本，含有基于学术研究和评注的原始文本，及完整的早期版本，具有很高的学术价值和权威性。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱脚注及书后评注中，并在版本说明和前言中详细叙说了作品创作的来龙去脉还版本更迭，有些还富有李斯特的亲笔手稿，以方便读者正本清源，共享丰富资源。

本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《音乐会练习曲两首》《死之舞》《帕格尼尼大练习曲》《梅菲斯托圆舞曲》《第二叙事曲》《第二匈牙利狂想曲》《安慰曲集》《爱之梦》《奏鸣曲》。

本书及《交响世界4 交响名作鉴赏（上册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。