阿图尔·施纳贝尔是贝多芬作品最好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、第一版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

2001年昆曲被列为人类口述和非物质文化遗产，昆曲也逐渐走进校园。本书作者搜集了43折昆曲剧目和曲子，并将周铨庵老师和其他几位老师的演唱习惯标注在曲谱上，同时在一些与今天念字习惯不同的地方标注了相应的汉语拼音，尽可能让学习者看到谱子便领略到原汁原味的演唱。本书记录了周铨庵老师和各位老师的心血，也记录了各位老师对昆曲的热爱。希望学习昆曲的过程中感受前辈们学习昆曲艺术的执着，体会昆曲艺术的文化内涵，在艺术的承传和享受中不断提高昆曲艺术的欣赏水平和鉴赏能力，做传统文化艺术的保护者和践行者，是昆曲在校园的传播源远流长。

德国作曲家泰勒曼被公认为18世纪中叶权威作曲家之一，当时他的声望比同时期的巴赫大得多。创作于1732—1733年间的《十二首长笛无伴奏幻想曲》融合了众多巴洛克时期的创作手法，旋律优美活泼、节奏对比强烈。音乐简单明了、自由变幻又不失巴洛克时期的典雅风味。相较于巴赫高深的无伴奏长笛作品，泰勒曼的这一套幻想曲更适合长笛演奏者作为学习巴洛克音乐的优良范本。 巴洛克时期记谱系统尚未发展成熟，作曲家仅在乐谱上标注很少的指示，留给演奏者较大的诠释空间。因为对乐器的了解能够创作，因为创作而在演奏上更加突破，二者相辅相成。多年来，也因此保留着不加注任何记号手稿编排的“净版”。然而要忠实原作品风格还是要遵守一些规则，这对现今缺乏创作素养的演奏者来说显得非常陌生。此次编著出版，主要是提供十二首幻想曲的演奏提示。在原作者没有标注，但需要正确演奏的乐段给予明确指导。本书分为两个部分：1.净版原版乐谱，2.实际演奏效果的乐谱。通过两个版本的对比，既能保留原作者的想法，尊重作者。又能给现代演奏者提供正确演奏巴洛克音乐的指导。同时，本书提供演奏示范音频，给予读者更加直观立体的欣赏效果。

本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且，书中丰富的练习资料，对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。简谱作为一种简便的记谱法，在我国已有百年左右的历史。由于它简单、易懂，长期以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，无论是专业音乐工作者还是业余音乐爱好者，至今都把简谱作为常用的、*为普及的记谱法。而且，在高等艺术院校、师范院校音乐专业的入学考试中，简谱视唱练耳占有重要的地位——属于必考科目之一。

本书是一本叙述交响音乐发展历史的图书。本书包括交响音乐的萌生与萌芽、交响音乐的成长与成熟、交响音乐历史上划时代音乐人物的历史贡献、交响音乐各流派的风格特征，以及20世纪初传入中国的交响音乐的发展记录等内容，以散文化的语言向读者展示了一幅交响画卷。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影 / 综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。

“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历与演变；二、传统琵琶乐谱概述；三、近、现代琵琶流派及特征；四、传统琵琶曲的结构与分类；下编：传统琵琶十三套大曲汇编研究一、《十面埋伏》曲谱研究；二、《将军令》曲谱研究；三、《霸王卸甲》曲谱研究；四、《海青拿天鹅》曲谱研究；五、《普庵咒》曲谱研究；六、《夕阳箫鼓》曲谱研究；七、《月儿高》曲谱研究；八、《陈隋》曲谱研究；九、《平沙落雁》曲谱研究；十、《塞上曲》与《武林逸韵》曲谱研究；十一、《青莲乐府》曲谱研究；十二、《阳春白雪》与《阳春古曲》曲谱研究；十三、《汉宫秋月（A调）》曲谱研究。

新李斯特钢琴作品全集学术评注版系列引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社，共计19本，是从新版李斯特作品全集（New Liszt Edition，简称NLE）中挑选较为人熟知的钢琴独奏作品发行的单行本，含有基于学术研究和评注的原始文本，及完整的早期版本，具有很高的学术价值和权威性。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱脚注及书后评注中，并在版本说明和前言中详细叙说了作品创作的来龙去脉还版本更迭，有些还富有李斯特的亲笔手稿，以方便读者正本清源，共享丰富资源。

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这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家，包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题，诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。

新李斯特钢琴作品全集学术评注版系列引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社，共计19本，是从新版李斯特作品全集（New Liszt Edition，简称NLE）中挑选较为人熟知的钢琴独奏作品发行的单行本，含有基于学术研究和评注的原始文本，及完整的早期版本，具有很高的学术价值和权威性。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱脚注及书后评注中，并在版本说明和前言中详细叙说了作品创作的来龙去脉还版本更迭，有些还富有李斯特的亲笔手稿，以方便读者正本清源，共享丰富资源。