钢琴作为音乐中常见的乐器，对于以音乐为专业的人士来说是必不可少的。从当前社会发展的趋势上来看，越来越多的人更加注重音乐学习，尤其是钢琴这门乐器学习在下一代培养中的重要性。《钢琴演奏艺术理论与教学实践探究》将主要从两个方面展开讨论，其中第一部分为钢琴演奏的艺术理论，内容包括钢琴理论知识（钢琴演奏的节奏、速度与力度）、触键方式、踏板的使用、钢琴演奏风格的把握等；第二部分为教学实践，内容包括钢琴教学的主要任务、钢琴教师所具备的素质、钢琴教学方法的构建、钢琴教学的原则与方法、钢琴教学的心理训练以及对相关作品的实践指导等。

《中国民族声乐教学案例研究》取教学案例的研究视角，以中国音乐学院金铁霖、马淑明、朱以为、董华，上海音乐学院常留柱，星海音乐学院陈肖容，天津音乐学院周贵珠，湖南师范大学音乐学院余开基，沈阳音乐学院刘辉，浙江音乐学院许红霞，东方歌舞团李谷一，中央民族乐团姜嘉锵，海政文工团宋祖英，总政歌舞团王丽达的中国民族声乐教学为研究对象，通过对他们中国民族声乐的学习经历和教学积累、教学方法及教学实例的阐释，揭示中国民族声乐教学的本质规律，系统凝练中国民族声乐教学理论体系，并阐述中国民族声乐教学对中国声乐发展的贡献。

《韩守福歌曲集（二）》共收录自2009年之后新创作的歌曲约160首，分为齐唱、独唱、儿歌三个部分。

本书非常适合喜好尤克里里的读者，一共包含两个部分，第一部分简单扼要的按照学习的进度进行编写，从简单的乐理知识入手到如何持琴和弹拨以及调弦演奏，会让您迅速地学习和掌握尤克里里的演奏和弹唱。第二部分收集了了时下脍炙人口的100多首歌曲，歌曲类型包含儿歌，民谣，网络流行，经典等等。

《乐器发声基本原理》是高等艺术职业院面向调律专业以及乐器维修专业学生的一本专业理论性教材，同时也是社会音乐方向的一本通用型教材。编者在不断进行教学研究和教学改革的探索中，本着一专多能的培养思想和目标，结合专业将相关理论综合在一起，使知识既全面又通俗易懂，旨在让学生掌握专业技能的同时学习与之相关的理论基础，能知其然也知其所以然，从而更好的起到融会贯通的作用，能更快地成为市场需要的高端专业性人才。

《高等院校琵琶教程》是针对普通高等院校一些缺乏琵琶弹奏基本功，却因为兴趣而选择学习琵琶的学生而编写的。这些学生无论在演奏技术、基本艺术修养、艺术思想表现上都存在很大的差距。教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动，教师和学生都必将付出艰苦的劳动。作为传道、授业、解惑的人类灵魂工程师，教师需要具备高强的琵琶艺术鉴别能力，具备高超的教学艺术，着眼育人的战略观念。

《弦索十三套筝谱重订》的诞生，是《弦索十三套筝谱重订》作者、中国音乐学院古筝演奏家林玲教授的一次艰难而具有创造性的“音乐考古”之旅。远在两百多年前的公元1814年（清嘉庆十九年），有一位叫作荣斋的蒙古族文人音乐家邀约几位好友，将当时已流传“十分久远”的十三套包括琵琶、三弦、胡琴和筝组成的弦索乐曲，用工尺谱精心抄录、编纂成册，并题名《弦索备考》，以使其能够长久地保存、传承而不至于失传……经历了130余年的战乱和政体更迭，时间来到了中华人民共和国建立之初。当代著名音乐学家曹安和与简其华（文彦），将荣斋的曾孙陶君起先生无偿贡献的这部极其珍贵的1814年抄本的副本译成五线谱，易名《弦索十三套》（三卷本），分别于1955年和1962年由音乐出版社（现人民音乐出版社）出版。荣斋先生的《弦索备考》筝谱与其他各卷乐器谱一样，记录的主要是音位和右手指法；曹安和、简其华先生将其译成五线谱时，完全遵循工尺字谱所记的具体音高，采用一音对一音的方式直译而成。由于缺乏完善、合理且适用的演奏法符号标注，这些记录与实际演奏存在着巨大的差距。这就使得现有乐谱均难以概全这部古代音乐珍品所要表达的技巧、艺术意境、风格神韵乃至其深厚的文化内涵。《弦索十三套筝谱重订》是林玲教授以她独有的心与耳的记忆，运用自己深厚的民间音乐修养，潜心揣摩着每一首《弦索十三套》筝曲的弹奏细节，一一打出的“活”谱的记录。她相信，“打谱”就是与古谱、与古人、与心灵的对话。弦与柱、弦与音、弦与韵、弦与腔，声腔鲜活，音韵灵动，音乐方才有生命；人与器、器与人、人与乐、乐与人，人器合一，人乐同心，音乐方才有魂魄。正是在林玲教授与古谱、与古人、与心灵的碰撞交流中，将这些弥足珍贵的古代十三套筝曲的左右手演奏技法，通过合理的定弦以较为系统而清晰的演奏技法符号，对这些美不胜收的音乐细节做出了明确而具有指导性的标注和提示，以使演奏者尽可能准确地演绎其武套之威武彪悍、器宇轩昂；文套之华贵典雅、作韵行腔的优美、丰富、多彩。

安徽民歌历史悠久，流传广泛，体裁多样。《安徽民歌集萃》精选了201首原生态民歌，按号子、山歌、秧歌、舞歌、风俗歌和儿歌进行分类。并针对各类民歌的地域特征和艺术特点进行系统性说明，有一定的学术性和市场性。

《轻松学！钢琴即兴伴奏建议教程》分为“理论篇”与“实践篇”。前半部分围绕“认识五线谱”“调性、音阶与指法”“和弦、织体与音型”“无旋律伴奏的编配”以及“即兴伴奏的练习步骤”五个章节展开论述。在后半部分中，共编配了65首当下大众所喜爱的流行音乐，不仅保留了原声音乐的和声、音响效果，而且根据每首乐曲的结构、调性、速度、演奏及编配技巧等进行全面的讲解。同时，为了使演奏者更快捷的识谱，还列出了乐曲中重要的和弦图，演奏者可以通过先阅读演奏提示并熟悉和弦图，再进行乐曲演奏。 书中的每首乐曲有MP3音频，以二维码的形式附在歌名旁，建议先扫描试听范奏，建立旋律记忆，再练习，会更易上手。

本书是中国音乐学院音乐教育系系列教材之一。从初学者到演奏家，奏鸣曲是攀登途中的必经之路。如何正确的引导和帮助学生通过奏鸣曲之路走向成功，是钢琴教学中核心的一环。此书以简明扼要的形式，为学习德奥古典乐派钢琴奏鸣曲提供一个演奏与教学的参考。