音乐
-
指挥家瓦尔特自传[美] 布鲁诺·瓦尔特 著，王崇刚 译，孙红杰 校《指挥家瓦尔特自传：马勒时代的德奥音乐圈》是晚期浪漫主义重要的指挥家之一——布鲁诺·瓦尔特所写的自传。全书共分六卷，一方面回溯了瓦尔特自己的家庭生活和职业生涯，另一方面也生动展现了他所处时代的音乐生活、文化氛围和政治背景，例如欧美许多剧场和音乐厅的经营状况，两次世界大战带给欧洲的震动，以及希特勒时代德奥艺术家的命运。该书文笔优美，事件详实，可读性很强，是一部不可多得的音乐家传记，将为国内西方音乐研究，特别是音乐社会学、音乐史学等领域，提供新的研究资料，加深当代对浪漫主义时期音乐的认知与体悟。 -
《拨棹歌》浅注[唐] 释德诚 著，邓厚忠 注《浅注》没有完全按照《机缘集》和华东师范大学出版社影印版《船子和尚拨棹歌》的顺序和体例，而是把《拨棹歌》放在更加突出的位置，并且主要从语言文学的层面加以较为细致的疏解和注释。而其他的相关材料，由于更多地关涉佛教，我实在无能为力，就一概作为“附录”呈现，一般不做注释。 -
中国历代方志所见琴学史料类编 西北卷人物传记王巍，李卓阳，郑星 整理《中国历代方志所见琴学史料类编（西北卷·人物传记 套装上下册）》内容为将陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北五省所存明、清、民国时期编纂之省志、府州志、县志中所见先秦至清琴学相关内容加以搜集、整理、点校，并在此基础上对这些史料依时代先后，按照琴人、琴事、琴诗、琴文、琴谱以及与古琴相关遗迹等项目进行分类。全书通过对西北五省所见各省志、府州志、县志中与古琴文化相关的史料文献进行整理分类点校，首次对我国琴学发源地、古代西北琴学成果和西北两千余年的琴学延续情况进行梳理研究，弥补了国内学术空白，对复兴古琴文化具有重要意义。本册为人物传记卷。 -
记住乡愁祝云 著《记住乡愁：民间音乐文化传承教育理论与实践》系四川省中小学教师专业发展中心2016年度重点课题“开发地方美育课程促进教师专业能力发展研究”、四川省2016年度普教科研课题“以民间音乐文化传承教育为切入口的地方美育课程建设研究”的终成果。主要内容包括：中国民族民间音乐教育的发展、地方民间音乐文化的传承、中小学音乐教师民间音乐采风、民间音乐的二度创作、民间音乐的传承教学、民间音乐在校园文化建设中的作用等。《记住乡愁：民间音乐文化传承教育理论与实践》较为系统地梳理了民间音乐的相关理论，总结中小学校开展民间音乐传承教育的经验，对提升中小学音乐教师的专业能力、增强中华很好传统文化传承的责任感和自觉性、弘扬中华民族很好传统文化有积极意义。 -
乐理与视唱练耳张婧，张丹，巩庆华，朱家雄 编《乐理与视唱练耳-附幼儿歌曲创编（第2版）》特点：首先，突出“双基”。将学前专业学生所必须掌握的音乐基础知识与基本技能进行了梳理，并根据学生音乐基础比较薄弱的实际情况，对内容章节的次序进行了合理的调整，努力让学生在较短的时间内掌握记谱法等基本音乐知识，为其学习钢琴与声乐打好基础。第二，精讲多练。根据各院校从事学前专业音乐教育的教师大多是音乐专业毕业、音乐专业基本功较好的实际情况，《乐理与视唱练耳-附幼儿歌曲创编（第2版）》只对基本知识和基本概念进行了表述，给教师留有充分发挥其专业特长的空间，同时预留了大量的练习，学生可以通过这些练习巩固已学知识。第三，相互关联。为了充分发挥《乐理与视唱练耳-附幼儿歌曲创编（第2版）》在教学中的作用，我们将乐理、视唱练耳和幼儿歌曲创编三个部分的内容进行了相互关联。讲解乐理和幼儿歌曲创编时可以用视唱练习作为谱例；在视唱练耳的节奏与节拍的教学中可以在乐理中找到总结的图表。 -
乐理与视唱端木仲璋 著，朱家雄 编暂缺简介... -
两周至汉礼乐文化兴衰背景中琴乐文化品格的变化与重塑胡潇 著《两周至汉礼乐文化兴衰背景中琴乐文化品格的变化与重塑》最初是胡潇的博士论文《西周至汉礼乐文化中琴乐文化品格的变化与重塑》，这是一篇问题意识很强的文章。在书中最初的标题中，就有“琴乐的文化品格是如何建构起来的”这一问。的确，这样一个提问，关注的不仅是“器”，更重要的是“乐”，乃至“道”。其关注的范围不仅仅包括古琴的历史发展，还包括琴乐在中国音乐史乃至文化史上特有的文化品格、特质和人文内涵。在我看来，人类音乐史上还没有哪一件乐器的内涵能像古琴那样深厚，与民族传统文化同脉共生；也没有哪一件乐器，能够在从未间断的人类文明及其历史文化长河中，被塑造成一个文士修身养性、承载传统主流文化的道器。 -
声乐1曹群，褚维娜，朱家雄 编暂缺简介... -
声乐2洪宇，杨静 编声乐作为一门综合技能学科，是培养幼师学生具备一定从教能力的重要课程之一。随着我国教育改革的不断深化，学前教育领域的教学要求也在不断提高。为了适应幼师学校学生专业学习的需要，改进和完善与之相适应的声乐教材已迫在眉睫。《声乐（第2版）》共分①②两册，其中第2册的教材编写体现了以下几个方面的特点。一、遵循思想性和艺术性相统一的原则，体现民族性、时代性，寓教育于音乐艺术之中。二、从声乐的学科特点出发，针对幼师生的专业特点，以学生为主体，循序渐进，由浅入深，逐步培养学生具备一定的歌唱能力与综合音乐素养。三、汲取了音乐前辈们的研究硕果与经验，在曲目上，优中选优，力求纵横交错，便于课内外有机结合，相互渗透，使学生易学易懂又学以致用，从而加强学生的从教能力。四、教材内容中突出了儿歌的演唱和欣赏，让学生通过儿歌的演唱与欣赏，体验音乐的审美价值。同时还尝试性地运用中外交响曲中的经典片段进行训练，从而提升歌唱意识，全面培养学生的综合音乐素养。在几十年的音乐教学实践中，我们深感幼师声乐教师的责任，同时也享受着收获的甘甜，用音乐来启迪和浇灌幼教之花，是我们无尽快乐的源泉。由于时间仓促，教材还有待进一步改进和完善。在此对学校和艺术系的领导以及声乐教研室的同仁们的支持和关心帮助表示衷心感谢！期待更多的专家和音乐教育工作者提出宝贵建议。我将与所有音乐同仁不断开拓奋进，用时代歌声迎接美好未来！ -
中国辰河高腔音乐集成张慧云 著辰河高腔起源于商代《目连传》，产生于明朝弋阳腔，相传已经有600多年的历史了。《目连传》在南北朝时期被称为目连杂剧，西晋时传入目连故事，到隋唐开始渐成雏形，宋代开始演出目连杂剧，明代大戏剧家郑之珍写了《目连救母·劝善记》。《目连传》中的《目连救母》是辰河高腔的“母戏”，它几乎囊括了辰河高腔所有原型曲牌和锣鼓点子及唱、念、做、打多种特技表演，内容异常丰富。辰河高腔流行于沅水中上游，是湖南省四大剧种之一，它的发源地是曾有“小南京”之称的湘西浦市古镇。明朝末年，江西弋阳有曾氏兄弟二人，因避难流落到湘西，寓居浦市万寿宫，在此授徒教唱弋阳腔。原来是用人帮腔，但由于浦市当地各种祭祀活动皆用唢呐和笛子吹奏尾声，因而弋阳腔也采用了唢呐、笛子代替人声帮腔。它与祭祀音乐腔调合而为一，并且糅合了释、道、巫、傩、民歌等元素，由此便形成了“浦腔浦调”的辰河高腔。
