为什么要情景弹钢琴？目的就是让孩子们快乐学琴，培养他们的想象力和创造力，弹奏中注重声音和音乐的标新，能够想象出音乐里蕴含的画面，领悟作品表达的情感。《李强情景弹钢琴》中的100首曲子除了选自动漫、游戏、电影已经网络流行歌曲、儿歌外，还包含作者李强的原创乐曲。书中所有曲子的讲解内容、故事与背景美术插画同步，教师可以突出和学生的音乐情景交流，孩子们可以和主人公乐宝兄妹一同体会成长的快乐；课后教案陪练方法丰富多样，家长完全不用为自己不懂弹钢琴，不知如何陪练而发愁；书中配套视频分别由作者李强、中国旅英青年钢琴演奏家任元、青年音乐教育家陆韵鸣，以及李强老师的学生演奏讲解。

电子管风琴作为管风琴发展的分支，是既“古老”又“年轻”的乐器，它既承续了传统管风琴的基本演奏特点，又创新融入了多种富有特色的奏法技巧。在众多演奏风格中，对管弦乐器的改编与演奏充满了魅力和挑战，成为电子管风琴演奏风格的重要组成部分。《电子管风琴演奏教程：弦乐篇》系统地阐述了弓弦类乐器的发音原理及奏法，总结归纳了电子管风琴演奏中，如何根据弓弦乐器的特点进行模拟“运弓”的手指演奏，从而真实且富有动态地展现弦乐的魅力。“弦乐家族”作为古老庞大的乐器种类，其复杂性、重要性不必多言，用键盘乐器来展现弓弦效果，更是有相当的难度。《电子管风琴演奏教程：弦乐篇》抽丝剥茧，溯本求源，用清晰的思路和简明扼要的语言，让学习者清楚明白其中要义，实属难得。艺术之于其他学科，很大的不同在于其规律性很难用同一种方法总结归纳，学习之路充满了多变性。《电子管风琴演奏教程：弦乐篇》因势利导，在提出演奏要点的同时，并没有刻板要求，而是引入思考，无论是学生还是教师，都能从《电子管风琴演奏教程：弦乐篇》中汲取营养。同时，《电子管风琴演奏教程：弦乐篇》也推动电子管风琴学科理论建设进入了新的阶段，即由感性到理性，从宏观到微观，从全局到细节的深入探索阶段，对学院的专业教育和社会的普及教育都具有重要的意义。

电子管风琴演奏继承了管风琴手脚并用的演奏形式，乐器的三个键盘，对于演奏者在身体协调性、各声部技术的精确把握以及复调性思维等方面的训练有了更高、更复杂的要求。与所有乐器一样，这些演奏技巧需要通过长期的训练和积累才能打好基础，以驾驭各类作品。在电子管风琴的基本功训练中，起初的双手和脚的练习十分重要，我们现有的基础教程已有不少优秀作品可以使用。然而，编者通过长期的教学发现，由于声部分配的因素，学习者们通常更多地将右手或脚键盘这些明显重要的声部挑出来练习，但对于大多数人天生比较弱势的左手声部却往往不够重视，疏于倾听和训练，继而难以将作品表达得尽善尽美；在一些难度较高的专业型作品当中，以左手为主的炫技片段和华彩乐句也十分常见，因此，针对左手的训练是必不可少的。为了让学习者在基本功方面得到更加全面的练习，编者将这套《车尔尼24首钢琴左手练习曲》进行重新配器与改编。《电子管风琴左手练习曲24首：改编自车尔尼作品718》中的24首练习曲短小精致、旋律优美、结构工整，着重训练左手的灵巧性，包括音阶、和弦、琶音、旋律、跳音以及各类技巧等。每首的技术训练点清晰明确、由浅入深，是世界各国广泛采用的基础教程。经过再次配器改编后，每首作品的性格更加生动鲜明.编者结合了电子管风琴的多种奏法、音区等特点，在保留原作左手技术难点的同时，加入脚键盘低音声部，增强了乐队化的效果，丰富的音乐层次能让学习者拥有更加细腻、充实的演奏体验。《电子管风琴左手练习曲24首：改编自车尔尼作品718》目前的音色数据适用于吟飞电子管风琴RS1000E、RS800、RS760，雅马哈电子管风琴ELS-02C、ELS-OIC、ELS-C02、ELS-B02、ELS-B01。今后还会根据市场需要扩充其他品牌的电子管风琴音色数据。《电子管风琴左手练习曲24首——改编自车尔尼作品718》这套练习曲的程度适中，可与车尔尼作品849、299、740等基础教材进行搭配练习。希望《电子管风琴左手练习曲24首：改编自车尔尼作品718》能让众多电子管风琴学习者不仅在演奏技巧方面受益，更能在演奏中体会音乐的乐趣。

“蓝狄尼终止”又称“下三度终止”，是以杜飞和本舒瓦为代表的15世纪欧洲勃艮第乐派和声语言的重要特征。后来由于音乐语言和风格的变迁，这种终止渐渐为人所遗忘，连专业和声教科书也很少提到它了。蓝狄尼终止的主要特点之一，是在导音和主音之间插进了一个调式的第六度音。这种旋律进行，在今天欧洲音乐中已不多见，可是在我们的民族音调中，却很有典型性。民歌、戏曲、曲艺音乐固不必说，就是在现代创作中也很常见。

《同声合唱练习曲集.初级篇（套装上下册）》初级篇上册为二声部童声合唱练习曲，下册为三声部童声合唱练习曲。《同声合唱练习曲集.初级篇（套装上下册）》每曲都有标题，同时也有明确的技术练习课题，以及乐曲注释和排练指导。《同声合唱练习曲集.初级篇（套装上下册）》这些曲目亦可以作为音乐会或赛事的选用曲目。

《同声合唱练习曲集.进阶篇（套装上下册）》为适合青少年的同声三声部、四声部无伴奏合唱练习曲。《同声合唱练习曲集.进阶篇（套装上下册）》每曲都有标题，同时也有明确的技术练习课题，以及乐曲注释和排练指导。《同声合唱练习曲集.进阶篇（套装上下册）》这些曲目亦可以作为音乐会或赛事的选用曲目，更可以作为组曲在音乐会上演出。

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为了更加规范准确地表达古诗词的完美意境，在演唱古诗词歌曲时应严格地按照原古诗词的完整语句换气断句。《中国古诗词歌曲精编》中所编著的古诗词歌曲中，都是在平常演唱时容易不恰当断句换气的曲目。一般来讲应以一个完整的句子做一次换气断句，在有些特殊的歌曲中为了演唱效果及作曲家所作音乐的完整性，需在句子中间作换气断句时，也要保证原诗句完整的诗词意义。《中国古诗词歌曲精编》在特别容易出现不恰当的换气处都做了特别明显的换气符号，如果没有明显换气符号的地方我们在二度演唱创作时，遇到休止符可作声断气不断的处理，以达到原诗句的完整意思，没有标注换气符号的地方都视作一整句（以一个标点符号为一整句）换气。为了更加准确生动地演唱诗词歌曲，《中国古诗词歌曲精编》在每首歌的后面对词曲作者以及创作特点都作了较为详细的介绍，这样能给古诗词歌曲的演唱者提供更多的信息支撑。

学习民歌不论对音乐创作，还是演奏、演唱的工作，都具有重要的影响。要想使我们的艺术表演与创作具有“中国风格”和“中国气质”，熟悉、学习与研究民歌就更为必要了。编写《中国民歌钢琴小曲50首》的目的是为广大的音乐爱好者，特别是正在学习钢琴的朋友们提供一些以原始民歌为主旋律的钢琴小曲，通过弹奏这些小曲去熟悉、学习中国丰富多彩的经典民歌。为了便于学习，我在编曲时尽量保持原始民歌的旋律不变，并为其配写了简单有趣的伴奏。这些乐曲既可以作为演出曲目，也可用作钢琴教学的辅助教材或视奏练习之用。过去我们为民歌配和声时似乎过分强调了和声的民族化问题，《中国民歌钢琴小曲50首》与众不同的一点是多首乐曲使用了西方古典音乐中常用的“摘引”手法来为中国民歌配置伴奏。摘引内容包括了古典名著中的主题动机、固定低音，甚至整段的和声进行。令人惊奇的是，这些摘引而来的“舶来品”与我们的民间曲调相重叠，竟然是那样和谐。