《颂歌5首》本书是中央音乐学院出版社专门为2021年建党100周年策划出版的。为了方便广大群众参与歌咏活动、便于携带，不仅书里有带钢琴伴奏的五线谱版，还有简谱版，最大限度地方便演唱者。本系列图书共2册，本书是其中的第2册，包括《八月桂花遍地开》《今天是你的生日》《我的祖国》《歌唱祖国》《爱我中华》5首。中央音乐学院出版社希望用这样的方式，庆祝中国共产党成立100周年，重温革命历史，呈现爱国热情。

《民族乐剧》是纪念中央民族乐团建团60周年的成果之一。“民族乐剧《又见国乐》”在2015年再一次从中国传统文化集成创新的角度向传统经典致以崇高的敬意。中央民族乐团推出的这台集民族器乐、戏剧表演、现代艺术、传统文化于一身的民族乐剧，在总策划席强、导演王潮歌、作曲家姜莹，上海民族乐器一厂复原制作的80余件敦煌古乐器，以及乐团所有演奏家的共同努力下，让中国民族音乐厚重的历史文化与创新的音乐理念在乐剧中完美展现。此次出版内容，涉及这部乐剧主创人员的创作历程、舞台呈现技术难点的攻克、主演团队二度创作的演绎心得、专家学者的观演乐评，以及幕后令人感动和心酸的的故事等，是中央民族乐团建团60周年的一份礼物，对推广中国民族音乐有重要意义。

《玄奘西行》是文化和旅游部、财政部立项的2017年重点新创大型五台剧目，由中央民族乐团制作。中央民族乐团是海内外规模大、艺术完备的综合性***民族音乐表演团体之一，是文化部直属的国家艺术院团。该剧已中西文化交流使者玄奘在西行取经之丝绸之路上的历史故事为题材，以民族乐器为表演主体进行演绎，著名青年作曲家姜莹担任作曲、编剧、总导演，开创了我国第一部突破常规的民族器乐表演形式——大型民族器乐剧。《世界首部民族器乐剧》是该剧从策划、演出，到评论，全方位的对这部作品的汇总。图文并茂，内容丰富。

本书是由有名古琴演奏家、虞山琴派重量代表性传承人朱晞编著的一本古琴谱，形式为五线谱+减字谱。全书共34首古琴经典曲目，如《忆故人》《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》等，由作者朱晞在前人传谱的基础上修订指法，五线谱根据其历年来出版的演奏CD整理、记谱。乐谱前收录了两篇重要的虞山派琴论——《藏春坞琴谱序》和《溪山琴况》，琴谱后收录了作者撰写的乐曲解题。本书34首琴曲均配有作者的演奏音频。

《溪山琴况》是中国古代古琴巨作，成书于崇祯十四年。在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。本书第一章对《溪山琴况》文本进行注释。第二章分析文本结构与内在联系。第三章为演奏论的基本内容。第四章为演奏背后的深层逻辑。

《交响音诗两首Op.22.（1985）/当代华人作曲家曲库（第二辑）》属于国家出版十三五工程。王西麟的这首作品创作于1985年，修订于2016年。是为北京交响乐团1985年建团由李德伦先生提名而作，同时也是为纪念肖斯塔科维奇逝世10周年而作。1985年5月，北京交响乐团首演于北京海淀剧场，由李德伦先生指挥。2016年11月由上海爱乐乐团演出于上海东方艺术中心，由汤沐海指挥。该曲由两个部分组成：部分，动——快板，是自由无调性的十二音体系的作品，；第二部分，吟——慢板，为悲剧性的慢板。

这本书帮助父母如何从孩子出生开始就用音乐将亲子关系紧密的连接到一起，展现每个孩子具有的天赋特征，并激发起孩子学习音乐的热情。本书为父母提供怀孕、出生到18个月、18个月到3岁、4岁到6岁几个不同阶段该如何与孩子一起聆听古典音乐、为孩子挑选适合这个年龄段的乐器、选择适合的音乐课程、阅读哪些书籍、如何聆听音乐会等内容，同孩子们一起去寻找独特的音乐世界。

分水镇位于杭州市桐庐县西北部，区域面积约300平方千米，下辖2个社区、26个行政村，7.6万余人（其中外来人口2.3万）。分水作为严州古县，悠悠千年，沧海桑田，形成了优秀和多元的历史文化；山清水秀，禀赋自然，孕育了勤劳与淳朴的大众百姓；文人志士的高尚情怀，激励着一代代分水人建功立业。近年来，分水镇以“一城三小镇”为目标，荣获了“中国礼品笔之都”“中国制笔之乡”“中国蜜蜂文化基地”等称号。2018年，分水镇结合乡村特点，开展创作村歌、村歌大赛，让更多的百姓吟唱“家的声音”，形成了“以歌为乐，以歌育人，以歌养德”的村村有村歌的良好局面。如保安村的《玉涧亭外和你遇见》、天英村的《爱上天英》、武盛村的《武盛老街》、大路村的《我们走在大路上》等等，本书讲述了各自村落的自然风光、人文积淀、风物风情；讴歌了百姓对美好生活的向往和对创新创业的不懈追求。

这是国内第一部较系统介绍西方电子、计算机音乐发展历史的专著。作者期望，通过这部专著能够让国内业界同行对西方百年来电子、计算机音乐的发展有一个相对清晰的认识。这本专著又不仅仅是一部单纯的西方电子、计算机音乐发展史。电子、计算机音乐是20世！己音乐中充满活力、充满个性的音乐，作为20世纪音乐发展的一个分支或组成部分，横向看，它显露出与20世纪整个现代音乐发展有某些共同的趋向和特征，是20世纪大的社会文化背景和艺术发展趋势的产物；纵向看，电子音乐又反映了西方音乐、文化整体历史发展流变的必然趋向，是西方音乐、文化自身发展走到一个历史发展结点的必然要求和结果。带着这样大的时代文化背景的思考与历史发展眼光，该书力求循着更纵深的历史脉络的思索来加以梳理。因此，该书所关注的是人类进入电子、数字时代，科学技术对音乐多方面影响的历史。这种关注，也或许为我们约略揭示出日新月异的科技变革将给人类音乐的未来带来些什么。因此，作者更期望通过对百年的电子、计算机发展史实的介绍与回顾，带来对当下人类音乐发展现状的思考，以及对未来人类音乐发展的期待。因此，该书的目的并不是仅仅在西方电子音乐史学文献中，再加上中文撰写的一笔。《西方电子与计算机音乐史：电子、数字科技影响下的西方音乐》所要叙述的，与其说是一部西方电子、计算机音乐发展史，不如说更期望是一部20世纪人类科技从观念到技术对音乐产生潜移默化影响的音乐史；与其说是描述西方音乐在新的发展道路上各种选择的历史，不如说更期望探讨人类这些选择如何成为可能的历史。

古琴是我国古老的弹拨乐器，古时候称“琴～玉琴～丝桐～宝琴～瑶琴”“七弦琴”。古琴是中国古代地位很高的乐器，是中国传统文化四艺“琴、棋、书、画”之首。历史上的许多人物、蔡文姬、李白、杜甫等皆善弹琴。弹奏古琴也是孔子所授的六艺中“乐”的内容之一。琴历来被文人视为高雅的象征，也是文人必备的知识和必修的科目。古琴历史久远，关于它的起源有伏羲制琴之说。古琴一般长三尺六五分，象征一年三百六十五天；宽六，象征六合；琴面上有标示音位的十三徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。传说古琴本有五根弦，按照宫、商、角、徵、羽定弦，代表着金木水火土五行，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。古琴在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面都具有广泛的影响。