《民族乐剧》是纪念中央民族乐团建团60周年的成果之一。“民族乐剧《印象国乐》”在2013年开创了民族乐剧之先河，中央民族乐团推出的这台集民族器乐、戏剧表演、现代艺术、传统文化于一身的民族乐剧，在总策划席强、导演王潮歌、作曲家姜莹，上海民族乐器一厂复原制作的80余件敦煌古乐器，以及乐团所有演奏家的共同努力下，让中国民族音乐厚重的历史文化与创新的音乐理念在乐剧中完美展现。此次出版内容，涉及这部乐剧主创人员的创作历程、舞台呈现技术难点的攻克、主演团队二度创作的演绎心得、专家学者的观演乐评，以及幕后令人感动和心酸的的故事等，是中央民族乐团建团60周年的一份礼物，对推广中国民族音乐有重要意义。

当古老的琴音标记法被人遗忘，整理一套准确的指法就变得不可或缺。非常早的论集《指法》撰于唐代。此书在琴界流传至今已逾千载，可惜现存版本历经多番改易，如抄写中的谬误、后人不当的补充和注解等，已经失却原意。为了恢复这一珍贵文献的可读性，杨元铮先生贡献了自己的学识和经验（此前，他已发表大量有关琴学的研究，包括对非常古老的琴谱中古时代《幽兰》曲写本的详尽分析）。我们赞叹这位学者严密而清晰的手法：他不仅毫不犹豫地将校勘后的文本交付给读者，深入细节提出建议，更以图表展示其研究成果。

《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》分为上、中、下三篇，分别为上篇：民族音乐学与文化人类学；中篇：音乐民族志研究的观念立场；下篇：音乐民族志的分析与描写方法。《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》中首先对西方民族音乐学理论和中国本土民族音乐学发展做了系统性总结和研究，又结合中国传统音乐的研究实例，深度阐释和解读音乐民族志研究的方法论，最终紧跟学科发展的新动向，提出具有创新性的学术观点。

《云韶》是新创作的管弦乐队作品。作曲的灵感得自唐朝宴享雅乐《云韶法曲》的相关文字资料。作曲家试图对常规西洋管弦乐队的音色进行“改造”，使之发出作者想象中唐朝乐队的声音色彩。作品按照中国古代大曲“艳—曲—趋”，也就是慢速歌调—中速舞曲—快速舞曲的速度布局进行结构，通过由木管声部模仿的“笙管乐”、由竖琴与弦乐声部模仿的“弹拨乐”、由打击乐声部模仿的“钟磬乐”、以及由铜管声部模仿的“梵呗”这四种音色材料的相互穿插与交织，展现那些如今只存在于古代绘画作品中的宫廷乐舞场景。

《海南民间音乐采访录》是1981年1月中央音乐学院音乐学系三年级学生到海南岛采风的报告，记录了海南岛汉族、黎族人民的生活、风俗、民歌、戏曲（琼剧）、乐器和器乐的状况，收集了相当数量的歌调，记录了曲谱，画了乐器图。全部考察过程依照民族音乐学研究的基本方法进行。时间虽然很短，学术水平有限，在近四十年后的今天，海南岛的经济文化环境有了很大变化，这些资料的历史意义和研究意义更显重要。《海南民间音乐采访录》附有当年采风部分录音，为研究者提供了不可复得的原始资料。

中国自古重视乐律学的研究，如生律法的自然依据，包括谐音列所含的自然音程及五度相生律、纯律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等，而历代相传的正史书志中也一直延续律历志的写作传统，对乐律制度有相当篇幅的记载。本书作者为乐律学研究领域专家，所著对构建中国传统乐律学的历史话语体系进行深入探索。内容涉及学科定义、研究对象与研究范畴，理论律学的基本概念及方法，生律法的自然依据，以及对中国传统乐律学研究历史发展的全面回顾，充分展示出中国乐律学发展悠久深厚的历史传统及其对世界律学做出的重要贡献。

本教材力求技术训练的针对性和阶段性，尽量让学生在轻松感知音乐风格和趣味的前提下，将注意力转移至系统的触键方式及演奏手法的训练，具体涉及诸如手指支撑、落滚、各式跳音、慢下键、句子呼吸、和弦的用力及连奏手法等技术。进一步讲，具体演奏技巧方面涵盖了掌关节的支撑、爆发力以及独立性；第一关节的支撑和触键速度；手腕的放松和弹性；小臂和大臂在演奏中的协调和配合；手腕断奏和手指跳音；连奏和手腕的关系；身体自然重量在演奏中的作用；句子气息的控制；歌唱性旋律的走向等问题。在音乐风格的感受与把握上本教材将选曲分为：柔和地歌唱，轻轻地诉说，活泼跳跃的，激昂雄壮的，快速轻盈的，风趣幽默的以及悲伤呻吟的等类型。整套教材的作品编排和背景风格梳理基本涵盖了非专业学生学习钢琴演奏时应学习的大部分乐派，希望可以帮助学生建立音乐风格的基本观念。为了让演奏者更好地理解和掌握作品风格，本教材对每首作品的作曲家和相关背景做了专门介绍。本教材力求由浅入深、循序渐进，对章节安排做了精心的考量，原则上学习者可以根据曲目排序先后学习。本教材即可以作为专门教材进行全面系统的学习，也可以作为辅助教材进行选择性学习。

本书对中国传统音乐的源流、构成、艺术特色及发展等方面进行了分述，并与西方音乐相对照，分别阐述了中国传统音乐各体系和支脉的代表乐种和音调特点，又从美学角度总结出其艺术特色，是当前中国传统音乐研究成果的综合。

《北国风光》是一部管弦乐作品。作曲家的灵感创意来自1936年初毛泽东在山西吕梁石楼县留村创作的《沁园春·雪》。作曲家利用管弦乐宏大且层次丰富的音响形态，不仅表现了原作中“千里冰封、万里雪飘、山舞银蛇、原驰蜡象、红装素裹、分外妖娆”等景色和意象，还发挥了音乐长于表达情感力度的特点，将词作中蕴含的内在精神力量予以充分体现。同时，作曲家也在作品中抒发了对故乡绵绵无尽的深厚情感。作品属“21世纪中国作曲家原创作品”系列。

本年鉴综合了2016年中国大陆、香港、台湾的音乐院校、音乐团体、音乐理论家和学者、新闻传媒等在音乐创作、音乐演出、音乐出版、音乐赛事、音乐节活动、音乐评述、音乐人文理论、音乐技术理论、音乐家访谈、音乐文献等方面的分别综述、概述、分析、总结、研究的汇总。共分为七大板块：一、年度观察，二、年度创作，三、年度人物，四、手稿选辑，五、专题项目，六、人物访谈，七、文献综述。并配以大量记实性图片。为该年度翔实的音乐纪事年鉴。