金铭真编著的《儿童趣味乐理》是专门为5～ 8岁儿童学习音乐而设计的彩色乐理练习册；集彩图 、贴纸、游戏于一身，融启发性、趣味性、实用性为 一体；动手、动眼、动嘴、动脑，快速记忆，提高学 习效率。课程内容涉及音符、节拍、节奏、升降记号 、音程、音乐符号等知识。

一、《阳关三叠/历代古琴曲谱汇考》收录历代琴书所载《阳关三叠》及其相关的曲谱五十四种，时间从明代龚经编释的《浙音释字琴谱》到近代杨宗稷编辑的《琴学丛书》。二、个别曲谱有不同程度的残缺，但并不影响其价值。该书旨在尽可能客观地展现古琴单曲的文献材料，包括残本，以展示琴曲传承演变的历程。三、中国古代古琴图书有一个现象，后代作者会大量钞录前代图书的内容，雷同的情况比较多。为了让读者了解古琴曲谱的传承过程，故编辑过程不作删减。四、历代古琴书籍中多有内容近似的曲谱，论者称之为“同曲异名”，该书一并收入，以作参考。五、《阳关三叠/历代古琴曲谱汇考》所收录的五十四个曲谱，按其所载谱书的年代顺序编排，以使脉络清晰，易于检索。六、为了让读者原汁原味地阅读资料，该书用影印方式出版，原资料中可能存在的一些问题和错误，一仍其旧不作更正，读者在使用古代资料时应有自己的辨别能力。

乐器学不仅研究乐器的物理属性，还研究乐器的应用及文化属性，即研究乐器与人、音乐的关系。《扬琴中国化研究》运用乐器学的研究方法，从扬琴的形制、音位、演奏工具等相关要素，探索扬琴这一外来乐器如何融人民间音乐，逐渐被接受、吸收、认同，形成中国化发展模式的历程，乐器学为该书研究提供了科学的研究方法。探讨扬琴历史的发展轨迹，考察分析历史人物及历史事件，是研究扬琴中国化发展的重要路径。民族音乐学的研究方法不仅要重视音乐文献的搜集、整理、分析，更要重视当下活态音乐文化的保护与田野实际调查中获得的信息，包括地方民间文化传承人、当代表演家的表演，以及社会音乐生活的各个方面。笔者在前人研究的基础上，深入广州、四川、内蒙古、新疆、北京等地考察扬琴存在的现状，通过田野考察获得的资料，进一步梳理扬琴中国化的演变。探索不同区域扬琴音乐风格形成的原因，说明扬琴音乐风格多样性主要以扬琴演奏技法为表现形式之一，从而来区分不同地区的扬琴音乐风格。扬琴演奏技法与各地方民间音乐的表现形式密不可分，民间音乐的表现形式与各个地区地貌特征、人们生产生活方式、民俗信仰、语言等因素有着内在联系，因此在音乐上反映出鲜明的区域性特征。该书运用民族音乐学田野调查及将音乐放入文化中研究的方法，不仅研究它的音乐本身，也研究产生它的文化脉络，即把扬琴及其音乐放置于文化脉络中来进行研究，探索音乐与区域、与人的关系。该书充分利用地理学、历史学、民族学、宗教学、语言学等方面的知识，以及文献和田野调查相互参证的方法，在科学调查和客观描述的基础上，对扬琴中国化发展的相关文化事项进行多方面比较，力求在前人研究的基础上，从民族音乐学视角对扬琴音乐形态进行深度分析。该书以乐器为切入点，既关注扬琴音乐历时性传承发展过程，也关注扬琴音乐共时存在的样态和特征，探索扬琴的历史演变轨迹。民族音乐学是从学术角度认识民族民间音乐，这就要求我们对扬琴这件乐器的演变轨迹在理论层面做出宏观的梳理和厘清，阐释扬琴中国化进程中，中国人对这件世界性乐器的独特贡献，使其具有乐器发展史的研究价值。《扬琴中国化研究》结合历史文献资料和实地考察，既关注扬琴音乐历时性传承发展过程，又关注扬琴音乐文化的横向传播，在此基础上来反观扬琴中国化发展的变迁过程。以个案研究的形式，对扬琴进行深层的文化内涵剖析。通过微观研究及不同个案的比较研究，探索扬琴在其所处的整体性文化语境中所蕴含的文化意义及价值，为中国传统音乐的整体研究提供窥斑见豹的作用。

《交响乐长笛困难片段》由浙江音乐学院青年教师何靖编著，由意大利作曲家曼加尼教授为该教材编配钢琴部分。针对音乐学院教学中对于“交响乐团困难片段”相关教材较匮乏的情况，该书精选了德沃夏克、柴科夫斯基、莫扎特、贝多芬、比才、德彪西、门德尔松等作曲家的数部交响乐作品中难度较大、较难演奏的长笛演奏片段，并配有钢琴缩谱，在国内外尚属首次，实用性大，适用于高校及乐队中长笛专业的演奏者，有助于对管弦乐学生的全方位培养。

谢功成于1955年写作的大合唱《长江抒情诗》，是一部具有较高专业技巧和音乐表现深度的作品，第二乐章《白帆》早在1956年全国音乐周演出时，就得到了广泛的赞扬，后来全曲曾作为向国庆十周年献礼进行首演。《长江抒情诗/当代华人作曲家曲库（第二辑）》这部作品在积极反映时代生活的同时，难能可贵地强调了艺术主体的美学价值，突破了20世纪50年代末期盛行的艺术功利主义。《长江抒情诗/当代华人作曲家曲库（第二辑）》共有五个乐章：“大江东去”“白帆”“彩虹”“神女”“长江，你浩浩荡荡”。

本书较为系统地梳理了金山卫田山歌的发展源流及其题材类别，搜辑整理了各类别的代表性曲目和词作，介绍了金山卫田山歌传承的现状，提出了保护这项非物质文化遗产的针对性建议，并汇录了一些与金山卫田山歌相关材料，是一部特色鲜明的关于金山卫田山歌的资料集。

这是一本适用于3-6岁儿童的音乐基础知识图书，用于儿童在学习乐器前开始的音乐训练。这本书包括了幼儿园、音乐学校中开设的音乐训练课程，用于启发儿童感受音乐和学习音乐的基础知识。书中的13节课程，每节课程都包括了音乐游戏、歌曲、节奏游戏、音乐赏析、音乐知识等不同版块，并附有相关音频内容。课程的安排是根据知识点逐级递进，教师和家长可以根据自己的情况安排教学内容和时间安排。 每节课程都包括以下内容： 准备游戏、听力、孩子的想象力和创造力、身体节奏和运动、唱歌和记忆、音乐游戏等。通过这种方式，孩子将以有趣的方式学习和感受音乐，并在这个过程中体会到很多乐趣。

为了更好地贯彻与延伸“三位一体”的教学理念，与更多的人一同分享这些优秀的作品，策划编撰了这本《西方艺术歌曲室内乐改编曲集》。《西方艺术歌曲室内乐改编曲集》中的作品是从80多首西方艺术歌曲室内乐改编版本中精选得出，风格多样，技术形态与音乐语言也各有特色。原作全部为18世纪古典时期到20世纪近现代西方著名作曲家的经典之作，改编者均为中国音乐学院的学生。

《太行山印象》（作品19/58号）写于1982年7至8月，共五个乐章：I.《牧歌》、II.《过山》、III.《幽谷清泉》、IV.《残碑》、V.《收获》，其中《过山》《幽谷清泉》《收获》三个乐章源于作曲家作于1979年的室内乐队组曲《太行山音画》（作品14号），此作曾在1981年由陈燮阳指挥美国现代室内乐团首演于纽约美中文化交流中心“现代中国”音乐会，1982年作曲家将其扩大为大型交响乐队版本，并于当年10月由陈燮阳指挥北京歌舞团管弦乐队（今北京交响乐团）首演于山西太原长风剧场第二届华北音乐节“晋阳之秋”音乐会。1983年该作被中国唱片社选用，其录音参加了1983年的巴黎博览会。1984年春此作再次由韩中杰指挥中央乐团演出于北京海淀剧场。1985年，此作的第五乐章《收获》入选中国音乐家协会第四次会员代表大会的一场作品音乐会，由郑小瑛（高伟春）指挥中央歌剧院交响乐队演奏。1990年陈燮阳指挥中央乐团录音并由中国唱片总公司出版激光唱片（唱片号CCD-90/099），这是作曲家的首张个人作品专辑CD。由于作曲家对这部作品一直不甚满意，故于1991年将《过山》《幽谷清泉》《收获》三个乐章仍作为室内乐组曲《太行山音画》（作品14号）交由北京人民音乐出版社出版总谱（2014年湖南文艺出版社将此作收入《王西麟室内乐作品七首》出版）后，此作就被一直搁置，直到2013年作曲家完成了交响组曲《黄河壁画》（作品57号）后，才又有了新的创意而创作了《波浪的歌》《新霸王鞭》两个乐章并和原有的《牧歌》《残碑》两个乐章合起来，构成了现在的《太行山印象》（2014修订版）。这里要特别说明的是，《牧歌》《残碑》这两个乐章在2014年重新整理时没有作任何修改，完全保持了1982年创作时的原始面貌。作曲家认为这一前后创作时间跨度长达32年的四乐章的作品的艺术风格仍然统一。时长达十分钟的《残碑》这一乐章是改革开放后作曲家首部反思历史且具有巨大矛盾冲突和悲剧性的交响音乐作品，其中现代作曲技法的运用亦早于中国的“第五代”新潮派之前，不过由于作者身处中国音乐“中心”之外，因而此作长久未得到应有的发现和重视。

《中国音乐文献学》是以中国音乐文献和中国音乐文献工作为研究对象，以中国音乐文献历史、音乐文献整理、音乐文献的交流和利用等为主要研究内容的学科。《中国音乐文献学》共十五章，内容上理论性与应用性相结合，将学科理论架构与中国历史上各种类型音乐文献资料分析相结合，构建中国古代音乐文献学的历史语体系。