《苏州音乐家研究》由苏大音乐学院吴磊教授组织编写，纪念和研讨了近现代苏州音乐先驱的事迹，内容围绕钱仁康、汪毓和、应尚能、刘雪庵、金砂等苏州音乐家进行展开，深入挖掘了这些音乐家对近现代音乐史的贡献以及他们的音乐成就与江南音乐和苏州城市音乐文化的关联和当代价值；研究与传承了苏州近现代音乐家的音乐探索创新精神，他们以高度的文化自觉明确时代所赋予当代音乐文化人的历史使命与责任担当，开创了苏州城市音乐文化发展的新篇章。

“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代王维写的一首送别诗，言语间尽是不舍与感怀。此诗句后被用到琴曲《阳关三叠》之中，又被广泛传颂。“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为反复，是基于同一音乐轮廓的自由反复、变奏或即兴发挥的音乐结构形式。琴曲以“三叠”的表现手法更能使情感色彩趋于深厚。《阳关三叠》，音调纯朴而富于激情，千百年来流传不衰，是祖先留给我们的珍贵音乐作品。唐朝诗人王维的七言绝句《阳关三叠》，集中而鲜明地表达了朋友间送别时的深厚情谊。按《中国古琴谱集》所录诸谱，《阳关三叠》曲谱早见于约明弘治四年（1491）前龚经编释的《浙音释字琴谱》一书，原谱仅存八段，或有部分内容佚失，所录曲谱旁均注有歌词。此后又有四十三种琴书分别刊录了此曲，有《阳关操》《阳关三叠》《阳关曲》《阳关》等相关曲名，影响极为深远。这其中绝大多数版本都带有唱词和王维的诗句，恰足以说明此曲在很早时期就以“琴歌”形式流传开了。《阳关三叠》以其柔美的音色，深邃的情感，意蕴悠长的韵味，极具艺术的表现力，为中国的琴歌发展奠定了坚实的基础。现在我们常参考演奏的谱本多为据清同治三年（1864）张鹤辑《琴学入门》而来，谱中的歌词在王维原貌的诗句上又扩充了诸多内容，使其情感表达更加丰满而富于画面感。本编旨在通过借助谱内的文字注释及延伸拓展，来丰富琴曲的学习内容，从而更加清晰准确地把握琴曲表达出来的内涵。

《维森堡巴松综合练习曲》编订者将维森堡《实用巴松教程》《练习曲OP.8（上下册）》的精华部分重新编订、编写，形成了这本《维森堡巴松综合练习曲》，作为一部巴松学者从初级至高级使用的综合练习曲教材。通过多年教学实践的检验，从巴松学习者的角度出发，重新编写了多条曲目来填补原教材有所空缺的部分，通过重新编排难易顺序，把每首练习曲规范标记了演奏速度，把个别难易程度和调性不符的练习曲进行转调，以及使用目前更为先进的演奏法调整连线、气口，增加反复记号和句法划分等来更规范地提升巴松学习者自身的技术水平以及演奏质量，为以后练习更高难度的演奏打下坚实的基础。

本书是一部经典音乐乐评集，是集作者三十余年来推广经典音乐累积的沤心沥血之作，向读者娓娓道来经典音乐的审美意蕴与情感内涵，强调欣赏中的生命体验，深入浅出地讲解音乐背后的文化、哲理与人生。作者独有的音乐素养、文学底蕴，优美的文笔，对音乐的尊重、爱与虔诚，是本书的一大特色，也使得本书不同于一般的音乐欣赏读物，具有知识性、趣味性、正能量并重的极其鲜明的特色。

本书以王汉发原创作品为对象，精选了王汉发音乐生活中的精华部分，从祖国之恋、华夏情韵、情深意重、花朵芬芳、母校情深五方面对歌曲进行了分类，且每一部分都围绕一个主题展开。比如祖国之恋部分，作者选择了《鲲鹏展翅的祖国》《国歌响起的时候》《中国的字中国的画》《大海的故事》《共话当年》《三代名字》六首具有代表性的歌曲来歌唱祖国。书中精选的歌曲不仅讴歌了伟大的新时代、伟大的党及伟大的人民，还歌唱了祖国的大好河山和大爱情亲，内容积极向上，传播了满满的正能量，适合研究王汉发歌曲的人员与学生阅读与参考。

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读。

本套《音乐趣味识谱卡片》是一套简洁、实用、直观、生动的智能五线谱识谱卡片，包括有七个基本音级的记忆、各种基本音符和休止符的认知、各类音乐符号的学习、五线谱中音符位置的记忆以及调号的记忆。卡片中还包括大量的学习音频，读者可以通过扫描卡片上的二维码直接播放，其中有不同音高音符的声音，不同拍号、音乐记号的效果，和不同调号的作品片段。这套卡片可以帮助孩子更快、更有效率地熟悉五线谱，并记忆五线谱上的音符，对他们的钢琴或其他乐器的学习起到很好的辅助作用。

本书以高师音乐基础课程教学为研究对象，在新时代背景下分为七章对其进行了详细论述。首先从高师音乐教育的基本理论入手，其次分为五章分析了高师音乐基础课程教学的构成要素、音乐基础教育课程改革、音乐基础课程教学理念、高师音乐基础课程的内容标准、高师音乐教学课程设计，最后提出了新形势下高师音乐基础课程教学提升与发展的策略。

本书的论述重点放在中国音乐体系中的传统音乐。因为中国音乐体系是被中国56个民族中，除俄罗斯族之外的55个民族所使用的音乐体系，应该说是在中国传统音乐中，具有主流意义的代表性音乐体系。故本书中的中国传统音乐结构主要是指中国音乐体系的传统音乐结构，同时也尽可能多地观照其他音乐体系的传统音乐结构；中国传统音乐结构学主要是指中国音乐体系的传统音乐结构学，同时也尽可能多地包括对其他音乐体系的传统音乐结构规律的论述。全书以“中国传统音乐结构”“中国传统音乐结构学”称之。

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为著名乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。《中国传统乐学》在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。