《大型原创交响合唱（奋进新时代）》由中国音乐家协会编，包括《祖国的道路》《追梦人的脚步》《嫦娥与我》《高铁来了》《我向往》《金不换 银不换》《一个都不能少》《新时代的荣光》《我奋斗 我快乐》《奋斗的血脉》《奋斗才有幸福来》《新时代的光芒》等12部原创交响合唱作品的总谱、钢琴伴奏谱及演唱音频。《大型原创交响合唱（奋进新时代）》的词曲作家，歌唱家、合唱团体等阵容强大，具有国内一流水平。作品借助中国传统音乐元素、地域民族风情和当代中国音乐表达等素材和表现形式，展现了新时代的奋斗者的新风貌和感人事迹，以及在党的领导下取得的辉煌业绩，具有重大的现实意义和高度的艺术价值。12部作品立意深远、气势恢宏、格调高雅、风格各异，从不同角度唱响时代主旋律、畅想未来，展现新时代中国人民坚定自信、意气风发的精神面貌，具有振奋人心、凝聚力量的作用。该出版物是弘扬社会主义核心价值观、激励广大人民奋勇前进、弘扬国家形象、讲好中国故事的崇高使命的强大精神力量，能够创造极大的社会价值。

《广陵散》是我国古代具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲之一。它结构庞大、构思严谨，有“曲之师长”之称。历来人们谈到《广陵散》首先联想到的便是嵇康以及与此相关的历史事件。嵇康，字叔夜，三国时期魏国思想家、文学家、音乐家，竹林七贤之一。关于嵇康与《广陵散》的相关记载，南朝刘义庆在《世说新语·雅量》中云：“嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之，奏《广陵散》。曲终，日：‘袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！’太学生三千人上书，请以为师，不许。文王亦寻悔焉。”这段嵇康临刑淡定从容地弹奏《广陵散》的事迹，成为嵇康与《广陵散》密不可分的渊源之一，也成为琴曲《广陵散》广为流传的重要原因。关于《广陵散》的背景故事一直不乏讨论，主要观点有两种，一是来自《史记·刺客列传》中记载的聂政为报严仲子知遇之恩，刺杀韩相侠累的故事；另一种观点则来自民间传说的聂政为父报仇，刺杀韩王，然后自杀的悲壮故事。后者在蔡邕的《琴操》中也有相关的记载。为保客观，《图说中国古琴——广陵散》特将两种版本的相关文献记载都收录进来，以供参考。琴曲《广陵散》虽为古曲，但其琴谱直到明代朱权的《神奇秘谱》刊出之后，才被后世窥得其貌。或因历史特殊性，该谱并不像《梅花三弄》《平沙落雁》等琴曲版本繁多、刊录甚广。按《中国古琴谱集》所录诸谱，仅有十二部谱书收录了此首琴曲曲谱，分别为明代的《神奇秘谱》《西麓堂琴统》《风宣玄品》《古音正宗》，清代的《琴苑心传全编》《裛露轩琴谱》《蕉庵琴谱》《希韶阁琴瑟合谱》《双琴书屋琴谱集成》《琴学初津》《十一弦馆琴谱》以及民国时期的《琴学丛书》。琴曲名称也有“广陵散”“广陵止息”“广陵散真趣”三种。按各谱所录琴曲题解，关于该曲的作者及流传情况，也有两种观点，其一为“古人授于康”，其二为“遇神人所授”。鲜有此曲为“嵇康所作”的论点，但从记载的内容来看，始终不可否认的一点是，嵇康是擅弹《广陵散》的，并且是《广陵散》曲精髓的重要阐释者，尽管嵇康尊奉秘不传授，所处的社会环境也有不利因素，但《广陵散》终究还是流传了下来。至于流传的此谱是否为嵇康所弹之曲的原谱，无法探究其源。按查阜西先生《存见古琴曲谱辑览》中的推说，《广陵散》的作曲时期应是在汉晋。而据《神奇秘谱》等曲谱所载，有此谱为“隋宫所收之谱”一说，可知有关此曲谱的记载文献或源于隋唐时期。三国魏应璩《与刘孔才书》中“听广陵之清散”，西晋傅玄《琴赋》中“马融谭思于止息”，南朝宋谢灵运《道路忆山中》中“凄凄明月吹，恻恻广陵散”等相关记载，都可以说明《广陵散》在嵇康之前是有流传的记录的，因此嵇康之死并不能完全说明此曲之失传，相反，其在流传过程中又得到了历代音乐家新的补充与完善。琴曲《广陵散》经过千百年来的发展演变，形成了独特的传承体系及演奏风格，该书以朱权《神奇秘谱》中所录曲谱版本为主，结合《琴史》《永乐琴书集成》《琴操》中的相关文字记载加以注释剖析，使读者系统全面地了解琴曲《广陵散》的内涵及渊源所在。当各位仔细聆听音乐时，或许就能体会到为什么嵇康那么钟爱《广陵散》，为什么文人雅士喜欢弹奏《广陵散》了。

零基础吉他基本教程是专门针对于吉他零基础新手开设的课程，课程由浅深入，把乐理知识和实践弹奏技巧巧妙融合一起，通过简单有效讲解方式，让你在学习中轻松快乐，在不知不觉中快速掌握吉他入门技巧。

“潇湘”作为中国传统文学与艺术的创作母题之一，不仅存在于文学与绘画等作品之中，也影响了音乐作品的创作与表达，尤以琴曲《潇湘水云》为代表。该曲在中国音乐史上也具有重要地位，被认为是南宋时郭沔所作的浙派琴曲。今所知早著录此曲并作题解的是明代朱权的《神奇秘谱》，其中云：“是曲者，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”该著录亦是所见早将《潇湘水云》作者定为郭沔者。《神奇秘谱》之后，继有数十种琴谱对《潇湘水云》进行著录，按《中国古琴谱集》所录二百余种古琴文献书籍中，据统计有超过六十部琴谱录有该曲。提及作者时亦多称是郭楚望，即郭沔；有题解者亦基本因袭《神奇秘谱》。如《浙音释字琴谱》《太音传习》《杏庄太音补遗》《琴苑心传全编》等，都与《神奇秘谱》相去无多。因此，《神奇秘谱》便成为后世解读《潇湘水云》的渊薮。自清代开始，随着人们思想观念的进步及古琴文化的发展，琴曲《潇湘水云》衍生出一系列代表版本。其中颇具代表性的如徐上瀛的《大还阁琴谱》及周鲁封等汇纂的《五知斋琴谱》，影响了后续一大批琴谱。这些后出的琴谱除段落结构及弹琴手法出现变化外，在琴曲的理解及表达上也出现了一些变化及发展。参以徐上瀛的《大还阁琴谱》后记：“其曲之妙，古音委宛，宽宏澹宕，恍若烟波缥缈，其水云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与。”和《五知斋琴谱》题解：“宋郭楚望所作也。因泛沧浪，远望九疑，云水淹映，感慨系之。时值天中，阳气渐衰，蕤萎少和，故宾位于五月也，音清和畅。自三段至尾，皆本曲趣味，抑扬恬逸。自四至八段，全在两手灵活，如云水之奔腾，连而圆洁，方得曲之旨也。”并后记：“此曲云山瑗叇，香雾空朦，怀高岚于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。低弹轻拂，真落花流水溶溶也。”这些题解与后记，与明代琴谱中的题解相比，都更加强调潇湘自然的美景。无论是恨别思归的拳拳之意，还是寄情于山水的渔隐之思，都或多或少地隐去了一些。现今所演奏的《潇湘水云》主要有两个版本。吴景略先生打谱《五知斋琴谱》本和查阜西先生打谱《自远堂琴谱》本（简称吴版和查版），这两个版本风格较为迥异。当今著名琴家李祥霆曾专门述文对吴景略和查阜西两位大师的古琴演奏艺术分别做过论述分析。他描述吴景略先生的《潇湘水云》“极为豪放、奔腾动荡，激昂慷慨”，听之使人顿感满怀愤懑；他对查阜西先生的《潇湘水云》则评价说其体现出“鲜明的清远风貌”，并且“透着一种古朴之风”，听之似一幅清淡悠远的山水画呈现在眼前。正是历代琴家在《潇湘水云》中赋予了不同的琴乐审美风格，才使其所蕴含的审美思想有了更深层次的理解。也正借助于这些理解，当我们回过头来重新聆听琴曲《潇湘水云》时，对其所承载的人文精神才真正有所体会。

《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》采用了文献研究、访谈、实地考察、比较研究的方法论述了欧洲“博洛尼亚进程”对德国音乐教育的影响及意义，并结合中国当前的音乐教育现状进行了比对。

纵观中国几千年来的音乐文化，不难发现，“酒”与音乐有着不解之缘。诸如曹操名篇《短歌行》的“对酒当歌，人生几何”，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，又或是李白笔下的“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”等都离不开“酒”。那么作为文化代表之一的“酒”在古琴曲中是如何进行表达的呢？琴曲《酒狂》或许能给我们一丝启示。按《中国古琴谱集》所录谱书，《酒狂》一曲仅有八本谱书刊录，其中早见于明洪熙元年（1425）朱权辑《神奇秘谱》中，为三段加“仙人吐酒声”。该曲相传为魏晋时期著名的“竹林七贤”之一的阮籍所作。其题解为：“腥仙曰：是曲者，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜于酒耶？有道存焉，妙妙于其中。故不为俗子道，达者得之。”此一琴曲题解被广泛沿用到各谱之中。除此之外，在明代盛行琴歌曲辞的时期，以杨表正的《重修真传琴谱》、杨抡的《真传正宗琴谱》、陈大斌的《太音希声》等为代表的琴歌谱集文献，收录的《酒狂》曲谱旁边均附注有歌词，但相应的篇幅却有所增加，为七段曲谱，较之《神奇秘谱》有了较大差异。20世纪50年代琴家姚丙炎以《神奇秘谱》中的《酒狂》曲谱为蓝本，从《风宣玄品》等同名曲本中考察求证，谱成的《酒狂》曲谱在当时影响十分广泛。而《西麓堂琴统》中收录的《流觞》部分段落与《酒狂》较为一致，且其篇幅又相对较长，故它也多被认为是在《酒狂》基础上改易发展而成的别谱。该书在此不做论证。历代诸谱中，以“酒狂”为题的琴曲，虽然不多，但个个都颇具代表性，因篇幅有限，该书仅以出现早的《神奇秘谱》谱本和歌词内容丰富的《真传正宗琴谱》作为代表，并做注释参考，希望读者通过琴曲中的题解及歌词内容的注释理解，能更贴实地领略出琴曲《酒狂》所要表达的“实际内涵”。

《云南随想：董锦汉二胡作品集（套装全6册）》收集了董锦汉六部二胡协奏曲，力求“旋律美、风格新、技巧炫”三大原则。用同一地区的音乐资源，用同一种弓弦乐器来创作出独具个性与风格迥异的六部协奏曲，既要融入现代作曲技法，又能雅俗共赏，这对于作曲家而言，其创作过程是非常艰难的。自从作品创作完成后，曾在中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学音乐学院的二胡专业教学中得到专家学者的认可，作品获得大量的演出及业界的肯定，这对于中国少数民族音乐作品而言，是十分难得的。期待《云南随想：董锦汉二胡作品集（套装全6册）》的正式出版与发行，能为专业音乐院校的二胡教学提供有价值的学术参考，也为音乐会的曲目选择增添更多的色彩。

中央音乐学院校外古典吉他考级从开始至今已有20多个年头。此前的考级教材分8个级别，此次考级教材调整为10个级别。第1级至第9级基本包括练习曲、复调乐曲、乐曲3类。第10级是考生通过第9级以后的再提高级别，曲目安排也相应提高难度，须要考生具备一定的专业素质。教材尽可能地选择了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及近现代等不同时期的曲目，当然，因为版权的原因还有很多优秀的作品无法编入，这也是件遗憾的事情。希望广大考生能了解到古典吉他不同时期的风格的作品，循序渐进地提高，别为了应付考级而盲目拔高。

艺术歌曲是结构凝练、情感细腻、精致优雅的音乐小品。其歌词诗情画意，钢琴伴奏具有独立性和丰富的表现力，与精巧的人声三者完美交融在一起。诗歌与音乐相结合，运用色彩丰富的音乐语言巧妙地展现诗作的美好意境，犹如一幅幅情景辉映的水彩画，美轮美奂，在古典音乐历史上具有很高的艺术价值。编者根据多年对艺术歌曲的研究及教学，精选了10位外国作曲家的经典法语艺术歌曲，按作曲家姓氏的字母顺序排列，将其编辑成册。《法语艺术歌曲精选集》对每首歌曲的歌词进行了逐词音标注音及解释，之后逐句翻译并对主要语法点进行了注解，为广大从事法语艺术歌曲学习研究的音乐艺术院校、高等院校学生及老师同仁们、剧院乐团等的专业歌唱家，提供了较为系统的演唱及教学参考。

《中国古琴谱集》中所录诸谱，包括《神奇秘谱》在内有六十余部谱书均收录了“梅花”相关曲谱，包括《梅花三弄》《梅花》《梅花引》《梅花曲》《王妃引》《玉妃引》等，它们共同构成了“梅花”琴曲在历代传承中的文化脉络。在这些传承脉络中，大量的文本和曲谱资料为我们了解该曲提供了“穿针引线”的资源。正如杨抡于1609年辑的《伯牙心法》中有关此曲的题解：“梅为花之清，琴为声之清，以清之声写清之物，宜其有凌霜音韵也。”一“琴”，一“梅”，这两个在中国文化中难以穷尽又意味深长的文化符号，共同构成了琴曲《梅花三弄》独特的声音文化景观。琴曲《梅花三弄》载于《神奇秘谱》中卷《霞外神品》，官调，凡十段并载有段标题，分别是：一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌风戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。其题解载：“《梅花三弄》，又名《梅花引》《玉妃引》。腥仙按《琴传》曰：是曲也。昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛作《梅花三弄》之调。后人以琴为三弄焉。”这一史料记载了东晋时期善乐的名将桓伊与名士王羲之之子王徽之的故事，故事中以乐会友的风雅缘由和君子之交淡如水的交往过程，以及带有“知音”性质的会面皆表现了文人崇尚风雅的社交方式。这一故事和《梅花三弄》源于笛曲的说法，在之后的诸多史料中被反复提及。历代琴谱中有三十一种琴谱记载了相应的文字内容，包含“曲意题解”“段标题”“后记”“歌词”等。其中《西麓堂琴统》中有十段的段标题及后记一篇，段标题分别是：一、溪山夜月，二、声遏行云，三、碧霄声彻，四、声断行云，五、月转西楼，六、声散行云，七、清霄杂珮，八、玉笛声清，九、风落梅花，十、欲罢不能。此“三弄”体现在第二、第四、第六段之中，分别从“声遏行云”“声断行云”“声散行云”来体现琴曲之起伏。《玉梧琴谱》和《藏春坞琴谱》对《梅花三弄》的曲意题解一致，均说“是曲，亦名《玉妃引》，起自桓伊三弄笛声，后人入于琴，其音清爽，有凌霜之趣”。《绿绮新声》《新传理性元雅》《琴谱正传》《重修真传琴谱》《太音希声》《燕闲四适·琴适》六谱均附有《梅花三弄》歌词，其中《绿绮新声》《燕闲四适·琴适》中的《梅花三弄》曲谱均为十三段，歌词亦完全相同。