民族音乐学作为一门综合性学科，现已在高等音乐学院和师范类等大专院校普遍教授。然而，民族音乐学由国外引入，西方文献是其重要之学理基础，该教材正是基于中外经典文献，结合作者部分科研成果和理论实践经验，以16讲专题内容，汇集人类音乐文化多样性的知识体系，其视域广阔，方法多元，论题独特，实践互动，系统性提供一个民族音乐学整体架构，彰显学术变迁，表明民族音乐学是一门致力于发现、描述和解释音乐时空异同的人文学科，极具应用性前景。

《陈田鹤音乐作品全集·歌曲卷》主要包含一般集体咏唱的齐唱歌曲、带钢琴伴奏的艺术歌曲、配写钢琴伴奏的民歌、电影歌曲、单乐章性合唱作品等。部分歌曲在当年发表或使用时未加钢琴伴奏，在后期的音乐实践中曾聘请较有经验的作曲家配写钢琴伴奏，此次出版选用这些带有伴奏的版本呈现，这要特别感谢为此付出心血的中央音乐学院作曲系段平泰先生、陈泳钢先生及当年还是硕士研究生的陈王子阳先生（现为四川电影电视学院教师），还有人民音乐出版社前总编、作曲家戴于吾先生，他们的创作为原作增添了更多的艺术成分。

陈田鹤是我国近代著名作曲家，也是黄自先生的四大弟子之一。他的音乐作品能够在他逝世60余年后以全集方式出版，有着不同寻常的双重意义。《陈田鹤音乐作品全集·歌剧卷》为《陈田鹤音乐作品全集》之一的歌剧卷。

这是一本“有温度”的乐理书，它是妈妈写给孩子的礼物；这是一本“有角度”的乐理书，内容很经典、方法很新鲜；这是一本“有高度”的乐理书，音乐家、教育家重磅推荐；它是漂亮的绘本，也是实用的教材；它有人物、有故事、有情节，也有节奏、有音色、有音高；来吧，孩子！咱们跟着白小胖和黑小瘦一起，打开音乐之门，走进音乐世界！

古琴曲《流水》是我国传统音乐艺术精品中的杰出代表，“高山流水遇知音，知音不在谁堪听”的故事一直流传至今，十分美妙。按《中国古琴谱集》所录，《流水》一曲被先后收录于历代四十余部琴书之中，其中早见于明洪熙元年（1425）朱权辑《神奇秘谱》一书，不分段数，位于《高山》曲谱之后。其题解云：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”琴曲题解内容为我们提供了一些琴曲发展的脉络信息及内涵，但仅从这些内容来进行理解，难免有些生硬。任何一首琴曲的出现及流传都有其存在的线索及依据，《流水》亦然。学习《流水》琴曲不但要掌握弹奏的技巧要领，而且对其打谱版本、史料记载、故事线索等均要有一个翔实的了解，因为这些内容构成了琴曲“情”的部分，该书正是以此为核心而展开的相关论述。笔者首先通过遍查史料提取“伯牙、子期”的线索，借此了解人物特性及其故事渊源，也就是书中的“‘知音’典故的由来”内容。此内容不仅包含了古人的记载，还列录了近现代琴家及学者对琴曲的部分研究论点，古今结合，有理有据；其次摘录了历代谱书中典型版本文字记载的内容展开译注，不放过每一个知识点，大限度地进行直观简洁的表述，所列版本包括《神奇秘谱》、《百瓶斋琴谱》、《天闻阁琴谱》以及《琴学初津》琴谱，其中《琴学初津》包含了罕有的《高山流水》合参本，虽为合参，但此本的出现是前人对《高山流水》本为一曲的诠释。《图说中国古琴——高山流水遇知音》并非将琴曲《流水》作为表达的精确范例，而是通过对琴曲的全面剖析来进行系统性诠释，旨在提倡一种技法与琴学均衡的学习理念及简易的表达方式，从而真正将古琴文化引入大众视野。

《华胥集——李起敏美学论文集》主要由中央音乐学院音乐学系美学教研组李起敏教授生前的二十余篇美学论文组成。李起敏教授，毕业于中央美术学院，曾执教于中央音乐学院，教授世界文化学、艺术概论、中西比较艺术学、中国美术史、外国美术史现代西方哲学与美学等课程。本文集的文章有的是正式发表的，有的是会议发言稿，有的是未发表的，还有的是访谈笔录，内容涉及文学、美术、文物、国学、书法等多方面，体现了作者宽泛的美学功底及研究视野。文章有论述音乐美学方面的，有论述文学与哲学的，如《说破英雄惊煞人——论罗贯中作品中的英雄情结与理想国》（第1～23页）；有论述玉文化、书法及艺术价值的，如《美玉之国——中国古玉艺术研究》（之一、之二、之三、之四，第23～70页）、《论书法的音乐性——无声之中独闻和焉》（第205～216页）等；有论述绘画艺术方面的，如《东方审美风景线上的油画——观李秀实油画近作；系列》（第305～314页，该文是黑底白字，请反转成白底黑字）、《论一百年来中国画的两个转型期》等，此类文章所占比重较大。

《孩子们的歌》是“百合花开”合唱团创始人冯向青的创作作品，全书共10首作品。为方便教学和使用，乐谱以五线谱版和简谱版同时呈现。图书中不仅附“百合花开”合唱团的示范演唱，还有每首乐曲的每个声部，以及钢琴伴奏的单独音频，并加入人工智能系统，演唱者可根据演唱声部的情况，自由组合学习、练习，极大地方便了合唱指挥以及演唱者的使用。目前，这种合唱乐谱使用人工智能技术、声部和伴奏的独立呈现音频的使用，在国内出版市场上尚属首次，实用性也大大提高，也是真正具有教学功能的乐谱，对图书出版之后的推广、宣传有重要意义。

《陈田鹤音乐作品全集·器乐卷》包括室内乐（钢琴及重奏作品）、管弦乐和民族管弦乐三部分，其中有较多他1949年以后创作及编配的管弦乐（含民族管弦乐）作品。这部分内容非常丰富，如管弦乐曲《芦笙舞曲》（1952年）和根据福建民歌编配的《采茶扑蝶》（1953年）；还有1953年创作的民族管弦乐曲《花鼓灯》，以及1955年根据古琴曲《广陵散》片段编配的民族管弦乐作品。这些作品与1949年以前创作的一些室内乐、管弦乐作品，给广大读者展现了陈田鹤先生在器乐创作方面的独特才能。

抒情小品能够立刻抓住人们的耳朵，一方面是因为大家可以直接领悟到作品标题与音乐之间的一致性。另一方面，是作品在节奏、主题、动机和曲式的布局上所体现出的民间音乐元素。这套作品如此受欢迎，还有一个同样重要的原因是从钢琴教学的角度来实现的——弹奏这些作品的技术要求是非常适度的，同时也是易于掌握的。以下是全部十集作品简明的概要说明，每一集包含六至八首小品。括号内的年份指的是创作和首次出版的时间，二者有时相同。

《我和我的祖国：钢琴多手联弹中国名曲集》选了5首极具爱国热情的、主旋律的歌曲，作者以歌曲为蓝本，改编为四手和八手联弹两个版本，适用于不同程度儿童、成人作为平时互动练习、音乐会演出等场合使用。由于选择的是广大群众耳熟能详的歌曲，旋律优美，之前作者在深圳某少年儿童活动中心演出了《我和我的祖国》八手联弹，受到当地家长、老师、孩子的一致喜欢。通过钢琴四手和八手联弹的形式，歌颂祖国，培养孩子的爱国主义热情、民族自豪感，并能丰富本土钢琴四手和八手联弹曲目。