《十分钟学会弹钢琴》是一本简谱曲集。适用于零基础的钢琴爱好者（钢琴小白），遵从读者的阅读习惯我们将学习内容与程序简化，非常规操作，不学乐理，直接对照视频学习、上手。具体使用方法为在琴键贴上对应“哆唻咪发唆啦西”的贴纸，读者对照视频学习。经过测试，无音乐基础的人，三、四遍左右即可上手，做到“十分钟学会弹钢琴”。全书精选160首年轻人喜欢的流行歌曲和动漫主题曲，如《白月光与朱砂痣》《所念皆星河》《幸福的味道》（《千与千寻》主题曲）《恋爱多一点》（花泽香菜）等。采取线上+线下两种模式展现（线下60首乐谱+线上100首电子谱）。每首乐曲旁将录制范奏视频，读者可随时扫描二维码获取。图书装帧采用软精装，读者使用好翻页。乐谱对开排版，读者演奏时可免翻页。附简约素雅风格的彩插，采取插画+心情歌词的模式附在图书前部。附赠琴键贴纸与吐槽笔记本。

本书中收录了40首流传广泛、脍炙人口、旋律熟悉的适合女声演唱的曲目，如《情深谊长》《祖国之爱》《我爱你，中华》《中国永远收获着希望》《踏雪迎春》等能够勾起很多人回忆的经典曲目。分为歌唱声部和钢琴伴奏声部，每首曲目后面附有歌曲简介，帮助读者快速的了解曲目的创作背景和内容，给演唱者以提示。

威廉·贝恩斯（1899-1953），英国作曲家、钢琴家。虽英年早逝，但却留下不少佳作。本曲集收录了他的6部重要作品，尤其是他最为著名的七首前奏曲也在其中。 贝恩斯出生于位于约克郡的Horbury的一个音乐世家。他的父亲是教堂的钢琴和管风琴师。贝恩斯从小就开始上钢琴课，并在利兹接受了正规的音乐教育，尽管他后来作曲风格的成型很大程度上是自学成才的。在18岁时，贝恩斯举行了他的第一次公开钢琴演奏会并演出了许多他自己的作品。1991年，他的《c小调交响曲》在格拉辛顿音乐节上首演。一战时的最后几个月贝恩斯应征入伍。但才入伍的两个星期不到他就生病住院了，战争结束之时他也正好出院。他的身体本来就很脆弱，出院后他的病情也一直未见康复。但他坚持作曲并举行音乐会直到他去世前几个月。 贝恩斯的一生创作了约150首作品，以钢琴作品为主，创作了一部交响曲，一首钢琴和管弦乐队的诗以及许多室内作品。他的作品标题音乐居多，许多他的作品都受到大自然事物的影响并以之命名。他在1919年创作的七首前奏曲被认为是他最出色的作品之一。

《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音。

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《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音。

约克·鲍文（1884-1961），英国作曲家、钢琴家，被后人称为“英国的拉赫玛尼诺夫”。该曲集共收录他8部作品，旋律优美，和声独特。 鲍文出生于伦敦克劳奇山，鲍文幼年跟随母亲学钢琴与和声，他是家里三个儿子中最小的一个，他从小就与母亲一起上钢琴和和声课程。他的才华很快得到认可。1898年，年仅14岁的鲍文获得了英国皇家音乐学院的奖学金，他在那里学习直到1905年，在此期间，鲍文获得了无数奖项。他毕业后不久即被英国皇家音乐学院聘为教授。一战期间，鲍文加入了苏格兰军乐队，但乐队在法国演出期间他因感染了肺炎被迫返回英国。鲍文在战后重返作曲、演奏以及教学。他一直担任皇家音乐学院的教授，直到1961年去世。 他坚持浪漫主义创作风格，注重音乐的旋律，作品的结构宏大，常采用复杂而富于色彩性的和声。他为钢琴和中提琴创作的许多作品都充分开发了乐器的演奏技巧。

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《赛马：二胡自学从入门到高手》根据二胡爱好者的心理，将二胡经典曲目《赛马》拆分，讲解了其中运用的每种节奏型、演奏技法，让读者从零起步就可以接触名曲，提高他们的学习积极性，并且通过这首曲目让读者掌握其中所有的基础知识和演奏技法，最后再从音乐上分析讲解整首曲目，使读者从音乐情感的角度更加深入地理解乐曲的情感处理。

实用主义身体美学是美国当代著名哲学家理查德舒斯特曼于20世纪90年代提出的理论，舒斯特曼将身体（soma）和美学（aesthetics）两个概念叠加构成复合词身体美学（somaesthetics）用来表达以身体为核心的新一代实用主义美学观念。围绕这个理论，舒斯特曼提出了复兴审美经验的命题，并以大众文化特别是美国流行音乐作为实例试图论证20世纪审美经验已经从传统的认识论转向本体论，进而为美国流行音乐寻求审美合法性。《音乐·经验·意义——实用主义身体美学视野下的美国流行音乐研究》则是在舒斯特曼身体美学理论基础上，对美国流行音乐审美经验构成的进一步讨论。作者侧重于从历史维度和文化离散的角度探讨美国流行音乐感性经验生成的路径，分别就美国流行音乐特性技术所带来的身体感知经验以及在多种族文化语境下形成的复合型经验结构进行了分析。