对于广大少儿琴童和初学者来说，大多数古典音乐作品（无论是钢琴作品还是乐队作品的钢琴版）的原谱难度较大，无法演奏。所以，《世界名曲简易少儿版》（古典篇）选取了欧洲这300年间较为经典的56首音乐作品进行改编，并力求在尽可能维持原曲效果的基础上进行简化降低难度，从而能够让大家在亲自演奏的状态下感受和欣赏这些古典名曲的生命力和美。由于这些曲目大多都规模与篇幅较大，因此《世界名曲简易少儿版》基本都是选取原作中著名的乐段或部分来进行改编，如莫扎特《第40交响曲》、贝多芬《F大调浪漫曲》、李斯特《钟》、德沃夏克《自新大陆》、格里格《a小调钢琴协奏曲》等，而比才《卡门》则由于版面原因才不得不对音乐的第二段进行减缩。此外，对于一些整体性较强难以割裂且篇幅短小的作品，编者则将其全曲较为完整地收录下来进行改编，如舒曼《梦幻曲》、圣一桑《天鹅》等。最后，对于些许篇幅较大，但是其中却包含多个著名段落且都不忍抛弃的作品，编者则截选其中数个片段并使用简单的连接将它们串联起来，这类作品有李斯特《匈牙利第二狂想曲》和德彪西《牧神午后前奏曲》。《世界名曲简易少儿版》的改编以尊重原作为基础，在简化的过程中尽可能地保持原作的织体与和声，还原作品的音乐效果。

武汉音乐学院作曲系自1953年建系以来，培养出多位在全国乃至全球卓有名望的专家、学者。在老一辈作曲系教授、专家、学者的言传身教下，“传承与创新”成为作曲系师生坚守的信念。为进一步将这种信念贯彻到教学、实践、科研等各个环节，在武汉音乐学院党委领导下，在学院各职能部门及表演专业系部的积极协助下，“武汉音乐学院作曲系2018年度教师室内乐新作音乐会”作为“武汉音乐学院人才培养与团队建设项目”得以在年末成功举行。这场音乐会共上演了作曲系部分教师创作的室内乐作品，题材选择上也显现出更为多元、融汇、复合的特征。而今，我们将在这场音乐会中所上演的作品以乐谱形式付梓，旨在督促与激励作曲专业方向的教师孜孜不倦地进行音乐创作。本次选编的八部作品均来自2018年末的专场音乐会，是对教师们参与音乐创作及实践等环节的一次总结。

讲民歌和民歌人的故事，实际上讲的是一种崇尚自然、崇尚艺术的人生态度；讲风景和风景前尘，更多是为了呈现民歌的跌宕与丰富。用山隔离现代病，用歌联谊万古情。该摒弃的摒弃，该追寻的追寻，让我们情系民间，心归于歌。《民歌汇》分为“前哨”“主场”“人物”“地图”“阅读”“回顾”“新歌”“作家”和“短信”等九个栏目。“前哨”遍览天下歌事，“主场”讲述“左权民歌汇”的前世今生，“人物”是民歌人的故事，“地图”扫视各地民歌，“阅读”蕴藏在文字中的民歌思想，“回顾”曾经的民歌事件，“作家”力求个性化的民歌表达。其中，“主场”“人物”和“地图”是重点栏目。“民歌主场”在太行，“民歌人物”遍天下，“民歌地图”通四海。用一本立足乡土的《民歌汇》汇聚天下目光，让世界关注左权县的软实力——开花调和小花戏，进而寻歌上太行，领略这无限风景和歌中的暖暖乡愁。民歌，是转型时代的名片；走心，是文化旅游的灵魂！朋友，唱着民歌来吧！民歌，唱给朋友听吧！

霍普说，从第一次登台开始，大大小小的事故就伴随着音乐家的一生，任何你能想象到或想不到的事都发生过，从演出开始的第一秒到最后一秒，他们都处在危险中。有人能从“飞来横祸”中力挽狂澜，也有人陷入戏剧性或堪称灾难的失败，但不管怎么样，演出都必须进行下去！继广受好评的音乐会礼仪普及读物《我该几时鼓掌》后，霍普又推出《古典乐界的崩溃日常》，这本语调轻松的小书，记录了从古至今的音乐家们的倒霉事，显露舞台上看不见的硝烟。

与其他作曲家不同的是，贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏，路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中，揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者，贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的顶端。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性，使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲，就数量而言，这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而，贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性，深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的巅峰，缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作，其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿（concept sketches）。基于这些资料，洛克伍德为人们提供了进入这些交响曲创作语境的迷人途径和启示。 在这部有关贝多芬艺术雄心的精彩论著中，洛克伍德向读者们介绍了作为独立艺术作品的每部交响曲，并且广泛涉及影响作品创作的政治巨变、音乐会生活，以及同其他体裁作品的联系。从作曲家初染耳疾时创作的早期交响曲，直到屹立巅峰的《第九交响曲》，洛克伍德将贝多芬为追求卓越之美而付出的毕生激情跃然纸上。

理查德·瓦格纳（1813-1883）是音乐史上具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，最终为现代主义铺平了道路。这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控、歌剧的原始电影性质，以及动荡的拜罗伊特音乐节。利用新的学术成果——很多都是作者自己亲为，巴里·米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的——偶尔是挑衅的——重新评价。

本书是一本从零起步学习乐理知识的儿童启蒙教材。通过学习可以让儿童从一点不懂音乐知识，到逐步熟悉乐理知识，同时，为进一步成为精通乐理知识的高手奠定基础。本书共有十一章，主要内容包括：音乐基础知识、音符与休止符、音的高低在键盘及五线谱上的运用、节拍与节奏、音程、和弦、调、调式、转调、移调、速度、力度、常用记号和术语、装饰音、旋律与曲式、简谱的基础知识。本书是一本以五线谱为主线，另外对最常用的基本乐理也较详细讲解的图书。全部章节框架以图、例、文、训练以及技法相结合的结构为优点，在书中穿插着大量的技法、提示、技巧、解析等内容。每节都有非常实用的“练一练”等实践操作。本书每章节的内容分六部分：1.理论概念讲解；2.例子；3.练一练；4.百科、技法、知识、技巧、解析等小知识点穿插在文中；5.扫描二维码直接听、看音频、视频乐理知识，并且进行乐理听辨模拟训练；6.大量习题（附有条案）。本书可作为儿童学习乐理知识的基础教材，也可作为零基础人员自学乐理知识的用书，同时也可作为相关培训机构的教材使用，对于音乐工作者是一本不错的参考书，也是一本特别适合零基础的儿童家长学习并且能帮助儿童尽快掌握乐理知识的好教科书。

长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫创意曲集》包括15首二部创意曲和15首三部创意曲，是钢琴复调练习的必备教材。书中增加节拍器速度范围和表情记号，采用了完善的指法，更适合中国学生练习。采用了简明的注释，让学习更加容易。采用合理的编排，使练习成为一种乐趣。

《交响音乐的源流、浪潮与回响》一书将西方艺术音乐领域内最为重要的器乐体裁：交响音乐家族及其亲缘形式的整体发展历程作为中心，在将诸多相关因素——例如乐器制作、乐团与指挥、音乐会建制、技术理论与思维的变革——等纳入研读范围的同时，在体裁的形式界定、技术发展、承载力与风格表现等方面进行了整体分析，并对在体裁建设过程中做出贡献的流派、人物以及相关的重要成果进行了讨论，全书包括作为体裁发展基础源头的古希腊到巴洛克时期、诞生与早期发展的古典主义时期、繁荣与变革时代的19世纪浪漫主义与民族主义时期以及持续进展的20世纪至今四部分，内容从最初的词源与概念开始，历经体裁开创、形式奠基、新思维缔造与推进以及自由空间的开拓等阶段，一直延续到当今的交响音乐创作，是作者的教学心得与研究工作的融合成果。