十八世纪三位伟大的古典主义作曲家，都曾在维也纳生活和工作过。约瑟夫·海顿是其中非常年长，也是寿命非常长的一位。他出生于1732年，当时正是巴洛克时期非常伟大的作曲家巴赫和亨德尔的事业鼎盛期；他于1809年去世，比他的朋友莫扎特多活了十八年，而且亲眼见证了自己优秀的学生贝多芬在音乐事业上的崛起。可以说，是海顿真正建立起我们所说的音乐中的古典主义风格，也正是由于他在交响曲、弦乐四重奏以及奏鸣曲等体裁创作上的示范作用，才促使莫扎特和贝多芬创作出属于他们的伟大杰作。海顿在漫长的一生中，不仅历经了音乐时代的变化，也见证了社会政治的巨大变动。他出生时，正值欧洲处于由奥地利哈布斯堡王朝、俄罗斯罗曼诺夫王朝、英国汉诺威王朝、法国波旁王朝所统治的时代，在这些王朝自己的小国中，还有形形色色的权利更小的亲王们。那时并没有我们今天所知道的德国和意大利，有的是许多小州，每个州都有各自的统治者。那时也没有民主可言，普通百姓对国家的大小事务都没有发言权，也没有任何社会保障，没有养老金、失业保障金。对于大多数人来说，生活是艰难的，而对于从事着“高危职业”的音乐家们来说，更是如此。很多音乐家都在宫廷或教堂担任歌手、作曲家或演奏家的工作。比如巴赫在莱比锡的圣托马斯教堂工作，莫扎特的父亲以及莫扎特本人早期也曾为萨尔茨堡的大主教工作。那时没有电视也没有电影院，所以很多贵族都由自己私人的管弦乐队为他们提供娱乐。这种互利共存的模式一直发展得很顺利，只要雇主高兴并能负担得起乐队的开销就可以了。但是音乐家（包括作曲家）被雇主当作仆人：他们必须住在仆人的住处，要穿着制服，随时听候主人的吩咐。除非主人同意，不然他们只能按照要求来创作音乐，也不能在私底下自由创作来挣外快。

只有以科学的训练方法为基础来进行训练，是增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平的最好方法，然而，对于技巧训练的方法，也是各执一词，形成这种情况的原因是声乐技巧训练的方法不同的 特点.因此，美声唱法的各种技巧训练方法都应围绕这一个核心的技能标进行声乐技巧的实践，从而提高声乐表演者的歌唱技能，为声乐表演提供科学规范的，实践性的技巧支持.

本书是有关乐律的学术论说，是在我社出版的《通用乐律新说》原版上的修订再版。原书共有13篇论说，修订版中增加了6篇。本书阐述了乐律在音乐学中的地位，以及和其他先关相近概念的关系，同时，阐述了作者发现的乐律现象和规律。常规来说，乐律学是数学、物理声学和音乐的交集，故而有乐律“难学不懂”论说，成为乐律爱好者的绊脚石，所以真正的乐律学家很少。作者的意见是其实不然，只要有兴趣，并沉下心，乐律并非难学。只要学好必要简练的基础音乐声学常识，就可以踢去绊脚石。事实上先学乐律，大有助于学习其他音乐学。作者在书中就运用高二的数学用数据解析了“四种调节无度相生律与多绿制的相关性”，以向读者展示其实不要被乐律的表面深奥所吓坏。

车尔尼钢琴初步教程（作品599）同步教学乐曲集【钢琴伴侣精编版】

本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。

《跨学科视域下的音乐文化：2019年“江汉·乐坛”文集》收录了2019年11月在江汉大学音乐学院召开的“江汉·乐坛”跨学科视域下的音乐文化国际学术研讨会的重要论文。主题包括古琴文化与音乐美学、武汉城市音乐文化研究、文化交流与音乐传播、跨学科对话等，作者们分别从不同学科视角、不同研究方法观察与思考了音乐文化的多元面相，并聚焦于武汉城市音乐文化研究的方法与实践展开了探讨。

《二胡风格性作品与练习（简谱版）》精选了我多年来所创作的风格性二胡独奏曲十七首，练习曲八十七首。这些作品大部分已分散在国内外二胡教材中出版，部分作品为首次出版。多数乐曲和练习曲汲取了不同类型的地方戏曲及民间音乐精华创作而成。在创作中，我把旋律的“韵味”放在了重要的位置。韵味乃是民族音乐创作之“魂”，“韵味”可使听众回味无穷，深刻感受到东方神韵之美。这些富有民族风格的音乐作品可称为独特地域的文化缩影。可谓身坐斗室习琴艺，尽揽华夏神韵情啊！常言道，只有民族的才是世界的。实践证明，这些乐曲无论在国内还是在国外，无论在乡村还是在城市，均有良好的演出效果。为了演出需要，乐曲全部加了伴奏乐谱。练习曲大致分为三个部分：基础部分（含无风格及戏曲、民歌风格）、技法部分（多为民歌风格）、风格部分（多为戏曲风格。为使其风格浓郁、纯正，特意选择了主奏乐器的定弦方式和演奏技法）。考虑到读者的练习兴趣，大部分练习曲具有旋律性、风格性和趣味性，以避免枯燥乏味，利于提高练习质量。

单音独奏就是在吉他上一个个音弹出歌曲旋律。 无需要用很多手指按和音、和弦，也不需要弹唱配合，零基础，无技术门槛，但乐趣非常多。 单音独奏，能帮初学者加强基本功训练，能更快更容易地熟悉指板，为进阶学习打好基础。 如果你觉得，总是弹唱有点枯燥，而指弹又太难，那就先拿起这本书，随着伴奏音乐弹单音独奏吧！ 本书是一个曲风广泛、曲目海量的吉他单音独奏曲库，木吉他、电吉他都可以使用。 曲目兼顾各种曲风歌曲。 适合自学，也能适用于各年龄层面的机构教学。

何宽钊专著《哲学－美学视野中的西方和声演进》一书，以西方音乐自中世纪和声的萌芽阶段，直至20世纪西方现代音乐的长时段和声演进历史为其论述样本，紧密结合西方哲学、美学的观念发展历史，力图论证作者这样一个猜想，即西方音乐中和声演进、发展的过程，与其哲学、美学等观念脉络有着内在的、不可分割的联系。作者以福柯“知识型”理论为理论框架，几乎调用了西方哲学－美学中尽可能多样的思想观念资源，结合西方音乐自中世纪每一个重要时期的和声现象，去尝试这样一件近乎不可能做到的学术探究。

《谈音说乐》是北师大出版社“京师爱乐丛书”中的一本，是美国有名的乐评人司马勤所写的关于中国当代音乐的评论文章合集。司马勤从上个世纪八九十年代开始关注那些来到美国发展的中国音乐人，用他自己的话来说，他一直都在“勘探中国与西方的互动过程”，他将自己与中国艺术家们交流的经历写成了不少评论文章，发表在了《华盛顿邮报》《金融时报》《洛杉矶时报》等报刊上。这些文章不仅体现了西方人是如何对中国文化产生了浓厚的兴趣，更为我们理解中国的当代音乐提供了全新的视角。