《今虞琴刊》为今虞琴社的学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，刊于1937年。许多作者皆为当时琴界名流，如吴景略、徐卓、徐文镜、桐心阁主等人。 《今虞琴刊》内容包含记述、学术、考证、论说等部分，章节分为“发刊词”“图画”“记述”“论说”“学术”“考证”“曲操”“记载”“艺文”“杂录”“编后语”等，内容十分丰富。

陆华柏先生是20世纪我国重要的音乐家，他集作曲、指挥、教学、著述、翻译等才能于一身，终身从事音乐教育工作，为20世纪中国音乐发展做出了重要贡献。本书收录陆先生写作于人生各阶段的文论总计148篇，其中已发表的有122篇，未发表的有26篇（23篇主要通过陆华柏手稿整理，3篇分别通过打印稿、油印稿整理）。这些文论都是陆先生在从事音乐创作、音乐教学之余写下的，映射出他勤于笔耕、执着追求的一生。

很多人都坚信，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是世界上非常伟大的作曲家。他在短暂的一生中（享年35岁）创作了大量音乐作品，它们囊括当时所有的音乐类型，包括歌剧、交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴音乐、声乐和宗教音乐。尽管他的创作速度非常快，但在这些作品中却很难发现仓促草率的痕迹，全都是高质量的精品。莫扎特艺术生涯的形成与他生长的环境息息相关。他出生于欧洲各国都被强盛王朝统治时期——俄罗斯的罗曼诺夫王朝，法国的波旁王朝，英国的汉诺威王朝以及莫扎特故乡奥地利的哈布斯堡王朝。在其他地方，一些国家的集合称为德国，它由五花八门的小首领们统治着的众多小帝国组成。社会中的“中产阶级”——那些我们眼中的专业人才——生活得非常艰辛，因为大部分奴隶以及劳动人员都只为贵族服务。音乐家，尤其是作曲家，是这个阶级中一种特殊的存在：他们中的一些人为宫廷服务，但并不作为受人尊敬的、具有创造性的艺术家，而被看作（他们也自认为）是手艺人，通过特殊的技能来赚取报酬。莫扎特是一个试图挣脱权贵束缚，争取独立自由的作曲家，成为一个“自由艺术家”。但可惜的是，那并不是一个适合做出这种大胆冒险的时代，他的自由之路不怎么成功，并最终导致了他的英年早逝。但是，除了他在音乐中表现出的非凡天赋之外，他追求独立的精神，打破了把作曲家当作仆人的旧观念的束缚，也提升了艺术家在社会中的地位。

书稿系“凤凰·留声机”丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行全方位解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造“凤凰·留声机”这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批著名的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今世界一流演奏家、评论家的演绎和解读，有柴可夫斯基音乐的研究成果，有对过往近百年柴可夫斯基唱片版本的纵览。从乐谱、演奏、欣赏多个维度，走进这位俄罗斯大作曲家的音乐世界。

本书分为六章，梳理了闽西客家文化的发展历程，总结了闽西客家革命歌曲的艺术特点及作用，以大量闽西客家革命歌曲为素材，以田野调查和历史文献相结合的方法进行实证研究，进一步说明闽西客家革命歌曲的传播和传唱在土地革命时期起到了发动群众、传播理念、统一思想行动的桥梁和媒介的作用，有力地推进了马克思主义中国化实践的进程，为中国革命作出了特殊的贡献，形成了闽西扎根传统客家文化的革命传统。本书为学术著作，书中内容聚焦于闽西客家革命歌曲研究，探讨了闽西客家革命歌曲生成的背景、文化价值、美学价值，以及对中国革命、人民解放事业的促进作用。

中国艺术研究院艺术与文献馆藏有92床古琴，从收藏数量与年代跨度上，在国内均首屈一指。上自唐宋，下延明清，另有部分年代待考琴或改良琴。近年来，中国艺术研究院艺术与文献馆对馆藏古琴进行了一系列整理、保护和、研究工作。 本书分为两大部分。第一部分为图录，即从馆藏古琴中遴选50件保存状况较好，且在年代、琴式、类型等方面具有代表性的琴器，以图录形式呈现，其余部分琴器以目录形式附于其后。第二部分为以文字形式呈现对馆藏古琴的保护探索，即以音乐研究所田青研究员发起的“让古琴发声”保护理念为依托，以中国艺术研究院主办的“让古琴醒来”系列学术音乐会为基础，附上二维码扫码观看5张馆藏珍贵古琴演奏的音乐会现场，生动展现了对古琴的保护与当代转化。

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地向读者提供了欣赏交响曲、爱上交响曲的基本知识、路径和曲目，解决了大众对于交响曲如何听与如何欣赏的问题。

《十二首女高音歌剧咏叹调（国际音标版）》精选了12首世界著名意大利歌剧中的咏叹调，并以国际音标标注，在国内现有演唱教材版本中不多见。《十二首女高音歌剧咏叹调（国际音标版）》中，还有一个很重要的特点就是“一符一音”，或者说“字对字”的特点，就是一个音符一个符号。这样的标注，不但可以准确地按照国际音标精确发音，切入音符的吐字发音点，掌握节奏，还能有效地区分不同国家的语言音准，理解原文的意译。国际音标的标注可以使演唱者科学准确地演唱歌曲的同时，更加生动地根据剧情表达歌曲内容。如再加上老师的示范或对录音的模仿，将会达到事半功倍的学习效果。《十二首女高音歌剧咏叹调（国际音标版）》具有国际音标标注发音准确、意译连贯通达和“一符一音”的特性，对于音乐学院的在校大学生，特别是没有机会学习意大利语的在校生，以及职业演员和爱好歌唱的朋友们，确实是一本不可多得的好教材。

全书收录王安国先生自2005年至今发表的重要文章共60篇，分为四个部分：1.音乐文论2.音乐教育3.书序书评 4.随笔抒怀。音乐文论部分收录作者在作曲技术理论方面的重要文章，包括中国音乐金钟奖理论评论金奖获奖文章《我国音乐创作“新潮”纵观》等。音乐教育部分收录作者在音乐教育方面的重要文章，包括作者担任教育部音乐课标研制组组长期间的多篇课标解读及对中国当代基础音乐教育若干热点问题的关注等。书序书评收录了作者为作曲家朱践耳、音乐学家居其宏以及为许多年轻学者和老师写的序文，体现出了宽阔的视野和胸怀，特别是对后学不遗余力的扶持与帮助，为音乐教育事业特别是基础音乐教育的改革发展做出了较为突出的贡献。随笔抒怀部分收录了作者悼念朱践耳、李焕之、谢功成、戴鹏海等人的文章等，充满着可贵的人间情怀，颇具可读性。

《多元文化背景下音乐教师人才培养模式研究》共分为七个章节，第一章阐述了多元文化背景下音乐人才培养理念；第二章是对中西方音乐教育的对比；第三章概述了高校音乐人才培养模式的价值取向；第四章讲述了多元文化背景下音乐人才培养的模式构建；第五章分析了普通高校对音乐人才的能力培养；第六章则给出了多元文化背景下音乐人才培养模式的一系列对策；第七章综合性地讲解了多元文化背景下不同类型院校的音乐人才培养模式。