《中国钢琴音乐文化的内涵与外延》从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴音乐文化在新时期的发展、中国音乐文化产业的发展与分析、中国钢琴文化产业的发展与分析等几个部分入手，详细分析论证中国钢琴音乐文化的形成、发展及其与之相关的音乐文化产业的现状及未来。作者在撰写该书过程中，吸收了近年来我国钢琴音乐文化和钢琴文化产业的相关研究成果，材料翔实，论证清晰，而且十分注重知识的系统性与全面性，加强了内容的科学性与严谨性。

通过对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》进行分析，我们可以清楚地看到作曲家在作品中将传统与创新进行了有机结合，并完美地获得平衡。他的作品植根于传统土壤，同时又把二十世纪的各种创新手法集中在这首作品之中，从古代到二十世纪各个时代的音乐写作手法都是他创作的源泉，也是创新的基础。他的作品显现出了传统与现代、民族与创新完美结合的独特个性，这也是他和他的《24首前奏曲与赋格》在音乐史上影响较大的原因。关于这部作品演奏方面的分析和研究还十分缺乏，人们很少能理解、学习和演奏，并准确地把握好它，所以，《肖斯塔科维奇音乐分析》主要对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的每首前奏曲和赋格进行总体概述和具体分析。

本书分九讲，以音乐作品为直接研究对象，内容涉及入门钢琴教材、钢琴练习曲、钢琴练指教材、复调教材、中小型乐曲、大型作品、中国钢琴乐曲、四手联弹与双钢琴等各类教材的合理选择与多样化运用。图书不局限于作品的个案研究，而是侧重于对钢琴教材体系分类中各种体裁与风格的整体把握，重点阐述如何在教学中合理运用这些材料。通俗地说，即探讨在钢琴教学中“教什么”和“怎么教”的问题，以期为广大钢琴教师提供一份切实可用的教学指导。

传统的钢琴教学模式对于钢琴演奏的技巧教学，对于作品的艺术处理教学等有着很好的效果。然而在实现学生深刻理解中国钢琴作品中蕴含的民族音乐元素方面、实现学生娴熟地掌握作品演奏技巧从而游刃有余地表达中国钢琴作品的韵味方面、实现中国钢琴作品教学与爱国主义教育有机结合的课程思政方面仍有不足，因此值得深入研究。现有文献中也缺少对于中国钢琴课程思政教学的深入研究，本书是对中国钢琴作品教学的一次探索与尝试，为中国钢琴作品教学与课程思政教学方面的研究提供更多的思路与借鉴。

《钢琴即兴弹唱经典老歌150首（简谱版）》本书精选150首音乐爱好者耳熟能详的经典老歌，曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让钢琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲。每首曲目会加上和弦标记，用辨识度高的简谱进行编写。本书以编配简易，技巧要求低，通俗易懂，力达原版弹奏效果，让读者能很容易的配出好听的伴奏，轻松学弹唱！

本书是专门针对零基础成年业余钢琴爱好者的一本学习教材，主要内容包括了钢琴基础知识、认识简谱、钢琴即兴演奏、和弦的讲解、和弦编配理论讲解，以及五线谱基础知识，基本覆盖了成人学琴的全部内容。 本书完全从零基础成人钢琴业余爱好者的实际出发，跳出传统教材的模式，以实用性、简易化为主，最大程度的降低专业知识的难度，让想学钢琴的成年人自己能看懂、听懂，能够将所学到的技能运用到不同的乐曲当中，自主编配简单的和弦伴奏，或者能够按照一些难度不大的五线谱自学演奏。

这两年，一直有朋友向我提议，希望能编写一本通俗易懂，简单而有效的简谱钢琴自学教材。因忙于其他方面的工作，至此才完成这本书，望它能成为朋友们学习钢琴的好帮手。我们常用的传统钢琴教材所具有的科学性和系统性是毋庸置疑的，但如果不结合成人的生理及心理特点来选择教学内容和方法，会使成人学习者感到枯燥乏味，进而逐渐减退学习的信心。本教程以传统教材为基础，融汇常用教材的优点，遵循好听易学的原则，在传授基本技巧的同时，选编了不少成人熟悉和喜爱的乐曲，以增加学习兴趣，提高学习效率。《成人简谱钢琴教程》共2册，是专为成人编写的零基础起步的简谱版钢琴基础教程。为了提高成人钢琴教学质量，编者通过简练系统的理论知识讲述，教授科学正确的钢琴弹奏方法，并提供了大量易学好听的乐曲，试图让成人初学者在较短的时间里了解基础的乐理知识，掌握正确的弹奏方法，并学会一些广受群众喜爱的经典名曲。

这两年，一直有朋友向我提议，希望能编写一本通俗易懂，简单而有效的简谱钢琴自学教材。因忙于其他方面的工作，至此才完成这本书，望它能成为朋友们学习钢琴的好帮手。我们常用的传统钢琴教材所具有的科学性和系统性是毋庸置疑的，但如果不结合成人的生理及心理特点来选择教学内容和方法，会使成人学习者感到枯燥乏味，进而逐渐减退学习的信心。本教程以传统教材为基础，融汇常用教材的优点，遵循好听易学的原则，在传授基本技巧的同时，选编了不少成人熟悉和喜爱的乐曲，以增加学习兴趣，提高学习效率。《成人简谱钢琴教程》共2册，是专为成人编写的零基础起步的简谱版钢琴基础教程。为了提高成人钢琴教学质量，编者通过简练系统的理论知识讲述，教授科学正确的钢琴弹奏方法，并提供了大量易学好听的乐曲，试图让成人初学者在较短的时间里了解基础的乐理知识，掌握正确的弹奏方法，并学会一些广受群众喜爱的经典名曲。

本书原版2010年由牛津大学出版社出版，书中对钢琴集体课教学的各方面信息进行了一站式的概括、总结，包括以下几方面内容：钢琴集体课教学的简明发展过程;人们普遍接受的有关群体心理与授课的最重要的原理概述;深入讨论合作式学习理论及其在钢琴集体课教学中的实际运用;实际的授课策略;对课程材料、技术、器材等的全面建议。本书译者经过反复斟酌与修改，以中国读者通俗易懂的地道汉语较好地展现了钢琴集体课教学的经验与方法。　1.建立在科学的理论与方法之上　与国内外钢琴集体课教学的大量论文不同，本书的教学理论与方法建立在一系列科学、系统的学习理论和丰富灵活的教学实践基础之上。　美国认知心理学家和教育家杰罗姆？？布鲁纳（Jerome Bruner）认为“概念式学习”就是为未来服务。概念型音乐学习就是一种让学生学习音乐概念、原理以及如何运用到新情境中的指导性学习方法。　美国当代教育改革之父约翰？？霍尔特（John Holt）认为“智商的评估，不应该是我们知道多少东西，而是当不知道的时候，我们如何表现。类似地，在任何情况、任何活动中，只要是我们需要自己解决一个问题，特别是那些没有特定答案的，非常考验我们的智商。”　美国教育家约翰？？杜威（Jhon Deway）首先提出团体动力的研究，或者说人们在群体中怎样相互影响。　格式塔心理学家库尔特？？勒温（Kurt Lewin）强调在集体动力中个人参与的重要性，因此，他试图在集体环境中使个人的效率得到提高。　近代最有名的儿童心理学家让？？皮亚杰（Jean Piaget）认为“在合作努力时，参与者将在认知矛盾发生和解决问题的讨论中，暴露和修正不充分的理由。”　著名俄国心理学家利维？？维谷茨基（Lev Vygotsky）认为“集体交换信息和见解时，个体能发现其他人推理技巧方面的弱点，并改正自己的，以调整他们在其他人理解基础上的理解。”　美国著名教育心理学家罗伯特？？斯莱文（Robert Slavin）强调：“关键因素是将集体性奖励和同伴间高水平的‘带有复杂认知性参与度’的互动相结合;仅仅让一个学生给另一个学生‘正确’答案是没有效果的。”　2.海量精耕细作的教学策略　课程教授策略的创造性和多样性能够提高学生的参与度，并维持他们的学习兴趣，同时可以激发对课程的好奇心和投入程度。因此，教师应避免局限于几个反复使用的教学策略。　本书具有大量的“教学策略”和“教学指导”，无论你是搞笑音乐专业教育教师，还是社会音乐教育教师，都能直接使用或借鉴改编。将这些可以用来教授、练习和复习的教学策略建立成的资料库，你值得拥有！　制作图标　节奏训练策略 29个　听觉训练策略 17个　视奏训练策略12个　技巧训练策略18个　即兴表演训练策略 18个　大谱表音高、音程训练策略10个　合奏训练策略 10个　音乐理论训练策略9个　音乐史训练策略7个　这些教学策略被分为初级B（beginner）、中级I（intermediate）和高级A（advanced），以便实际使用时可为某个程度的学习者量身改编。以下训练节奏的教学活动策略，你可以试试！

《世界儿童钢琴名曲集》作为钢琴演奏进阶的经典作品集，长期受到钢琴教学者与习琴者的青睐。选集中，丰富的曲目类型与耳熟能详的经典旋律为音乐爱好者打开多元艺术视角。修订版本侧重于曲目分类解读，以适应钢琴教学与自习所需。编订者根据曲目音乐内涵，将151首名曲分为“抒情曲”、“舞曲”、“民歌”及“其他”四个类别，提升习琴者对各类乐曲的音乐解读。同时，编订者为每类作品分设了由易入难的学习进程，为习琴者对同类乐曲的音乐理解及表现提供阶段性引导。