《声乐教学理论体系探索与实践研究》共七章，第一章为声乐艺术与声乐教学，对声乐艺术的概念与特点、声乐教学的学科构成和主要内容进行研究；第二章为声乐教学的理论概述，对声乐表演的理论基础、声乐教学的现代教学理论基础、声乐教学的心理学基础、声乐教学的理论基础进行研究；第三章为声乐教学中的主体对象，对声乐教学中的教师与学生及其二者之间的关系进行研究；第四章为声乐教学理论体系的构建与教学实践，对声乐教学理论体系构建和教学实践进行研究；第五章为声乐教学方法创新，对声乐教学中的情景教学法进行研究；第六章为声乐教学技术研究，对声乐教学中的呼吸技术、发声技术、共鸣技术、语言技术进行研究；第七章为声乐教学实践中的问题解决，对声乐教学中的一系列实践问题，包括声乐演唱的对立统一问题、高音与高音发声位置训练问题、声乐教学中的艺术个性培养问题、声乐教学中的保健问题进行研究。

高校传统声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学经验和教训，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。《创新视角下声乐教学艺术与方法研究》第一章为绪论，主要阐述了音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与种类以及声乐艺术的基础理论等内容；第二章为声乐教学的相关理论综述，主要阐述了声乐教学的意义与内容、声乐教学的原则与方法以及声乐教学的相关理论构建等内容；第三章为当代声乐教学艺术与方法概述，主要阐述了声乐教学的历史沿革、声乐艺术的现状分析以及声乐教学方法的发展和声乐艺术的发展趋势等内容；第四章为当代声乐教学艺术的理性化建设，主要阐述了声乐教学艺术、声乐教学艺术的理性化建设目标以及声乐教学艺术的理性化建设实践等内容；第五章为创新视角下声乐教学的语言艺术，主要阐述了声乐教学语言的基本规律、声乐教学中的“无声语言”以及声乐教学中的“有声语言”等内容；第六章为创新视角下声乐教学的演唱艺术，主要阐述了声乐演唱中的姿势、声乐演唱中的发声、声乐演唱中的共鸣和声乐演唱中的美学分析等内容；第七章为创新视角下声乐教学的表演艺术，主要阐述了声乐艺术的表演能力、声乐艺术的表演规律以及声乐艺术的表演技巧等内容；第八章为创新视角下声乐教学新方法与应用探讨，主要阐述了情境式教学方法、启发式教学方法和翻转课堂教学方法等内容。

《美声演唱技巧训练及教学研究》共分六章，第一章主要围绕关声唱法概述进行大致阐述，包括美声唱法的发展与特点，声部的划分及美声作品折体裁等内容；第二章重点探讨了美声唱法的发声器官及发声技巧，其内容包括发声器官的基本构成与发声原理，发声技巧与训练，常见的发声问题等；第三章对美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧予以详细的讨论，其内容包括呼吸器官的构成与呼吸原理，气息的运用原则，呼吸技巧与训练等；第四章就美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧做出了一番研究，其内容包括共鸣器官的构成与共鸣原理，共鸣的运用原则，共鸣技巧与训练等；第五章探讨了美声唱法的教学形式及注意的问题，其内容包括美声演唱教学的基本原则与教学方法，美声演唱的教学形式，美声演唱中普遍存在的问题等；第六章作为该书的最后一章，着重探讨了美声作品中的演唱处理技巧，其内容包括美声演唱的情感表达技巧，不同风格作品的演唱处理等。《美声演唱技巧训练及教学研究》结构合理，逻辑清晰，与时俱进。在内容方面，围绕新世纪声乐教学中的美声教学法，展开了详细论述。该书不仅具有翔实的内容，还融入了许多美声声乐作品，以提高观赏性并激发读者的阅读兴趣。

本书整理、收录了24首古代崂山古琴曲曲谱，有的甚至已几近失传。除琴谱之外，以三万余字的篇幅，介绍了中国古琴艺术简史和古琴文化特征，古琴弹奏技巧，包括弹奏方法、指法规范、定立调定弦等，和青岛当地古琴文化研究等内容。书中所收录的曲谱系作者等人研习弹奏数十年的音乐成果，对于记录、研究、弘扬古琴艺术，传承优秀非物质文化遗产有积极重要的意义。面向的读者主要是国内关注、爱好古琴文化，爱好传统文化的人群。

中国音乐家协会社会音乐水平考级，从20世纪九十年代起，就设立了双排键电子琴考级项目。而全国双排键电子琴考级作品集（第二套）从2006年出版至今已使用了十四年了。为适应目前双排键电子琴业余与专业教育水平的迅猛发展，在中国音乐家协会的领导下，中国音乐家协会电子键盘学会组织专家编委会编纂新的考级教材。“基本练习”贯穿所有级别，是必须掌握的基本功。它包含关系大小调音阶、琶音及终止式等练习，目的是为了使考生重视基本功。乐曲的安排也具有合理性，包含复调、乐曲，并且在九、十级的考试中增加了视奏和为旋律配伴奏的内容，为今后的即兴演奏打好基础。为使各种型号的琴都能演奏，所有乐曲只提供音色参考，提倡考生自己动手编制音色，以提高创作能力和演奏能力。此外，在每一级中分别提供了多首曲目供大家选择。

中国音乐家协会社会音乐水平考级，从20世纪九十年代起，就设立了双排键电子琴考级项目。而全国双排键电子琴考级作品集（第二套）从2006年出版至今已使用了十四年了。为适应目前双排键电子琴业余与专业教育水平的迅猛发展，在中国音乐家协会的领导下，中国音乐家协会电子键盘学会组织专家编委会编纂新的考级教材。“基本练习”贯穿所有级别，是必须掌握的基本功。它包含关系大小调音阶、琶音及终止式等练习，目的是为了使考生重视基本功。乐曲的安排也具有合理性，包含复调、乐曲，并且在九、十级的考试中增加了视奏和为旋律配伴奏的内容，为今后的即兴演奏打好基础。为使各种型号的琴都能演奏，所有乐曲只提供音色参考，提倡考生自己动手编制音色，以提高创作能力和演奏能力。此外，在每一级中分别提供了多首曲目供大家选择。

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在全面深入田野考察的基础上，本书通过现代技术手段，对云南中南部地区单簧类管乐器的制作工艺流程、音高音程关系数据进行记录，并对其在制作工艺中体现的声学原理、演奏过程中体现出的音响特性、旋律形态进行分析，归纳总结云南不同民族的同类乐器在制作工艺、音乐形态方面的共性和个性。

《舍夫契克小提琴协奏曲名作演奏指导Op.21：门德尔松（练习曲+独奏+钢琴缩谱）》为舍夫契克针对《门德尔松E小调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。

本著聚焦于我国西南地区藏、彝、侗、壮等少数民族胡琴，以挖掘、保护、传承、发展民族艺术为使命，通过采集、整理、分析四种少数民族胡琴在乐器形制、乐曲形式、表演技法、音乐风格等方面的特性，涵盖了从民间乡野的原生态音乐到艺术院团的胡琴创作作品。借助图谱、数据、文字、照片等手法，以多维度的创新思路阐释了胡琴音乐背后蕴含的灿烂的民族文化精神，以及中华各民族相互交流融合的历史脉络。