《琵琶艺术理论与研究文集》是一部充分体现时代精神的音乐理论文集。它以中国民族乐器琵琶作为研究对象，从琵琶的历史、流派的形成及其艺术特色、演奏技法的演变、乐谱的传承及记谱、琵琶艺术的传承、现代琵琶教学及其创作等多维度展开论述。其中涉及大量的古谱，以及富有地域特色的琵琶演奏艺术、琵琶大师等资料，对琵琶艺术的传承和发扬光大，具有重要的艺术价值、传承价值和学术价值。

顾先生热衷创新是民乐界众所周知的，从年轻时代起他就开始尝试不同体裁的创作，敢于探索新的乐队与重奏组合方式。此次出版的古筝重奏及合奏曲目，汇集了他不同时期对于古筝这一乐器钻研、创作的成果，23首作品中既有传统曲目《月儿高》，也有民歌《绣荷包》、时代歌曲《南屏晚钟》、外国歌曲的改编作品《夏日》等，还收录了他的一些原创作品如《日出江花红胜火》《流水欢歌》等。这样的选曲在之前的出版物中是很少见的。顾冠仁先生的古筝重奏、合奏作品不但旋律动人，可听性强，而且多声部织体写作手法多样，并使用了大量的复调手法，旋律线条丰富，层次分明，产生了极其丰富的音响效果。古筝这件古老的乐器近一个世纪以来在音乐史上的地位逐渐提高，特别是在最近的二三十年，学筝的人群不断壮大，而筝乐的多样性也让这个原本的独奏乐器变化出更多的可能，筝团的出现便是近年来的产物。重奏训练不论是对专业院校还是对业余学生，都是无比重要的一课。在重奏中，能够充分体会与感悟古筝艺术的“形、听、弹、唱”，演奏者与乐器之间的配合，以及各个声部在演奏过程中的互相衬托和引导。而重奏作品也极大地扩充了古筝音乐的表现力，使每个演奏者在独立声部和整体音响之间达到平衡，更有助于学生们理解多声部思维和音乐作品的立体性，从而突破独奏训练的局限。《顾冠仁古筝重奏、合奏曲集（套装版）》丰富的选曲还为音乐的表演形式提供了一种全新的可能——这些作品不仅仅可以作为独奏或者合奏，不同形式的重奏、弹唱、甚至舞蹈等都可以加入其中，在舞台上呈现出来。这样一部作品集的出版符合了当今时代需要，填补了演出市场上同类同质作品不足的空白。

本书是作者根据多年的教学和演出经验编写的一本重奏曲集。打击乐重奏是一种风格多样、内容丰富、节奏交织、立体感很强的综合性音乐艺术，它的音乐魅力来自不同声部在演奏中达成的和谐统一。打击乐曲目的训练，一方面增强了学生的音乐专业技能，弥补了独奏教学的局限性；另一方面培养了学生的团体协作意识，提升了学生的音乐素养。作品包括打击乐的经典二重奏、三重奏、四重奏、重奏合奏乐曲，包括《牛斗虎》《老虎磨牙》《锦鸡出山》《龙舞》等作品。

《实用古筝演奏教程》共分为三个部分：第一部分：古筝基本常识。使初学者能对古筝做一全面的了解。第二部分：古筝的演奏技巧与练习。针对每项技术进行剖析，辅以图片及大量的练习曲和乐曲，并配以演奏示范视频，使学习者一目了然，直观、易学。第三部分：乐曲。针对以上所学，在演奏中灵活运用多种技巧，准确表达乐曲内涵。因此，在掌握各种技巧并能熟练运用后，即可进行乐曲演奏的综合练习。《实用古筝演奏教程》内容的编排是根据多年教学实践经验认真考虑的，在使用过程中不要跳进式学习，在掌握巩固一种技法后再学习下一项技术，这样循序渐进地学习，才可以为今后演奏好不同程度的乐曲打下坚实的基础。

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中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的音乐文化不会由此而一体化，因此，我们应该使不同民族、地域、国家的传统音乐文化在差别中得到发展，在全球意识下求得繁荣。所以，既要消除“欧洲文化中心论”的影响，也要去除“东方文化中心论”的狭隘想法，使世界音乐文化在平等“对话”中相互吸收，共同发展。笔者曾去日本、美国等访问讲学，在遥远的异国，通过音乐交流，沟通了与当地人的情意，增进了双方的真挚友谊。璀璨夺目的中国音乐，以她艳丽的风采，独特的魅力，屹立于世界艺术之林。《中国民族器乐文化属性研究》共五章。第一章阐释了中国民族器乐的传承和发展，阐述了中国民族器乐及其发展历史；第二章至第五章分别介绍了琵琶、古琴、二胡、古筝等这些中国民族的传统乐器及其器乐。全书结构清晰，内容充实，能让学生深刻体味民族音乐的美妙，真切领悟中华民族文化艺术的博大精深。

《多媒体技术在乐器演奏教学中的应用》共六章。第一章为多媒体技术的概念及发展历程，主要阐述了多媒体技术的概念界定、多媒体技术的发展历程、我国高校多媒体及其应用情况等内容；第二章为高校音乐教学引入多媒体技术的意义、可能性和必要性，主要包括多媒体技术对高校音乐教学的积极影响、多媒体技术对学生音乐创造能力的影响、高校音乐课堂引入多媒体技术的可能性分析、高校音乐课堂引入多媒体技术的必要性分析、多媒体技术对演奏教学的渗透等内容；第三章为多媒体教学的软件运用，主要阐述了音频编辑处理、视频编辑处理、乐谱编辑处理、其他可用于多媒体教学中的智能软件等内容；第四章为中国民族管弦乐器教学种类，主要包括中国吹奏类民族乐器的教学种类、中国弹拨类民族乐器的教学种类、中国拉弦类民族乐器的教学种类等内容；第五章为西方管弦乐器教学种类，主要阐述了西方管弦乐器弦乐乐器教学种类、西方管弦乐器木管乐器教学种类、西方管弦乐器铜管乐器教学种类等内容；第六章为中西方管弦乐器的演奏形式，主要包括中国民族管弦乐演奏形式、西方管弦乐演奏形式、西方管弦器乐作品中常见的体裁、西方管弦乐器常见的器乐曲式结构等内容。

在松江区文旅主管部门的推动指导下，素园琴馆扎根素园，服务松江，寻根脉，慕先德，研典籍，修文心，开讲座，传琴艺，育新人，素园已然成为对松江琴史钩沉稽古、发微探隐的一方学术新苑。本书分为琴史、掌故、素园三个系列，它们各自成趣，又互有关联，书中采录了与松江琴史有关的多位名人的琴事，有些故事尚鲜为人知，诸多名人因他们的文名之盛、德操之美而琴艺被遮藏其里，比如“董其昌与无弦琴”“朱舜水传琴日本”“陈子龙作琴心赋”，所录名人时见艺术修养丰厚，多才多艺者，时见品格高洁，口碑甚佳者，这也有助于读者缘此感知松江的人文底蕴和文化特质。本书可作为喜欢传统琴棋书画和园林建筑的广大社会人士，以及学习古琴的青少年的参考书。

《新编单簧管中国作品集》共有22首作品，这些作品是从60多首作品里选择的，选择那些有音乐性、民族性，难度不高，易于普及的作品集成此书，发行于世，以丰富单簧管的教学内容，推动单簧管的普及和发展。单簧管是西洋管乐器中非常普及、非常流行的种类之一。与数量庞大的国内爱好者、学习者相比，它的中国作品显得量少稀缺。虽然各大音乐学院有不少作曲专业的老师和学生，但出于复杂的原因，为西洋管乐创作大型中国作品的人不多。目前较知名的单簧管作品绝大部分出自“非专业作曲者”之手，这一现象令人深思。由于缺少高水平专业作家的参与，目前的单簧管中国作品仍处于创作的初期发展阶段，然而这个阶段的作品非常重要，它们从无到有，在成长在发展，在这过程中所产生的作品，为国内的广大单簧管爱好者丰富了演奏内容，也为国外的爱好者献上了一份单簧管的“中国餐”，让世界听到了中国的声音。更重要的是，中国音乐极其丰富，我们要热爱它、宣传它，在单簧管领域里，保护、传承民族音乐文化，使之发扬光大，是我们义不容辞的责任。莫扎特、威伯虽然伟大，但是他们的作品不能替代我们的时代、我们的民族、我们的生活感受，以及我们所要表达的……所以，中国作品要发展，要随着时代发展，这是文化自信，是文化创新，是方向，是必然。当前，单簧管的中国作品已经越来越被有识之士、有志之人关注，用民间音乐或歌曲改编成单簧重奏的作品不少见，这是可喜的现象。希望更多的作曲专业人士投入到西洋管乐的中国作品创作中去，也希望有更多的人士去关注、整理、宣传、出版西洋管乐的中国作品。此书中的22首作品，都是原创而非歌曲或民间音乐改编，如此，才可出新。2018年6月，四川音乐学院组织举办了21世纪首届单簧管中国作品比赛，此举广受关注与好评。有79首独奏、重奏作品参加此次活动。此次出版，我们很幸运地征集到了部分参赛新作，为《新编单簧管中国作品集》增辉添色。自新世纪以来，随着单簧管爱好者队伍的不断扩大、人数的不断增多，对乐谱的需求也更丰富。

一般来说，音阶训练需要围绕以下三个方面进行展开。一是要根据学生所处不同学习阶段，适当选择训练内容。二是要明确不同训练内容的训练要求，以此作为重复性动作训练的基础。三是要将训练要求与乐理知识相结合，使理论与实践在训练中真正达到统一。本教程在结合上述要求的基础上，通过合理呈现音阶训练各要素，为学生提供技能训练帮助。内容包括：双手预备训练、左手基本指位训练、一个八度的音阶训练、一个八度的琶音训练、两个八度的音阶训练、两个八度的琶音训练等等。学生通过学习该教程，能够系统接受音阶训练，提升演奏技能，从而为其由初级进入中级学习阶段，以及高级学习阶段的学习打下基础。