《约翰.汤普森简易钢琴教程》系列图书是国内学习钢琴的教材，不管是儿童还是成人，这系列图书都可以作为钢琴入门的启蒙教程。本书是针对想要学习这个系列图书，但识谱能力较弱、自学困难的初学者而量身定制的五线谱加简谱对照形式排版的教程，更适合初学者自学和练习。本书包含三个部分，三个部分分别对应了《约翰.汤普森简易钢琴教程》的第一册到第三册。第一部分包含了五线谱、基本音乐知识、音符、拍子、音程、休止符、延音线等知识点，第二部分包含了八分音符、变音记号、和弦、双音、重音、四手联弹等知识点，第三部分包含了乐句、断奏、连奏、大调音阶、切分音、和弦转位等知识点。本书中保留了原教程中的所有练习曲目，将乐谱变成五线谱加简谱对照的排版形式，并对每个知识点用图解的方式进行讲解，方便初学者学习和理解。本书适合钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

本书以经典的中国古典音乐、西方音乐，以及中国新音乐作品为主要内容，并对具体音乐作品做出赏析。其中所列举的音乐作品从易到难，将音乐史、音乐作品与分析融合在音乐欣赏的过程中，以贴近音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径。本书结构合理，体系完整，内容翔实，为高等院校人文通识教育公共课程教学用书，同时也可作为音乐爱好者基础知识的普及读物与自学读本。

《宋代音乐史论文集：理论与描述》一书引发我们几个方面的思考，诸如：音乐史的本质和方法论问题；音乐史的现代对象、意义和功能，特别是推动古乐的现代演出的功能；中西音乐学研究方法和价值的矛盾与互补；以及中国音乐史能在21世纪中国的全球化文化对话中扮演怎样的角色。这些思考传达出一种运用跨学科学理资源面向国际性读者阐释宋代音乐形态和文化价值的学术取向。

和声学是高等院校音乐学专业的必修课程之一。《和声学与键盘实践》是为应用型本科院校音乐学专业所编写，目的是通过和声的学习，学生能够系统理解基础的和声理论：培养学生四部和声的基本写作能力；培养学生能够在键盘上演奏基本和声的能力。《和声学与键盘实践》作者积十余年的教学经验，用深入浅出的方法写出这本和声学教程，并通过反复修改补充，整理付梓，颇有自己的心得，可供应用型本科院校师生使用，其他音乐爱好者自学使用也很相宜。

本文的研究重点聚焦古典范式论域下的中国音乐的聆听与表述问题。具体说来，可以落实到构成古典范式下中国音乐审美这一完整的体系的两个具体步骤中去讨论：一是，当中国音乐作为一个审美客体时，这一对象如何通过音响及其他相关项（包括谱式、乐器等）与主体之间产生审美关联，并在意向层面生成美实事，进而在意识层面触发意义显现的问题；第二，在此之后，与这一听感官经验过程相关联的美事实与意义生成后的美实事如何通过具体语言得以描摹与呈现的相关问题。概而言之，di一个问题即是中国音乐的聆听范式问题，第二个问题则是中国音乐的表述模式问题。并且，在对以上两个层面进行聚焦与讨论的同时，笔者试图通过具体的实例分析与思辨推论，对此二者的讨论进行再讨论，进而从一个较小的论域——古典范式下的中国音乐聆听与表述问题——推而广之触及音乐美学视域下音乐的聆听与表述问题，从而关涉到音乐美学学科的元问题研究的可能性论证。在本文的讨论中，因面对对象的特殊性，即中国音乐——尤其是在高文化论域下的文人音乐的特有属性，使得聆听与表述问题在许多时候会遇到音在弦外、意在音外的感知觉边界，因而，笔者在试图直面审美对象时，采用了一定的方法论还原。具体来说，便是在中国古典范式的论域中，以现象学直观还原的方式，对高文化论域下的中国音乐（在文中即指古琴音乐）进行一定的方法论悬置，并关联中国音乐美学的表述特征，介入索绪尔语言学与语言论以及格式塔心理学中的完形同构概念，对这一过程进行解读与诠释。因此，本文将在高文化论域中，通过现象学的直观还原，直面古典范式下的中国音乐，并关联语言学等方法论，对其聆听范式与表述模式进行研究，进一步叩问音乐美学学科语境下的聆听与表述问题。

本文的研究重点在于讨论音乐意义存在方式问题，更确切地说，着重探讨音乐作品的意义及其存在方式问题。一方面，音乐意义既包含在声音本身之内，又外在于声音而独立存在，更有可能的情况是，它同时存在于声音之中又存在于声音之外，并通过一系列的生成与转换显现出不同的存在方式。另一方面，音乐作品是由人创作的，也是人所面对的一个对象，因此，音乐意义由于人的存在而尤为凸显其存在的意义和目的。但问题在于，音乐意义在显现的过程中，不仅有人为赋予的意义部分，也有已然本真存在的真理。因此，不仅音乐意义的存在方式问题引起思考，而且由此引申出来的另一个问题，即真理作为音乐意义的本真敞开，也就成了《音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研究》将要进行研究和论证的两个核心问题。

《感性声音结构并审美判断形成的感性契机研究》主要针对音乐审美中的感性聆听方式、感性能力以及有效的审美判断所需具备的感性要素展开研究。其中主要涉及以下几个问题：音乐体验作为一项纯感性活动，感性在其中是否有能力完整而有序地把握声音的进展？如果感性有这样的能力，那么它是先验的还是经验的？感性先验能力与感性经验之间又有怎样的关系？进而，对于有效的审美判断而言，主体需要具备怎样的感性能力，或者说，感性需要具备怎样的关键要素才能准确地切入音乐作品并合理地统摄声音的进展？因此，本文从具体音乐作品的感性过程的描述和反思入手，探讨感性是否有能力有序地把握声音的过程，并分析感性统摄声音的方式在经验中具体表现为几种类型。在此基础上，论文针对感性组织和结构声音的能力展开研究，在合理汲取康德先验感性的相关理论成果之后，相继研究听觉感性的先验能力及表现方式、听觉感性的经验要素和作用方式，并探讨了感性先验与感性经验的关系以及通过具体音乐作品研究二者共同作用下所导致的感性结构化体验过程。最终，在感性能力的研究基础上，本文归纳总结出音乐审美判断形成所需要具备的感性要素和条件。

《田野回响：新世纪中国传统音乐调研报告》根据中华民族音乐具备的历时性时代标志、共时性地方差异、共通性社会功能、兼容性更新发展等文化特征，系统梳理各省传统音乐传承发展脉络，深入研究传统音乐的文化流系情况，对传承发展全国各地域传统音乐提出建设性意见。本书是一本关于中国传统音乐调查的普查报告，其中共包括广东、贵州、河南、湖北、四川、江苏、浙江、内蒙古等八省市，内容涉及到各省市的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。

上海交响乐团建立于1879年，是中国历史悠久的专业交响乐团，也是整个亚洲早的交响乐团，时值乐团成立140周年之际推出了本书。全书用英文写作，作者客观地叙述了乐团在时期发展的特色和成绩，并以生动的文字展现给读者，本书主要用于乐团的形象推广，旨在让更多的人认识和了解上海交响乐团。

本书包含18首“民歌新古典”作品，均为作曲家栾凯的原创作品，也是栾凯创作中的优秀作品。分别为《醉了千古爱》《牡丹亭》《富春山居图》《红楼一梦》《梦里秋水长》《云水端》《秋水微澜》《相思扣》《枫桥渡》《出塞曲》《花满楼》《丝路花雨》《桃花扇》《桃花妆》《西厢梦》《金陵十二钗》《锦瑟》《落花笺》等。作品具有和声语言现代、音乐风格民族化、歌词传统等特点，旋律流畅、动听，适合中等水平的演唱者在不同场合演唱。“民歌新古典”是作曲家多年摸索创立的新艺术歌曲风格之一：歌词风格充满传统文化意境和情怀，旋律具有皇家宫廷音乐风格和昆曲等传统戏曲韵味，在传统民族乐器配器基础上也配以全新西方交响电子风格的编曲。“民歌新古典”实现了传统与现代、东方与西方音乐风格的交融，通过民歌手民族唱法的演绎，实现全新的跨界风格尝试。出版形式为纸（钢琴伴奏曲谱作品集）数（二维码承载作品的演唱音频／视频）结合的形式。