声势，是人类最原始、最直接的情感表达和交流方式，也是奥尔夫原本性音乐教育理念、达尔克罗兹体态律动和 BAPNE方法的体现和重要的教学手段之一。它主要分为身体打击乐（body percussion/bodybeats）和嗓音打击乐（vocal percussion）。身体打击乐是少儿音乐教育的重要组成部分，它是将自己的身体作为打击乐器，用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合进行演秦。它可以单独进行表演，也可以与音乐和舞蹈一起表演。身体打击乐的学习有助于建立少儿精细运动和大运动协调，培养他们的协调能力、节奏感、听辨能力、反应能力、专注力、记亿能力、合作能力，以及创造能力。它在音乐教育中成为入门教学的最重要的方法之一。 《我的身体会歌唱：少儿趣味体态律动与节奏声势教程》是国内首套创意节奏声势教程，其立足于节奏学习和身体打击乐创编。本套教程按照不同的音乐风格分为三册，即三个音乐板块——古典音乐集锦、英文歌曲集锦、中文歌曲集锦。每个板块共四首乐曲，每一首乐曲分为三大内容，即乐曲背景介绍、乐曲结构及节奏声势、完整谱例。少儿可以通过本套教程对身体打击有初步的了解，能够边听音乐、边学节奏、边玩声势，将自己的身体作为打击乐器，跟随音乐让身体“歌唱”。此外，值得注意的是，作者所提倡的陪伴式教学体现在书中的 icon 设计，每个节奉声势练习都是根据唐安琪（TT老师）的卡通形象所原创的绘画，旨在以直观的节奏声势谱例让读者理解。本书是一套从幼儿园到大学都可以运用在音乐集体课中的节奏声势教程。

《云月依依——高虹声乐作品选集》共收录了高虹创作的27首作品。所选作品题材、体裁多样，既有直抒胸臆的表达，也有委婉柔情的诉说，无论是歌唱祖国、歌唱家乡，还是歌唱亲人、歌唱大自然，作品都很好地体现出了与歌词紧紧相依而生发出的内在情感，具有浓郁的时代气息和多角度的艺术特色。其中有些作品在旋律、节奏、调式调性等方面具有一定的综合性，代入感很强，适合不同声种、不同音色的歌者演唱。 作品集每首歌曲均配有二维码，可以扫码听音频。

《Max/MSP/Jitter交互声音与影像创作教程》是为新媒体艺术学习者编写的创作实践类教程，旨在通过简明的语言与丰富的实践案例，帮助读者理解、掌握运用Max平台进行新媒体艺术创作的规律，为新媒体艺术创作实践提供启发。本教程共分为程序篇、声音篇与图像篇三个篇章，除基础教学以外，每个篇章都包含数节实践课，带领读者逐步搭建具有一定规模的程序，促进从学习到实践的转化效率。Max编程环境发展至今，已具备极强的开放性与使用自由度，且涉及诸多外沿技术领域的知识，其能够实现的功能与艺术表现手段，是无法在一本教程内全部涵盖的。在学习完该书的内容后，读者需根据书中推荐的扩展学习资源，进行更多的自学研究与创作实践，直至形成独特的个人创作技法和语言，从而成为一名真正的新媒体艺术家。

本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line，Steven Laitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的“绘词法”等用通俗易懂的语言阐述，深入浅出，使本书既具有专业理论深度，也具有极强的实际操作性。作为一本由青年作曲家编著的书，书中所总结的写作技法，不仅来源于经典的歌曲创作理论，也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法，或碰到问题时的不同解决方案，做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领，并且通过课后练习去获得实际的写作训练。书中挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为谱例。这些歌曲中，既有文艺复兴时期的音乐，也有德奥经典艺术歌曲，还包括了中外民歌、经典摇滚歌曲、民谣、华语歌曲，甚至是近几年创作的流行歌曲。作者试图通过这样的曲例对比，揭示广泛存在于不同时期和不同风格的歌曲中共有的歌曲结构和创作思路和手段，具有很强的时代感和实用性。全书分为旋律写作、 为歌词谱曲、歌曲的整体结构三个部分，其中旋律写作部分分为终止式，声乐作品旋律的特性，旋律中的结构线，旋律的改写和再加工等四章；为歌词谱曲部分分为对歌词的语法分析，绘词法，词曲咬合等三章，第三部分歌曲的整体结构分为乐段的结构，乐段之间常见的结构关系和其他经典的乐段结构类型等三章。

本书收录了中外学者对世界华人作曲家和作品的研究成果，集中反映了互联网时代华人作曲家和作品对世界当代音乐创作的独特贡献以及在世界音乐舞台上的重要影响，作者包括了海内外著名音乐学家和作曲家。本书也是国内外罕见的由中美两国著名音乐学家共同主编，以中英文双语对照出版的此类著作，对于研究和了解当代音乐创作技法、当代中外音乐文化交流以及其他相关音乐学领域的研究都具有较高的参考价值。

本书属于国家社会科学基金艺术学重大项目“互联网语境中中外音乐交互影响”丛书（14ZD02）。朱践耳先生是中国迄今为止创作力全面的作曲家，他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影。本书全面研究了朱践耳的10部交响曲作品，对朱践耳的交响曲从作品结构到社会背景进行了细致的剖析。本书作者为世界著名音乐学家，近几年来专注朱践耳的交响乐作品，从一个海外音乐学家的视野来全面研究朱践耳交响音乐的全部创作背景和作品结构。该书为国内出版的本用英文完成的研究中国作曲家的专著。

《越剧流派演唱艺术》是《越剧的昨天、今天和明天》的姊妹篇，论著从越剧的诞生开篇，在介绍流派形成的基础上，着重对越剧流派生角创始人尹桂芳、范瑞娟、毕春芳、陆锦花、徐玉兰、张桂凤和旦角创始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、吕瑞英、金采风、王文娟、张云霞的演唱特点，从包括行腔技巧、发声习惯、气息运用、咬字吐字、共鸣腔体和具体例析等方面的演唱艺术进行了剖析，并对每位流派创始人的表演艺术逐一进行介绍。著述中的第二个重点是对新一代流派传承人的代表人物进行全方位评析。她们在继承前辈演唱风格的基础上，勇于实践，不断创新，形成了各流派传承人独特的演唱风格。书中顺着流派创始人的惯习，分别介绍了6位越剧流派生角和7位越剧流派旦角传承人中的典型代表的演唱风格和表演艺术，并进行了全面而系统的分析，以促成更多的越剧迷了解越剧演唱技巧和流派演唱特性，且帮助越剧学生更好地理解越剧演唱，掌握越剧发声技巧，传承流派演唱个性。本书后就越剧流派的发展前景作了分析和展望。越剧流派的传承与保护是当下越剧从业者的重要工作。越剧历来重视演唱，经过长期模仿借鉴、表演实践，越剧各流派形成了相对统一又各具特色的演唱方法。《越剧流派演唱艺术》填补了流派唱腔全面系统分析的空白，为学习传承越剧流派艺术提供科学依据，更有利于促进越剧流派艺术的繁荣和兴盛。本书还可作为越剧专业演员和越剧爱好者演唱学习的教材。

《音为爱所以乐——“四感三层”理念下的音乐课堂》是一本聚焦核心素养及其培育，从音乐艺术的特征和学生音乐学习的普遍规律的角度，探索中小学音乐课堂教学改革，体现杭州市西湖区音乐教育特色，具有理论性和实践性的专著。该书提出“四感三层”多感官体验的音乐教学理念，是基于音乐学习的规律和中小学生音乐学习的特点，根据美国心理教育学家詹里姆·布鲁诺提出的“多感官参与学习比单一感官参与学习效果要好，视听并用以及更多感官参与学习的实践活动的学习效果明显提高”的理论，提出音乐课堂教学中应将学生的被动学习活动转换为主动学习活动，以节奏先行、旋律行进、和声融合及音色和谐为导向，以整体感知、多感官体验／局部探究、多层次展开／多元综合、全方位表现为路径，通过无意识体验、有意识表达，与音乐本体建立联系，运用多种感官体验、感知和表现音乐的方式，培养学生的乐感，丰富他们的音乐经验，从而全面提高他们的音乐素养。

俞逊发先生是我国笛子艺术大师，他的笛子演奏音色甘甜圆润、精细优美，博众家之长，形成个性化的演奏风格，他早年投师于浙派笛子艺术创始人赵松庭先生，成为浙派笛子艺术的主要传人。 本书共收录40首笛子名曲，皆为俞逊发创作、演奏的笛曲，其中，既包括俞逊发本人作曲的作品，也包括其他作曲家专门为俞逊发创作的作品，还包括经由他的演奏而形成经典版本的传统笛曲。通过这些具体的曲目，十分全面地展示了笛子大师俞逊发的艺术成就。 每首作品的解读包含四个部分：在“乐曲赏析”部分，作者以通俗易懂的语言对乐曲结构、音乐风格和表现意境等做深入浅出的讲解；“演奏要点”则针对作品的演奏技巧展开论述，可帮助爱好者自学，也为教师的备课提供参考；为便于读者有章可循，每首乐曲均附完整乐谱；同时，在“试听提示”中对相关音像资料也给予提示。

本书为吉他弹唱达人“南音Nancy小姐姐”针对吉他入门学习者所编写的教程。图书分为三部分内容：快速教程，帮助你更好地认识吉他，了解吉他入门知识；技巧提升教学，南音Nancy小姐姐用“陪你练琴100天”，和你一起练琴打卡，提升内力，并亲授多年来领悟出的弹琴独门技巧；曲目弹唱与教学，作者选取了精心编配的吉他弹唱曲谱100首，并配备高清视频示范与教学，每首曲谱前均有文字小窍门，帮助你轻松自如地弹唱歌曲，去实现弹琴的快乐。