歌唱艺术不仅是声音上的艺术，也是声音、感情与动作的融合体。完美的声乐不但要有很好的发声技能，还要具备一定的表演能力，声乐表演者通过表演和歌唱将音乐信息展示给观众。但是在实际声乐教学过程中，演唱者的表演能力培养往往被忽视，所以，在教学中培养演唱者的表演能力成了教学重点。本书以声乐教学与表演为主线，对教学艺术中的相关内容进行了深入研究，并对相关的声乐演唱实践进行指导。本书共6章，主要内容包括：绪论、声乐艺术的教学方法与实践、声乐演唱的理论与技能、声乐教学实践、声乐作品的艺术处理与表现、不同类型声乐作品的表演实践。本书脉络清晰，内容深入浅出，语言阐述详细而深刻，具有极强的艺术感染力，能够引起人们情感上的共鸣。本书可作为高等院校音乐相关专业的参考用书，也可供一线音乐教育工作者、音乐表演科研工作者参考使用。

本书从丰富的中国传统民歌中挑选出影响面广、地域性突出的50首，将其改编为古筝演奏形式，创意新颖独到，文化气韵灵性四溢。这些民歌的音乐体裁既有于山野田间所唱、质朴高亢的山歌，又有于城乡市井所唱、富有生活气息的小调，还有少量于劳动时所唱、铿锵有力的劳动号子。作者通过精心的选择、精致的编配、细腻的笔触，将民歌与古筝融为一体，让爱乐者熟悉中国民歌，聆听山野之音。将弘扬中国传统音乐为高度，以传承优秀传统音乐文化为深度，以传播中国经典民歌为广度，即是本书的主要内容。

本曲选是以木管五重奏这一室内乐形式，来呈现《唱支山歌给党听》《没有共产党就没有新中国》《我和我的祖国》《赞歌》《在希望的田野上》《胜利在召唤》《强军战歌》《不忘初心》等不同时代的中国经典红色主题作品，献礼中国共产党建党百年。本项目力图打造管乐主题出版项目，融合了编曲者自身对传统民族民间音乐的热爱和西洋乐器的演奏法的深入研究，以木管室内乐形式呈现“中国化音响”。同时，本项目呈现图书“新形态”，以图书二维码的形式，配置配套曲目示范和讲解等资源。

本书是为孩子们想要弹奏钢琴古典名曲而量身定制的曲集。本书分为四册，不仅包含12位音乐家的60首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中12位音乐家的生平故事和代表作品的讲解。本书分为四册，第一册讲解了巴洛克音乐时期的特点，以及维瓦尔第、亨德尔、巴赫的成长故事及15首代表作品；第二册阐述了古典主义时期的特点，以及海顿、莫扎特、贝多芬的生平往事及15首代表作品；第三册描述了浪漫主义时期的特点，以及舒伯特、肖邦、柴可夫斯基的成长历程及15首代表作品；第四册讲述了近现代音乐时期的特点，以及德彪西、拉赫玛尼诺夫、拉威尔的音乐生涯及15首代表作品。这样的内容搭配，不仅能丰富孩子们的古典音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。本书适合儿童钢琴初学者使用，也可以作为音乐教师的课堂练习教材使用。

这是一本民间音乐集，主要收集的是洞头地区民俗类的音乐。洞头人民在海上劳作、生息，见识了千姿百态的海洋生物和丰富多彩的生产生活及形形色色的社会现象，这些激发了他们的创作欲望。他们把对理想生活的追求，对劳动生活的赞美，或咏、或歌、或演淋漓尽致地表现出来，口耳相传，世代相传，质朴的再现了海岛渔区的社会变迁、风情物语。本书主要分为民歌和民间器乐曲两部分，包括生活、劳作、婚俗、习俗歌谣、民俗、祭祀、喜庆仪式音乐等。每篇仪式音乐，大致依循本土礼俗仪式、话本说源、沿革传衍的路径进行收集整理，力争清晰界划每篇礼仪音乐内在传承脉络，让人溯其源、寻其行、察其迹、明其义。

《清风徐来（徐光庆李晔原创音乐作品集）》以“家、国、情、怀”为篇章的72首歌曲，有正谱、简谱，有独唱、合唱，有创作谈、赏乐二维码，题材广泛，体裁多样，令人钦佩。《清风徐来（徐光庆李晔原创音乐作品集）》可用四字概括：“情”“理”“技”“艺”。

自古以来，古典音乐就是人们生活中不可或缺的一部分。不同时期的古典音乐，会以不同的方式，荡涤人们的精神世界。其丰富乐曲形式，多样的乐器配置，多层次的音响效果使其成为了东西方几百年来最受欢迎的艺术表达形式之一。通过对古典音乐这种艺术题材的学习和研究，可以加强读者的美育教育，提高艺术素养，丰富精神生活，营造发现美、崇尚美、追求美的文化氛围。其次，与宏观历史不同，音乐史是非常微观的历史发展脉络。学习和了解音乐史，有助于读者们去思考，在宏观历史的大潮下，个人的选择会对“音乐”这个看似很不起眼、只是人们生活调剂的社会活动做出哪些改变，而这些改变，最后又会怎样潜移默化的影响宏观历史的发展方向。同时，书中也会提供与内容相结合的曲例赏析，加深读者对古典音乐的理解和感悟。

革命历史民歌具有记载红色革命历程的史料性特征。一个时代有一个时代的歌。《历史回声》所收录的革命历史民歌，以反映苏区（革命根据地）军民战斗生活、反映苏区（革命根据地）军民关系、歌颂红色政权和革命新生活、宣扬苏区（革命根据地）军民革命激情和理想信念为主要内容，记录并再现着载入史册的人民革命中战火硝烟、腥风血雨、前仆后继、英勇献身的战斗场景；记录并再现着难以忘怀的为自由解放而战、为真理而战、为信仰理想而战的激情燃烧的岁月；是中国共产党领导人民革命战争红色历程的艺术记录，是历史事实的音乐回响。这些歌曲（歌谣），不仅在那个特殊的历史时期发挥了特殊的作用，在当今仍然显示着不可替代的价值，其中的重要原因是这些歌曲（歌谣）刻着时代的印记。

《越剧音乐与伴奏》是一本知识性很丰富的越剧音乐教科书，它既概括地叙述了越剧音乐发展的历史，又展示了各发展阶段从事越剧的艺术家们在音乐创作上的成果。对意欲从事越剧音乐的年轻人来说，这无疑是一本能从中获得较全面的越剧音乐知识的好教材。《越剧音乐与伴奏》的作者是一位长期从事越剧音乐创作的作曲家，越剧主胡演奏家，同时又是一位教育家，所以书中的每一个章节，着重的是传授知识。在阅读《越剧音乐与伴奏》的时候，却从另一角度引发自己联想，使我深受感动。我在想，如此优美、激情、令人陶醉、感人肺腑的越剧音乐是怎么形成的？特别是二十世纪二十年代到四十年代末，短短几十年时间，越剧音乐日新月异，唱腔流派纷呈，音乐的作者是谁？他们受过音乐专业培训吗？他们有条件进音乐学校吗？没有，什么都没有，他们当初是一群从浙江农村来的业余演员和演奏员，后来都成长为有自己特色唱腔的越剧表演艺术家和著名琴师，正是他们创造了全国第二大剧种的越剧音乐艺术。从某种意义上讲，他们不仅是演员和琴师，还是一批出色的“业余”作曲家，因为在越剧音乐发展中，他们担负了本该由作曲家担负的重任。早年，我曾听范瑞娟老师亲口叙述她当年如何苦思苦想、借鉴京剧唱腔创造越剧“弦下调”的艰难历程。我也聆听过尹桂芳老师单独为我讲述“妹妹呀”这一令听众痴迷的尹派吟腔的诞生过程，那是由于她不满意自己在舞台表演中表达爱意的道白，之后在不断体会角色内心世界的过程中，一次次尝试改进，终于在感情爆发时，即兴地唱出了深情的起腔。戚雅仙老师曾质朴地谈她唱腔特点的形成：在旧上海唱戏，每天日夜两场，有时上午还要进电台演唱，嗓子非常疲劳，编唱腔时不得不多用些低音。在如此艰苦的条件下，居然也创作出了受广大观众热爱的“戚派”唱腔。每当我想起越剧先辈们的事迹和贡献，心里充满对她们的崇敬和感激。

本书是应用民族音乐学方向的英文文集。2018年中央音乐学院组织召开了国际传统音乐学会“应用民族音乐学研究分会第六届国际会议”，当时有来自四十多个国家的学者参加了会议。本书是从所参加会议者的报告中选择出的文章，另外邀请美国著名学者安东尼-西格为本书写了序言。这些文章涉及到了世界不同国家有关非物质文化遗产保护问题，传统音乐的教育问题，应用民族音乐学的理论与方法问题等。这些文章来自世界各国的著名民族音乐学家，具有广泛的影响力。