关迺忠先生周游世界，经历丰富，是一位高产的作曲家。除了大量的经典原创作品以外，关迺忠先生的编曲作品也是其创作中不可忽视的一部分。《关迺忠编曲作品集》收录了作者关迺忠多年来所改编的民乐合奏曲，其中不乏我们所熟知的《几内亚舞曲》《绿岛小夜曲》《浏阳河》《友谊地久天长》《甜蜜蜜》《上海滩》《铃儿响叮当》《今夜无人入睡》等。这些乐曲旋律优美、演奏简单，富有灵动的韵律和丰富的音乐色彩，闭眼聆听，能激发听众无限的想象力，体现出作者极高的配器艺术和朴实中见华美的艺术追求，配以详细的乐曲说明，带给演奏者和聆听者双重的美的享受，尤其适合舞台演出及民间娱乐之用。独乐乐不如众乐乐，近百首经典编曲作品首次出版，与广大民乐爱好者分享。

本书从音乐生理学的角度，为音乐家量身打造适合的训练计划，囊括一百多种实用且多样的练习方式，借由培养正确的身体感知能力和改变不良习惯，来帮助音乐家寻找身体与乐器之间的平衡，增强乐器演奏的耐力，预防过度疲劳和不良姿态带来的病痛，从而能够更舒适自如地演奏乐器、发挥潜能、延长职业生涯。

“诺顿音乐断代史”丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改革与对应宗教改革的讨论，提出了巴洛克音乐的风格、体裁与文化的意义。

本书是作曲家刘福安在长期教学实践的基础上写成的。作者一方面较全面、系统地介绍了复调写作的基本知识和技巧，另一方面列举了大量中外民族化音乐作品的范例，以期引导学生写出具有民族风格的复调音乐作品，体现了作者在复调音乐民族化方面所作的探索和尝试。

《地域的音乐建构》是一本研究音乐的社会性问题的著作，由9位不同领域的学者撰写而成。这些学者对音乐在族群和身份认同中的重要性进行了考察，为理解作为一种社会实践行为的音乐提供了各种途径。作者们多元的学科研究背景带来了著作多视角、跨学科的学术特色。各章内容跨度极大，包括了自16世纪以来的爱尔兰、土耳其、阿富汗等民族音乐的社会语境变迁，以及肖邦音乐在波兰的政治意义等。 本书研究音乐如何在特定地域构成社会身份认同的标志，即通过描绘人们对特定地域的认知、对基于地理场所的自我身份的理解，探讨音乐表演如何构成并彰显社会文化差异（族群性、民族主义、阶级以及社会性别）。各篇文章的中心是，地域和自我的界限如何通过一个个特定社群的音乐而汇集建构起来，或者说，个人、社群、国家如何利用音乐确定甚至改变对于其他社会群体和地域的看法。本书问世二十余年来，一直是音乐学、人类学、音乐人类学等领域重要的必读文献。

阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为“音乐中的黑格尔”：一位最早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，最终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他“废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分”，让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的“功利性的享受”，在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂，标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的“凝神贯注的严肃艺术”。 驱除启蒙主义神话的迷雾，解救现代音乐所面临的种种现代性危机，构成了阿多诺对贝多芬晚期作品解读的“调性”。

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的“炫技”，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。

《青芒果香》是叶小纲以亚洲热带植物命名的系列作品中的一首。该作品充分显示了中国南方音乐家的敏感、细致而复杂的心理以及对光影强弱、色彩浓淡对比的喜好，表现了作曲家对大自然沁人肺腑的芬芳的感恩与悱恻心境。《十二月菊花》是应尼柯莱长笛比赛组织委员会的委约而作，题献给作曲家去世的小女儿。白色菊花在初雪中凋零，这在东亚传统美学上是一种惊心动魄的美，是一种无法抑制的痛彻无言。遥望冰封大地之边缘，隐约可看见半丝生命的顽强，寒彻周天中，人会鼓起新生的希望

本教材在研究了国内外其他同类教材之后，做了一些不同的尝试和努力。首先，音乐剧一定是要先有剧本，再有音乐，故在学习剧目唱段时首先要对该剧有一个总体的熟悉和了解；同时，音乐剧也是由一个接一个的唱段连接而成的，剧中的每个人物都用自己的演唱讲述自己的故事，以推动剧情发展。所以，为了使演唱者更好地把握这些作品，本教材在演唱提示部分对剧情和人物角色所表达的思想感情做了说明。其次，音乐剧独特的艺术形式及它的多元性，直接推动了其演唱技巧的多样性，教材提示部分依据作品风格不同，根据竖斜歌唱理论有侧重点地进行了分析。

《从零开始看视频学流行和声与和弦编配》一共分为八个章节，每个章节都有特定的目标去训练和弦。第一章和弦入门，主要讲解常用和弦的构成，包括了三和弦、七和弦、顺阶和弦、sus4和弦、add9和弦、斜线和弦等等，要熟练掌握它们的组成音和声音特点，并且能在自己的乐器上弹奏这些和弦。第二章基础和弦编配，主要学习七个同调和弦的编配方法、和弦编配的基础思路以及各种终止式，能够在不同的旋律中使用这些和弦来进行编配，并且能在乐器上演奏。第三章和弦纵向替换入门，学习常用的和弦纵向替换手法，理解不同类型和弦的声音特点，并且能自如运用在和弦编配中。第四章和弦编配常用招数，学习能让和弦进行听觉变得更现代和复杂的招数，理解和弦编配的进阶思路，并能把学到的招数运用到和弦编配中。第五章增和弦运用与编配，学习增和弦的使用方法。第六章减和弦运用与编配，学习减和弦的使用方法。第七章降二级代五级的运用与编配，学习降二级代五级的使用方法。第八章分析歌曲和弦编配，分析流行歌曲的和弦编配，理解歌曲中使用的和弦进行，并能运用到自己的音乐中。