这是一部阐述音乐美学基本理论的教程性著作，它概要地描述了音乐审美实践的历史与发展，重点论述了音乐美的构成，音乐美的创造，音乐的风格、流派和美学范畴，音乐欣赏，音乐批评和音乐审美教育等问题，并对中外历史上有影响的音乐美学思想作了述评。该著作一方面批判地吸收了前人的理论观点，另一方面也在深入研究的基础上提出了自己新的见解和认识。尤其是书中关于音乐批评和音乐审美教育两章，作者进行了全面的论述，这在目前国内已有的同类教材中也不多见，反映出作者较强的关注社会现实和审美实践的意识。文中还有不少针对今天我们时代所出现的审美新问题的分析和论述，这也是难能可贵的。关于音乐美学思想的述评这一章也较有特色，作者跳出了以时代线索进行述略的旧范式，将一些重要的美学观点作历史动态的观察与比较分析，反映出她历史与逻辑的思辨能力和观察问题视角的新颖。

本套书分上、中、下三册：上册150首乐曲均采用G调。中册150首乐曲，包括D调部分70首、F调部分40首、C调部分25首、A调部分15首。下册的150首乐曲，则包括bB调部分120首及各种转调部分30首。以上每个部分均根据由浅入深、循序渐进的教学原则，从技巧较为简单、比较容易掌握、适合初学者使用的乐曲开始，逐渐由易到难、由简到繁，直至适合专业二胡演奏者用于有演的曲目，大致根据乐曲在技巧和音乐表现方面的程度从易到难进行编排，以方便读者学习使用。为了便于读者更好地掌握《二胡金曲集：移植改编港、台流行歌曲选辑（中）》乐曲中的技巧与风格特点，笔者在曲谱中尽可能详细地标注了弓法、指法及滑音、装饰音等演奏符号，读者如能照此练习，将有助于掌握乐曲的风格特色和韵味，增强音乐的表现力。

《声乐学基础》分为导论、声乐生理论、声乐心理论、声乐艺术表现论、声乐教育论等部分，对声乐的基本概念、基础知识、基础理论进行了研究。《声乐教学文库》是《声乐艺术教育丛书》的系列之一。“文库”的出版是全面提高音乐水平，适应声乐教学、创作、表演、鉴赏的需要；也是弘扬民族文化，探索建立中国民族声乐理论体系的需要。

《二胡微型练习曲》的450首微型练习，每首大多在16小节左右，有针对性地练习单一技术项目。读者在练习时，要充分利用每首练习所带有的反复记号，多次地反复练习。《二胡微型练习曲》按基础训练、指法技巧、弓法技巧和其他练习为序，分为四章，每一章又按具体的训练项目分成若干个单元。

本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会“对症下药”，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法。对此，每一章中的实例分析都带有对某类分析手法的实证意义。本书在著述中想表达的另一层含义是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作实践之间的关系。

《21世纪高师音乐系列教材：音乐欣赏》力求体现体系完整，内容丰富，简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。本书在结构上作了以下安排：1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，本书第一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏心理，音乐的要素、手段、结构等内容。2.本书的新特点是第三章从文化学的角度，通过对世界多元音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开阔学生知识视野；第四章在介绍音乐风格和西方音乐发展的主要时期、流派的同时，增加了通俗音乐的内容；增加了20世纪现代音乐作品欣赏的内容，填补了过去音乐欣赏教学中这方面内容的不足。3.本书第二篇以音乐体裁和类别划分为体系，由浅入深地阐述了每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举出古今中外具有代表性和较为典型的曲目；并配合全套录音音响资料进行讲解欣赏，使学生通过学习本书，较为系统地掌握音乐欣赏知识，并通过大量聆听，很好地了解和欣赏音乐。

本书收录20世纪华人声乐作品进行音乐欣赏与介绍，以及曲作者简介，包括，《黄河》、《大江东去》、《我住长江头》等。

《琵琶教程》中，对于乐曲的介绍，既分析各乐曲的演奏技法，又阐述该演奏技法与乐曲意境、文化内蕴之间的关系；对于乐种琵琶特点的阐述，即注意其形制、技法，又注重于产生该形制、技法特色的乐种的文化蕴涵。因此，使读者时刻关注于琵琶中的文化，着力于琵琶乐曲、乐种中的文化内涵的挖掘、理解和表现。技巧练习注意循序渐进，具有较强的系统性和科学性，是《琵琶教程》的第二个特点。《琵琶教程》还在每首练习曲之后附上了“练习要点”，每首乐曲都有“乐曲说明”。这些说明文字，言简意赅，点到为止，但却切中要害，具有提纲挈领指点方向的作用。这也是说是本教材的第三个特点。除此之外，当然还可以举出诸如对演奏技法的介绍着力于基本原理和练习要点，练习曲的编写和选择有的放矢，乐曲的编选既有广泛性又注意典型意义等特点，但是笔者认为最重要的一点是孙老师的刻苦用功和努力于学问的追求，在繁忙的教学工作中，勤勤恳恳地搜索资料，不断总结教学经验，并形诸文字，编出了这一大部《琵琶教程》，确实是辛勤耕耘的结晶。原我们的年青教师都能以勤奋刻苦的精神，专注于教学和科研，为音乐教育事业的发展多作贡献。谨此，是以为《琵琶教程》之序。

为了满足唢呐爱好者能尽快地掌握唢呐演奏方法，应人民音乐出版社之约，编写了这本书。本“速成”简明扼要地介绍了唢呐演奏和易于掌握的几种吹奏技法的初步知识。所收曲目多为人们喜闻乐听的民歌、通俗歌曲和中小型的民间乐曲及反映现实生活的创作乐曲。这些乐曲可用不同调高的唢呐演练。

赵寒阳，著名二胡演奏家、教育家，1954年12月出生于江苏省常州市。1982年中央音乐学院民乐系本科毕业后即留校任教，现任中央音乐学院民乐系主任、教授，中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，全国二胡考级专家委员会委员。出版了大量二胡著作，发表学术论文70余篇、作品10余首，并演奏录制了大量唱片及磁带。其中1994年出版的个人二胡专辑CD唱片《中国传统器乐名家名曲系列——月夜》和《汉宫秋月》两张；1991年与中央电视台合作撰稿并主讲的我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》尤获好评。后者在全国电视优秀教学片评选中荣获二等奖。近年来拍摄出版了各种教学音像《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等8套近30小时之多，为二胡的教学工作做出了很大的贡献，其艺术传略被选入《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。